抱朴守素鸣天籁
——箫一堂堂主黄晓峰的音乐情怀
文\梅曙平
苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。竹子，除了象征高洁的情操，还会发出悠然入耳的声音，那不是天然的潇潇声，而是经过手工制作后，发出恍若天籁的箫声、笛声、尺八声……箫，又称洞箫，单管、竖吹，一种非常古老的汉民族吹奏乐器；箫，历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅。“竹”与“肃”联合起来表示“一种模拟风声漫天尖锐呼啸的竹制器乐”。《周礼·小师》曰：箫管弦歌。这里，要讲叙的就是关于箫和一个善于吹箫、制箫人的故事。
流年斑驳，时光清浅。夕照中，一位清瘦的身影迎风而立，目光起伏于尘埃之间。寻常巷陌，丝竹穿行，那节奏仿佛游吟诗人缓长的吟唱。或许随风奔跑的箫声中，有那嘻闹的童年，有那缀满桅子花香的空气，扰动春日暧阳的慵懒和那热切而苦恼的眼神，最后成为一些抽象的词语，延缓成两端：一头连接逐渐模糊的往事，一头漾溢向苍茫的天空。许多的光景，风，滑落指尖，等待心间的高山流水。然而，在喧哗与骚动中，有谁能够听到花朵开落的声音？闲雅时光，于寂寞中，邀明月，让回忆皎洁，阙阙，片片，是一种诗意的抒怀，一种美好的栖居。只是终究有些不甘，因为他想要更多的人晓得古乐器的好，要传承尺八、埙、古琴这些日渐边缘化的音乐物语，让传统逐渐再次成为时尚，让民族的东西面向一个更加完整的世界。在他看来，这是音乐教学的责任与担当，也是一位酷爱音乐人的良知。怀抱这样本土雄心的人叫黄晓峰，号千竹，他普及并制作古乐器的房子取了一个风雅的名字：箫一堂。
吉他与萨克斯的二重奏
禅曰：有缘即往无缘去，一任清风送白云。说起黄晓峰与音乐结缘的因果，那得从一把西洋乐器开始。12岁那年，一位朋友送给他一把吉他，在当时这可是比较流行的乐器。时髦青少年，抱着一把吉他，拨弄弹唱，洒脱了多少流年。那光景，修长的手指在六弦琴的弦枕上滑行，品位独特的半音，穿梭在流行、摇滚、蓝调、民歌之中。浮世清欢里，闹腾与清净相互游离，从每一个春天与秋天，任凭黄色的酢浆草花在原野上沸腾，那是多么的舒意气，发性情，逸天然的少年时光。
素白时光总是悄然滑行，转眼到了1987年，那时候，黄晓峰在国有企业从事文化宣传，开始接触另一门西洋乐器——萨克斯，这是以比利时著名的乐器发明家的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间，乃金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统，音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴，闪眼观瞧，像一支硕大的烟斗。喜爱音乐的黄晓峰将大把的光阴沉浸在音色深沉而平静，轻柔而忧伤的萨克斯之中。空旷的厂区，旧旧的宿舍楼里，时常响起这无与伦比的风流乐器的奏鸣。那是爵士音乐、轻音乐的你方奏罢我登场，连续的切分音，好像回声中的回声。那滑音、颤音、吐音、超吹的轮番技巧，在寂静无声的时刻，撩拨了多少情感饱满的思绪。
萨克斯让黄晓峰真正与音乐相濡以沫，在练习吹奏的过程中，他觉得如果要深入乐器的内核，为音乐安放一个飞翔的翅膀，那就要进一步提高自己的音乐全方位的素养。97年授训于上海音乐学院,专业学习管乐演奏和音乐理论。这在黄晓峰的音乐人生中是第一次由蛹化蝶的蜕变，从此，音乐对于他来说，再也不是游于艺的业余消遣，他要将此作为毕生追求的事业。
1999年，黄晓峰调到九江工作，这期间，他还自主经营过广告公司，也开始了少年儿童的音乐教育与培训。在从事这方面经营的时候，他总是觉得纯粹商业运作似乎与音乐这门艺术有些隔，有一种眼里揉进沙子般的不舒坦，其中似乎少了某种东西。他内心有些隐隐的迷茫，但是一时间也说不出缺失的到底是什么，找不到进一步用力的方向。直到一次偶然的机会，他终于领悟到自己寻寻觅觅的是什么。那是2008年的一次到北京出差，他接触到很多书画届朋友，遇见了不少中国传统音乐老师，在耳闻目染中，他受到很大的启发：要从喧哗的纯商业运作中突围，提高艺术造诣，那就要修生养性，让音乐进入血液，进入生命的内核。你必须让音乐有一个博大精深的文化背景作支撑，让音乐有根有据。于是，又一次由蛹化蝶的蜕变，在黄晓峰的音乐人生里拉开了序幕。
