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吴老师古琴小课堂 | 古琴可以同其多元化的乐器合作吗

2022-05-21 20:49:01

 吴 遐          

W U  X I A




去学网CEO、中国古琴研究会副会长(香港)、天一琴茶联合创始人、公益基金青年琴人计划发起人。

师从古琴国家级非物质遗产传承人郑云飞先生,擅弹《鸥鹭忘机》、《渔樵问答》、《高山》、《龙朔操》等曲,指法恬润细腻,曲风温润静和,有江南之况味。

问:古琴本是独奏乐器,但自古以来也有合奏的形式,最常见的就是琴箫合奏了,这些年来古琴与其他乐器的合奏越来越多,古琴可以与更多元化的乐器去合作,这个现象大家是这么看的呢?


  琴 友 交 流


jalod:每个文化下都要形成完整的生态圈子。首先古琴独奏是一流的,这个无法否认。但独奏乐器和别的乐器形成合奏才能培育出完整的生态,也就是说,我古琴能和别的乐器一起玩,我能和别的声部报团生存。这是历史上中国传统主调乐器包括民族调式,大多都是引进来,吸收发展,如二胡古筝这类,早先都是外来乐器。而古琴,生于华夏成长于华夏。从没有出过远门。因为出不去,没法和别人一起玩耍,至多互相切磋。

而西洋乐器,都是走出去的发展道路。因为任何一件西洋乐器,都能互相合作,各种合声。 所以,我认为,古琴和其他乐器的合奏很重要。虽然独奏更重要,这代表着传承。可是合奏代表着生态圈。没有生态圈,传承肯定是要受保护的,因为自己发展绕不过去“没有君子哪有艺人”这个道理。 

为了提高古琴和其他乐器的合奏能力,我觉得要从这几个方面下手: 

一,古琴改造创新。这个我不懂,但我认为重要,没研究过。不评论。

二,古曲创新与配器写作。这个我懂,不才写了一曲《阳关三叠》萧伴谱,运用合声技术,和对于原曲的个人理解,重新写了萧的旋律。苦于没法验证实际效果。不知道萧师演奏实际会不会有难度。不知道琴师能不能按耐住独奏的冲动。


吴遐:见解很到位啊,古琴要想合奏,的确去改变很多,首先想演奏者就不能那么“随意性”,必须把自己放在和团队一样的位置,严格按照速度、节奏,旋律,当然还是可以小范围内发挥一下,比如吟揉这些。

最大的难度就是曲目创作,对编曲人的要求很高,像西方乐器强调配合,一个乐队表现一个世界,古琴的理念则是一个人演奏一个世界,天地人都在内了,那么这个音乐理念是完全不同的。

然后我觉得在乐队中,古琴其实很有优势,他在低音区有着丰富而绵长的音韵,其次是他的音色和弹奏特点,在整体的情绪变化转化方面,可以起到意想不到的作用。



jalod:是的,关于古琴吟柔虽然比之西洋乐高深奥妙甚多。但类似的方法,西洋乐也有,而且能写成五线谱,能被精确定义,演奏者还能有发挥空间。这个长处要吸取。 关于古琴“随意性”问题,西洋乐也有很大一块“即兴演奏”类艺术存在。像命题作文,规定节奏节拍,其他随性,这个节奏节拍相当于一个乐器进入的窗口,演奏过程中也能改变的窗口。所以古琴师在修炼一琴一世界的艺术境界时,要考虑这种窗口化的假设。 

最后,古琴合奏,琴师一定要放低心态,独奏是主角,合奏主角配角是经常流动的。而且,合奏一定是低级琴曲,大家耳熟能详,可个性化的空间不大,所以合奏的空间就大。因为这有利于发挥古琴走按行泛四种音色,甚至可以让出一部分主旋律,自己退入合声的背景里。像你说的,古琴的低音。肯定有亮点。

我学过作曲,乐器法之类的。但走入社会后,逐渐学杂了。包括学古琴,以及其他乐器。可能是,乐理部分的知识,可以更好的利用碎片时间来温习。所以,看待音乐问题,都是从这个自己熟悉的角度去考虑。


吴遐:嗯嗯,现在的古琴环境比上一代琴家好很多,学的人多了,思想就开放多元化,愿意去做创新、思考、改变的人也多了。琴师这个层面的问题,在逐渐成长变化,如今音乐学院的学生具备了专业素养,在音乐视角、合作精神方面都很Open,就是作曲方面还有待更多作品。

说不定以后就可以有一个古琴协奏曲。



吴老师说:

这个专栏主要分享我的学琴和教学心得;也希望能引发一些互联网、教育、音乐、艺术等方面的跨界思考和探讨。

虽然可能每次分享的篇幅都不很长,但这会是一个与大家交流的窗口,我说出我的想法,你提出你的见解,交流探讨,共同学习。

【PS:若想与老师单独交流,可关注本微信号,回复关键词:“吴老师小课堂”,即可获得吴遐老师联系方式】



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