越剧与清唱剧的中西合璧
宝黛“尹吕配”
只出现三个主要人物
……
赵氏工坊的这一版《红楼梦》
创新之处可谓不少
有深入人心的经典版在前
这样的尝试能被接受吗
让我们来看看观剧团小伙伴的评论
尹吕配《红楼梦》不同于我们平时听惯的徐王版，自有一番清奇韵味。清唱剧的形式新颖生动，乐队伴奏也是中西合璧式。整体剧情非常凝炼写意，以徐进老师的剧本为底本，拈出宝黛钗三人的情感主线，既保留经典版本的精华，又自出机杼增加了《宝钗代绣》、《宝玉听琴》、《百年好事今宵定》、《太虚寻梦》等内容，唱词优美隽永，情节裁剪得当。最值得称道的是增加了《好了歌注》，曹公的绝妙好词加上尹派唱腔的绵密醇厚，可谓珠联璧合，字字触动人心，并且把全剧的格局从小儿女的风月情浓提升到亘古不变的人生际遇无常层面，境界顿开。
小倩
《红楼梦》是越剧的经典，这次“尹吕配”的越剧清唱剧《红楼梦》给人带来了全新的艺术享受！中西合璧、形式新颖，“赵王子”的唱腔深沉隽永，缠绵柔和，“陈公主”的吕派雍容花俏、甜美委婉，让人体会了完全不一样的宝黛爱情悲歌，十分陶醉！整体服饰色彩清新雅致，十二位歌者的伴唱悦耳动听，乐队虽是西洋乐器组合，但气势磅礴，极好地烘托了大观园从繁华到凋零的气氛，和中国的传统戏曲毫无违和感！很赞赏这样的创新，希望赵氏工坊多出好作品！
冬天，来一场和越剧的约会。
越剧清唱剧《红楼梦》在期待中拉开序幕，黛玉葬花、宝玉哭灵等熟悉的内容换了另一种演绎方式，居然呈现出了别样的风情。
虽然在内容上对于原作有了删减和调整，但是基本还是围绕宝黛之间的情感展开的，少了点社会性，多了点情感性。
赵志刚老师一直是让人敬佩的越剧“前辈”，本来担心演绎十几岁的宝玉是否有点违和，但是赵老师用实力说服了观众，唱腔、表演、姿态都很棒！黛玉和宝钗的扮演者不愧是青年名家，演出了人物独特的性格，扮相也特别美，值得点赞。
三位老师的表演着实精彩。印象最深的是黛玉焚稿断痴情的那一部分，黛玉用尽最后的力气撕帕子，把它丢在火盆里的那一幕，再加上字字戳心的演唱，我听到了也看到了黛玉的失望，绝望，愤恨，伤心欲绝，竟然也不觉落下泪来。
宝玉发现自己娶来的不是朝思暮想的林妹妹，来回踱步，一句句“怎么我娶来的不是林妹妹”，把手中的红绫摔到地上，到知道林妹妹已经去世的时候倒在地上一声一声喊着林妹妹，表演真切动人，听者难以不为之动容。
三位老师唯美典雅，仿佛本就是从原著中走出来的黛玉，宝玉和宝钗。演唱也各有特色，或圆润饱满，或清亮婉转，或慷慨激昂，或绵绵悠长。可谓一场精彩绝伦的视觉和听觉盛宴。
乐队演奏很好的渲染了气氛，极富感染力。比如黛玉焚稿的时候的弦乐，如泣如诉，和着黛玉凄美的唱词，将黛玉内心的绝望，黛玉一生的苦与泪呈现了出来。令人潸然泪下。
中西结合也是这次表演难以忽略的亮点。很多时候有人会觉得中西结合的东西难免有些牵强、违和。可这次将清唱剧和越剧结合，仿佛浑然天成，越剧的江南风情、清新婉转和西方弦乐的低沉诉说融为一体，清新典雅又不失端庄大气。
简简单单
这次的舞台呈现形式很特别，首先有乐队在舞台中间演奏，以前看戏时乐队都是在幕后，舞台留给演员，这次戏曲演员、乐队、指挥一起表演的方式感觉很新颖，仿佛是一场戏曲上的音乐会，是我第一次见到。另外还有一些合唱的演员，作为大观园里人物旁白的配合、烘托，也是很新颖的方式。
本次演出从内容上来讲比较简约，只有宝黛钗三个主要人物，选取了一些重要的故事情节，比如共读西厢，黛玉葬花，宝钗代绣，宝玉听琴，金玉结盟，黛玉焚稿等等，很连贯，是一场完整的感情戏，表演也很打动人心，确实很精彩。但是，我还是希望能看到更多大观园人物的出场，比如王熙凤，老祖宗等人，可能会更好看些。
越剧清唱剧《红楼梦》既然姓“越”，那么绝对须遵从戏曲的规律，从而展示越剧的典雅之美。此版《红楼梦》保留了“读西厢”“劝宝玉”“黛玉葬花”“金玉良缘”“黛玉焚稿”“宝玉别林”等经典唱段。王子的演唱几乎原汁原味，声线、气息、行腔等均保持原有的巅峰状态，令观众回味无穷，十分“煞根”。“吕派”黛玉、“袁派”宝钗几乎是全新的角色塑造，给该剧带来了不少惊喜，还原与创新融汇一体，流派特征鲜明，韵味浓郁，但音乐元素不时有创新。尤其是《金玉良缘》一折中，加入了“生离死别在今宵”的三重唱，让人依稀感觉有赵版《家》中“洞房相思”的艺术创造，音乐层次丰富，宝黛钗的情感脉络也有了清晰的挖掘，令观众十分“入戏”——“赵王子”没有忘却越剧的根，富有温度！
多姿多彩红楼梦，水乳交融清唱剧。赵氏工坊新体制，艺术境界永无止。
剧照：浦新