对，你没有听错，这首歌就是翻唱自周杰伦的名曲——东风破，来自日本一支超人气实力派视觉系乐队——和乐器乐队。这首歌由著名歌手一青窈填词，很多词句都是直接翻译的方文山的原词，但同时加入了很多日本文学常见的描写。再加上日本风格的编曲配器，还有主唱的岛式唱腔，虽然依旧是我们熟悉的旋律，却渗出浓浓的和风气息。
这次我们要聊一聊这支乐队，一支在日本乐迷心中特殊存在的乐队。日本这片艺术的沃土，东西方的文化在这里交汇，方能孕育出这一个神奇的乐队——和乐器乐队（和楽器バンド）。
如果你关注日本，一定不会不知道这支乐队。无论是ACG领域，还是正统的音乐圈，这支乐队的地位都是举足轻重的。虽然使用传统和乐器伴奏的音乐有很多，早在昭和年代就已经常见。但如此深耕并且成功的音乐人也是不多见的。如果说仅仅用和乐器作为噱头来包装自己，定不会走的长远，而从他们的对于摇滚音乐的造诣，还有作品的音乐性来说，也都是代表着高水平的日本音乐。
▲2018年作品「雪影ぼうし」
和乐器乐队的历史要追溯到2012年月。在其出道以前，成员均在各大视频网站投稿，翻唱自「Vocaloid」的歌曲点阅数都超过百万。另外在YouTube上传的成名曲《千本樱》点阅数更是突破七千万，有统计说并且有三成都是来自日本以外，可见其在全球的关注度都是极高的。
2012年2月由神永大辅（尺八）为领队，与铃华ゆう子（诗吟、钢琴）衣袋圣志（二十五弦筝）组成了和风组合「华风月」。名字由来是铃华ゆう子在日本诗吟的吟号「晟华」的华，神永大辅是风，衣袋圣志是月。
2012年10月，加上三味线、太鼓、吉他、贝斯、爵士鼓，翻唱初音未来的《月·影·舞·华》投稿至视频网站并大热。以此为契机，八人组成「铃华ゆう子with和楽器バンド」。
2013年推出专辑《序章》，2014年1月，正式将名字确立为「和楽器バンド」
乍看这张图，你肯定觉得他们是一支3女5男的8人乐队。但其实你错了，其实他们是一只2女6男的乐队。每位成员都不是吃素的，整个乐队甚至被称为「师范Class」。师范一词是日本对某一传统领域具有极高造诣的人授予的一种荣誉称谓。而这支乐队的成员大多都是这一领域的师范。
铃华优子（すずはな ゆうこ） - 主唱
3岁开始学习钢琴，5岁开始学习诗吟和诗舞。东京音乐大学钢琴系，诗吟师范。艺名“铃华优子”的“华”是从吟名「晟华」而来。除了诗吟之外，也有用作曲家、钢琴演奏者等身份活动。然后同年12月获得了第47回日本コロムビア全国吟咏コンクール大会优胜。
「诗吟」是一种以日文吟唱的方式来念出一首日本或中国诗的艺术，诗吟一开始是用中文吟唱的，江户晚期慢慢开始了日文念法。主题从、爱情到甚至地方传说都有。
衣袋圣志（いぶくろ きよし） - 日本筝
1983年12月1日生、东京都出身。高中时代除了日本文化厅派遣至中国演出，也在越南、伊朗、卡达、科威特、韩国等八个国家演出过。除了公演活动外，并还有在全音楽谱出版社出版的二十五弦筝乐谱集，是二十五弦筝、二十一弦筝、十七弦筝、十三弦筝的筝奏者。多方结合和乐器与西洋乐器彼此组合的可能性。
琴体和中国古筝基本相似。音色柔和，分为乐筝和俗筝，前者多用于演奏雅乐，后者多用于民间音乐的演奏。到近代筝的地位也逐渐从重奏乐器发展成为独奏乐器，现今的日本筝乐作家通过吸收西洋音乐技巧进行进行创作使得日本的创作筝曲有了更进一步的发展。
蜷川红（にながわ べに） - 津轻三味线
四岁时开始学习大阪流派的民谣，7至8岁之间开始学习津轻三味线，也曾经担任过数次模特儿。曾获得日本民谣青少年大会冠军、产经民谣大奖冠军、内阁官房长官奖、本庄追分全国大会冠军、文部科学大臣奖等等。15岁时因喉咙受创后，而转向致力于津轻三味线。
三味线是日本传统弦乐器。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。津轻三味线是三味线中体积最大的一种。三味线也是歌舞伎的主要伴奏乐器。以三味线伴奏长呗，在日本已经有400年的历史。
神永大辅（かみなが だいすけ） - 尺八
1985年8月17日生、福岛県磐城市出身。十八岁时开始学习尺八，并在那之后取得尺八师范资格，获得“耀山”称号。有着在十余国以上的海外公演经验，并在大学教育机构担任尺八讲师。另一方面相当热爱游戏音乐，曾经参与游戏配乐的音乐录制，例如曾与知名作曲家携手打造「Playing Works」系列的曲子。
尺八是诞生自中国的一种传统木管乐器，是竖吹的乐器，以其长度一尺八寸得名。竹制，外切口，五孔（前四后一），由中国唐朝时开始传入日本，后来在日本逐渐兴旺，成为普遍的传统乐器之一，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。
黒流（くろな） - 和太鼓