箫笛尺八与古筝古琴的阳关三叠
北京之行，打马而过，折字煮酒，便是黄晓峰人生里卷起又铺开的风景，这段经历化作他音乐历练中的十指琴音。他开始学习古筝，从西洋到民族古典，由此切入中华传统乐器的领域。秦筝属于弹拨乐器，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，积淀了悠久的文化。他日复一日练习着勾、托、劈、挑、按、滑、揉、颤等古筝弹奏技巧，就像一首诗中描绘的那样：名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，须知左手无别法，按颤推揉自悠然。多少个日日夜夜，他沉浸在《渔舟唱晚》、《高山流水》、《出水莲》等优雅的境界里，享受着内心渴望的那份悠然。在学习过程中，他发现一些南方的筝曲和江南丝竹有着密切的联系，曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅，在浙江筝曲中，像《云庆》、《四合如意》等比较多地保留了江南丝竹音乐早期的形态，有清香的泥土气息，以明朗的音色和轻快的节奏，速写了一幅幅江南水乡的民俗画。其中尤以左手的滑按、小颤、滑颤、大颤等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。因而，在学习古筝的同时，他又关注到另一种同样古老的器乐——箫。
《庄子·齐物论》云：“汝闻人籁而未闻地籁，汝闻地籁而未闻天籁。”晋·郭象注：“籁，箫也。”紫竹洞箫天籁之音，低沉委婉的曲调，寄托着宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，很契合黄晓峰的心性，令他顿然有遇见器乐知音的感受。那质朴的美安抚情绪中的安宁，使思维意识随之升华，一股士大夫的情怀悠然而生。箫是一种来自于大自然的乐器，是受到大自然的灵性所滋润的。箫声，是一种似远在深山，若入幽谷的空明。黄晓峰是洞箫的知音，他在吹箫的时候，保持着一种平和，安宁的心境，将这种美妙的声音入心入骨。
因为爱箫，黄晓峰不仅吹箫还制作箫。这可是一门绝活儿，非具备痴心的喜爱，厚实的乐理，透彻的了解，莫能为之。制作时，首先的是注意选材，因而对竹子要有深入地研究。不同材质，做出的箫，大相径庭。箫的材料较简单，用紫竹、桂竹或斑竹制作，上端留有竹节，下端和里面去节中空。在箫管中部，正面开有5个音孔或7个音孔，背面有1个音孔，制作箫，吹口和音孔必须在一条直线上，音阶必须准确。在音质上，音阶应准确，不论轻吹重吹，音响都应清丽，不能有空洞或差异的声响。音色应淳厚、优美、圆润。箫的音质优劣，与选用的竹材和制作关系很大。要选用冬至到春分期间采伐的竹子，以生长期在三年以上的老竹为佳，竹质应坚实、分量较重，紫竹以竹花均匀，呈紫褐色的为佳，无虫蛀、干缩、劈裂、蜂腰和大腹等缺陷，管身圆满、纹理细密顺直。故而，每年冬天，黄晓峰都要上山选竹材。他一般用桂竹和紫竹为原料。腊月天，去乡村，去郊野，往往要在山中呆上一个星期，住在乡亲家里。多少年啦，他的足迹跑遍九江的十县三区，幕阜山、九岭山、庐山、云居山都留有他的足印。有时候，他还要到德化、福建、浙江、安徽等地去寻找竹材，一但知道哪里有好竹子，路再远，他也是要到的。或步行，或自己开车，一个人，千里走单骑，孤独是他生活的常态。往往出门都是带着简单的行囊，带上一根箫，走到哪里都要通过箫声来寻觅知音，来结交朋友。
黄晓峰不仅制作箫，还制作竹笛，最为独特的是他会制作一门古老而冷门的乐器——尺八。尺八也是竹制，外切口，前四后一五孔，其音色苍凉辽阔，一派空灵、恬静的意境。古典尺八由于只有5个孔。使得有部分音必须配合沉浮才可吹出。所以沉浮是尺八的最大魅力之一，也是考证尺八演奏者水平的重要指标。
