今天分享一种古老的吹奏管乐器——尺八。
在中国,近十几年时间里,尺八在一个很小的圈子里慢慢火起来了,这种“火”感觉应该和整个社会经济的快速发展与文化的畸形落后有关。比如在同类型的乐器里,更火起的还有古琴,而配套的还有禅茶香道。,包括古琴、尺八、香道以及Hang鼓。那个国外的乐器,叫Hang Drum(一种类似手碟的鼓),出来的时间才十几年。
在有一定经济基础的成年人(不好意思,可能此词不恰当,我还没想到别的)和一些喜欢雅文化的轻年人的人群里,,有另一个同样值得让人琢磨的现象,在新一代年轻人的审美里,有一种音乐也很快火了——民谣。
很遗憾,目前看来民谣在艰难的行走了十几年后,已经沦为一个贬义词。
两相对比,有一个共同点,不管哪个人群,都需要音乐,音乐我我们而言实在缺失太久了。年长的人需要静心修行的音乐,年轻人需要最简单直接快速消费的新一代流行音乐——表达自我和自由,吐露他们的心声。
不管怎么说,所幸的是,大家越来越认识到音乐的重要性了。
尺八,追溯到源头,是一种很古老的中国乐器,和古琴一样,有着几千年的历史了。这种乐器最先制作出来管长为一尺八寸,故得名尺八,当然现在已经没有统一在这个尺寸以内。
隋唐时期尺八是宫廷音乐的主要乐器,到唐代往后,笛箫的出现,逐渐取代了尺八的地位,随后尺八在中国失传。而在唐代,日本人造访中国,带走了一些中国乐器,比如尺八,龙笛等。传入日本后,这种天然的乐器发出的声音大概和大和文化的枯寂美学极其融合,这种乐器成为日本的宫廷雅乐主要乐器,并流传保持了下来。
尺八随后在日本不断发展并产生多个重要流派,功能性也扩展。随着现代制作技术的精进,日本尺八的音色也更加现代和融合。上个世纪70年代,尺八开始由日本传到美国,并在更多国家生根发芽,更多人开始学习这种乐器。在本世纪初,一位日本尺八大师为遵从师傅遗嘱到中国寻根,才把尺八重新带回中国。
2014年冬,我和小河在浙江的山里呆了一段时间,每天晚上我们吃完饭就到一位老师的房间听他讲尺八传回中国的故事,兴致到了就现场给我们演奏。在山里那段极静的时间里,我体会到了这种乐器对修行者的重要性。
尺八音色古朴自然,低沉苍凉,是喜欢清静崇尚自然的人乐于倾听的乐器。最近几十年时间里,尺八在一些演奏者手里,更加内化,成为一种个人修行的乐器,特别是在修习禅宗的人手里,演奏尺八慢慢变成一个重要的修行方式,即吹禅。
尺八有五孔,对应中国音律的五声。所以从这个角度讲,尺八也是属于中国的传统乐器。虽然失传了一千多年,但庆幸的是,我们的古老乐器又回来了。现在全国各地有越来越多年轻人开始学习尺八,慢慢追寻自己文化的根。就在最近,研习尺八多年的重庆独立音乐人易佳林发行了自己的尺八独奏专辑,也是国内第一张正式的尺八独奏专辑,相信接下来会有更多人听到尺八并喜欢上这种乐器。
今天分享的这张日本尺八大师宫田耕八郎的尺八独奏专辑,由世界音乐大厂NONESUCH发行,这个探险家系列更是世界音乐之中的瑰宝,以后我们会分享到更多这个厂牌的出品,关于这张专辑的介绍可以继续往下看。
*配图为 Kohachiro Miyata《Shakuhachi - The Japanese Flute》
延伸阅读《日本尺八》
日本尺八的流派,
主要有黑泽琴古所创立的琴古流和中尾都山所创立的都山流。
两者最主要的区别在于尺八的吹口不同。
宫田耕八郎是古琴流尺八名家,
同时也是日本音乐集团(Ensemble Nipponia)的始创成员之一。
因此他在西方非常著名。
其名声与另两位琴古流大师——
已故的琴古流大师山口五郎,武满彻的御用尺八演奏家横山胜也
——可谓旗鼓相当。
被尊为人间国宝的山口五郎,
曾在Nonesuch公司出过经典专辑——
A Bell Ringing in the Empty Sky,
而宫田耕八郎的本专辑也是Nonesuch Explorer在70年代的再版,
无疑也是不容错过。
技艺的娴熟自然不在话下,
而尺八的演奏尤其是对古代曲目的演奏,
更多体现的是艺术家的个人修为。
一吐一息,无不表现出东方音乐讲究的“气”、“韵”,
恐怕才是尺八音乐的核心所在。
喜欢尺八的朋友也不要错过world network系列的最后一辑
No.49——山本邦山:尺八巨匠
山本邦山是都山流尺八大师,而且被誉为当今日本尺八第一人,
能表现出最微妙的尺八音色和非凡的“超强吹”。
此介绍摘自网络
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