三岁开始打太鼓，九岁加入东京的和太鼓职业团体并在习得了传统太鼓演奏后，独立单飞。曾在15个以上的国家表演过太鼓以外，国内外也有杂志专访，电视及舞台剧等的表演活动。曾以传统太鼓配合现代音乐，与多位音乐家及演奏家合作过。
日本的的代表性乐器。古代日本人用和太鼓的目的是为驱赶病魔。同样和太鼓也被用来做迎神之用，不论是宫廷、、歌舞能剧中都有太鼓的影子。日本的中，和太鼓则是佛的音乐。
町屋（まちや） - 吉他
1982年9月13日出生于北海道。在Niconico社群网站里压倒性的人气吉他手。在NicoNico动画中投稿的作品「ナイト・オブ・ナイツを弾いてみた」的点阅率已经突破了150万点阅次数。身为和乐器乐团中吉他手及伴唱的担当。
第一次看他们的LIVE，我还以为这个人拿的是贝斯。后来才知道他用的是日本一家名叫Sago的琴厂定制的电吉他。他的一把吉他雪风有29品，弦长864毫米，另一把虎徹弦长839毫米，也是29品。并且乐队的后期也是由他负责。甚至还经常表演尺八。
亜沙（あさ） - 电贝斯
女装大佬，但本身性别为男性。现在以Vocaloid在NicoNico社群网站中顺速窜红。2012年7月投稿的Vocaloid歌曲吉原哀歌，至今已有突破100万点阅次数的超高人气，也被NicoNico动画里的其他音乐家表演过(甚至收录于『ボカロ三昧』专辑里，亦是和乐器乐团推出过的歌曲中已知唯一一首由亚沙代替町屋伴唱的歌曲)。他和小林幸子合作的的吉原哀歌也是非常经典的版本。
山葵（わさび） - 爵士鼓
1988年11月5日出生于中国，成长于冈山，持有着四分之一的日本血统（父亲是中国人、母亲是中日混血儿），故此为所有成员当中唯一懂得讲中文的成员（辽宁鞍山一带口音）。在Niconico社群网站里压倒性的人气鼓手王。15岁开始打鼓，除了流行摇滚乐，也与舞蹈、演剧携手合作，也参与唱片录音。攀岩爱好者，团员中年纪最小却有沉稳的傲人演奏技巧，成名作莫过于与黑流合作的快速双大鼓，为和乐器乐团中的知名表演。在演奏时裸著上半身，并在背上书写文字是他最大的特色。自己单独表演时大部分以ササキアキラ为名来进行活动（在和乐器乐团的采访中山葵曾经提到，若穿着衣服就是ササキアキラ，脱掉衣服时则会变成山葵）。
而反观他们的作品，同时兼具古和风与现代音乐风格。和乐器乐团融合了诗吟，和乐器以及摇滚乐团，给与「崭新的摇滚乐新感觉」。他们的MV也和普通的歌手的MV不同，每首重要歌曲都要配上华丽MV和Making。
初音未来代表曲目《千本樱》也是他们的成名作，是2011年就投稿至niconico的作品。提到千本樱首先想到的就是歌舞伎三大名作之一『义经千本樱』，千本樱这个词也是由此而来。这个词语的气氛在日本并不仅仅是一片樱花树那么简单，还包含了深深的国仇家恨，夹缝中的爱情等等。而和乐器乐队的这首千本樱也完美诠释了歌舞伎中的情绪，大量描绘了现代，并且融合了日本和歌与俳句，和乐器以及摇滚乐团，给与“崭新的摇滚乐新感觉”，确实是难能可贵的佳作。
《暁ノ糸》这首歌曲同样MV华丽大气，和风与电子乐的完美融合，加上主唱底气十足且华丽的唱腔，配合华丽的画面，组成了这首《暁ノ糸》。这首歌也应该是和乐器历史上最华丽的MV了吧。
《なでしこ桜》这首歌，出自战国无双ED，樱花漫天飞舞以及淅淅沥沥的小雨给人的的感觉依然是无比的华美绚丽，而主唱玲华吉原花魁的形象也更加深入人心。
作为一支摇滚乐队，他们的现场功力更是非常出众，无论是东京武道馆，还是新年超15000人的大型LIVE，还是台北、巴黎的演出，都会引爆一场和风盛宴。
▲蜷川红三味线solo+吉原哀歌
这个版本是和乐器乐队2016年日本武道馆《晓之宴》的一部分。这首《吉原ラメント》是我最喜欢的一首作品。由乐队中的女装大佬贝斯手亚沙制作并伴唱。中文译作吉原哀歌，使用英文单词lament也是故意将这首歌曲带入些现代感。
歌词中哀艳的吉原游女渴望真挚爱情的一段段闺怨和欢快华丽的音符形成强烈的反差。一些些、一点点露骨的字句、假媚的娇嗔，在尺八和筝的教唆下，一如太鼓音般敲击每一个看得见、却得不到的听者的心。
西窗过雨，玉筝调柱。是啊，吉原又是一个雨夜，助六与扬卷的爱情故事也发生在这里。可惜并不是每一个真心都能被听见，也不是每一个过客都是良人。「官人，就此将我买下可好。（貴男様どうか私を買っていただけないでしょうか。）」纵千万种风情，花魁依旧望着杨柳岸晓风残月，等着她的大英雄。
▲「助六与扬卷」illustration by 撫子凛
▲助六 by 市川海老藏
相信还会有更多像歌舞伎的故事被演绎成歌曲被现代人传唱。如果你想看懂日本歌舞伎，那赶紧入手刚刚出炉的《知日·歌舞伎完全入门》特集吧。「千本樱」讲的是什么？为什么吉原「永远在下雨」？答案，都在这一本中。
林默成 / text
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