据说，自宋代开始，随着汉文化的断层，来自民间的箫、笛等乐器逐渐取代了用于宫廷雅乐的尺八的地位，以致现在很少见到这种古代的乐器了。要说箫与尺八主要区别，在于箫为内挖u型吹口，常封顶盖，而尺八的吹口是半月型外切吹口，尺八与箫的开孔也不同，音色方面也有显著的差别。尺八以竹根制作，中通无底，管体一尺八寸，制作非常复杂。需选择较粗，竹纤维紧密，内壁较厚存放三年以上的竹材，加上一般尺八必须带根部，一片竹林中仅有一两枝适合制作尺八。竹材挑选也非常有讲究，因歌口必须在竹节上，切各个孔必须在距离竹节特定距离，所以，选用制作尺八的竹材节距有非常严格的要求。
如今在日本流行的五孔“尺八”，则是南宋诏熙至元朝至顺元年，由日本普化宗的禅宗和尚觉心来中国杭州护国仁王禅寺学禅期间，向同门居士张参学习吹奏尺八，回国带回尺八及《虚铃》和《虚空》 等尺八曲。后来，心觉创立普化宗，传授尺八。将尺八吹奏融入修禅，称为吹禅。黄晓峰在制作箫、尺八过程中，结识了很多比较出名的大师，向他们学习制作乐器的经验。2014年7月，他特意去北京拜访了尺八演奏家张听老师，之后，又造访了重庆的易佳林老师。他师从明暗对山流第四世传人日本尺八大师塚本松韻，学习尺八技巧。黄晓峰说：尺八比箫难吹，属于天籁之音，结合天地间大自然万物，苍浑雄厚。他在制作箫与尺八的时候，很有仪式感，要契合气候、温度与心情，不会匆匆忙忙制作。他会选定日子，点上香，泡上茶，像入定一样不再出门，有时候一个星期闭关制作，吃饭都是打电话送过来，耐得住大寂寞，才能制作上好的箫与尺八。
在学习尺八的同时，他还在学习埙与古琴。埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，亦称“陶埙”。古琴又称瑶琴和七弦琴，是传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。在这群古老的乐器中游于艺，黄晓峰的生活基本是在乐器中出入，这是他人生的核心，是他的毕生修炼与追求。有道是：风来笑有声，雨过净如洗。有时明月来，弄影高窗里。
音乐与香道、茶道、书画的交融
黄晓峰沉迷音乐，但是不着相，不拘泥。他时常游离于音乐之外，走出象牙之塔，广交书画、茶艺、香道、收藏界的朋友，从中感悟到许多的东西。他欣赏花鸟、山水的墨色与线条；近距离观瞧景德镇瓷器上古朴简明的图案；在茶事体验中寻求意境， 从中获得感悟或精神的“纯化”。生活节奏的加快，让小桥流水的场景已退缩至公园或家庭—角。人们为赶上经济大潮适应紧张的劳作，即使留恋，也只能把诸如对传统文化的恪守深刻于内心，换之以“浅然”来对待周围的人与事，花花 绿绿的消遣和娱乐也应运而生。黄晓峰欢喜文人雅士式的品茶，是延袭一脉相承的古典情结。他认为喝茶时人们所体现的最初的一面，却是最为“自然”的。 那是清新、淡雅、闲适、悠然的情趣． 在他看来：茶之为物，能引导我们进入一个默想的人生世界。
至于香道，乃是坚守令人愉悦和规矩的秩序，让人在那种久违的仪式感中追慕前贤。品香、咏香，体现了人类热爱自然的积极情趣，表明了人安逸从容的生活态度。香，既能悠然于书斋琴房，开发心智；又可缥缈于庙宇神坛，安神定志； 既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴。宋代苏轼的《和鲁直二首》：四句烧香偈子，随风遍满东南；不是闻思所及，且令鼻观先参。万卷明窗小字，眼花只有斓斑；一炷烟消火冷，半生身老心闲。
所有这些，难道不是《高山流水》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》？难道不是古琴与洞箫引起的普遍思绪？
这就是黄晓峰的音乐人生，谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，吹箫笛。身畔常有儿童绕膝，在休养心性的同时，推己及人，普及音乐教育，将授业当做传道，不亦快哉！
曉峰寄語：
借此文抒情懷，吾無書中才，山高雲裏路，眾人相助在，曉峰知恩報，傳承勵志來！
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PS：老师将作客冇名堂分享关于他的音乐人生，敬请期待！~
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