现任教于中国音乐学院的王中山在古筝界的声望远远超越了他的年龄。；曾获得“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名；他以一百多场的独奏音乐会纪录高居中国筝家之首。他对古筝的发展作出了举足轻重的贡献：创新使用左右手轮指、、多指摇和左手摇指等技法，并率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，大大丰富了筝的表现力，令古筝面貌为之一新，古筝的演奏技巧提高到以前未有的一个高度。
尤其他那举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的王者风范令人瞩目。王中山重要代表作品中的演奏技巧有《彝族舞曲》中的右手轮指和轮弹技巧；《云岭音画》中的左手摇指技巧；《溟山》中的左手快速指序的运用；《晓雾》中的左手快速弹，双手抚调演奏以及抹弦等各种技巧。
访谈中在被问到他的演奏有什么独门秘诀的时候，王中山说：“音乐本身就有个性，没人专门搞独门绝技。所有技巧用在一个人身上就会产生唯一性。比如我演奏出来的音色和三十多年的功力，行家一听就知道是我的演奏。”然后他概括了两个原因：
一、是自己曾得到十多位民间筝家的指导，后师从赵曼琴先生、李婉芬教授，因为学的老师很多，基本是融合了他们各自的优点；
二、是他学过作曲也学过钢琴和吉他，从这些古筝以外的当代艺术门类中寻找到了一些灵感。这两个原因对他的手法有很大的帮助。他举例具体谈了用于表现朦胧美和唯美色彩的轮指，他说许多人觉得他是借用了琵琶的技法创新出这种古筝指法，其实他认为轮指更像吉他，因为琵琶是向外轮，而古筝和吉他一样是向内轮。以前古筝多用摇指，但摇指只在一个点位上，有其局限性，而轮指可在不同点位上，所以轮指适合有变化的音色，给人珠落玉盘的感觉。
在被问到古筝目前最大的困惑是什么的时候，王中山总结了两点：
一、是目前的古筝作曲创作有一个瓶颈，就是作曲家不会弹古筝，不会弹古筝自然就会忽略揉、按、滑、颤，而古筝以后的发展，作品是最关键的一个因素。所以他建议弹古筝的人最好能去学学作曲，而作曲家也最好能动手弹奏一下古筝；
二、是一个老生常谈的问题，那就是古筝的转调。当古筝与乐队对话与西洋乐器合作的时候，这个问题尤其突出。因为西洋作品常转调。他说如果古筝能解决转调这个问题，就是一个完美的乐器，但是每种乐器本身就有它的死穴，目前解决的方法还是希望作曲的人能多了解一下民族乐器。
最后王中山谈到虽然现在西方音乐比较强势，但他不主张民乐与国际接轨，因为这是不自信的体现。音乐应体现民族应有的审美，古筝以简为美，大音稀声，追求自然的和谐。他希望古筝不古，有一天能成为世界性的乐器。
演出名称：王中山古筝音乐会
演出时间：2016年3月19日 19:30
演出地点：青岛大剧院音乐厅
演出票价：100、280、480元
购票热线：0532—80665555
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