接连两年看到了张碧晨在跨年夜的表现。
今年和张信哲合作、去年和周华健合作，在两位前辈的歌声里，张碧晨并不急着用自己年轻人的音乐视角，去把经典曲目做过多的改编或是“颠覆”，而是尽量还原歌曲本有的原味。
而更体现张碧晨最近在音乐上做“复古”动作的歌，恐怕要属她在东方卫视《天籁之战》节目中挑战翻唱周华健的《花心》这首歌。
周华健前辈这首在张碧晨还只有四岁时发布的歌曲《花心》，本就是一首翻唱自日本的歌，很东洋风的旋律，融进了周华健很西洋式的咬字与唱法，Fushion出了这首时至今日仍被众人传唱的经典。
当听到张碧晨的版本时，她与制作人郑楠刻意把歌曲编出“复古”味的做法，更加还原了《花心》这首歌本有的东洋味，是周华健原版《花心》更本质的音乐气质。
在音乐上做看似“倒退”而非“前行”的动作，反而需要张碧晨更多的想法，还有把想法“变现”的行动力。会想到把《花心》还原出原曲的东洋味，已经很有“音乐人”思维了，这大大超越了张碧晨自身的“歌手”属性。
张碧晨在《花心》中，从演唱方式、到编曲细节，都在用心把《花心》唱得很东洋。
她音色中的醇厚度，在《花心》中有所改变，碧晨改用了日式“岛歌”的唱法，声线上的抖动，比中气十足的声带抖动，更具自控难度，而张碧晨还是很稳地把声音控制出了精彩，唱出了歌曲清冷与温暖并存的情感。
尤其在最后一次副歌Repeat时，一句“春去春会来”的“来”字，那一声岛歌的抖音发挥，整个令人头皮发麻，感动到心底。
看得一旁的杨坤也忍不住发出感叹：唱得很有冲绳味。
在编曲的巧妙构思方面，听得出张碧晨有在靠向《花心》原唱周华健“洋为中用”的编曲思路。
周华健发行过的《江湖》专辑，满是用西洋乐器弹奏的中式江湖侠义音乐语境；张碧晨和郑楠改编的《花心》，则是以中式乐器三弦，弹奏出了东洋风，三弦主攻在几声偏音的弹奏设计，还是带出了这首歌很地道又很创新意味的东瀛味道。
弦乐部分的深入浅出，既凸显了张碧晨声音中的大气层面，还会适时隐去，给人听见张碧晨的Vocal细节。
印象最深是在最后一段副歌Repaet将起未起时，三弦与人声交织，音乐语境在这里被凸显地很纯粹。
台上还原过《花心》的音乐原味，台下的张碧晨又还原到自己大剌剌的性格一面。
面对大叔魅力爆棚的杨坤，她秒变小迷妹；与风姿绰约的莫文蔚交流，还会流露小粉丝的害羞深情。
唯独面对音乐时，张碧晨的自信才满怀，能把一首首歌曲改编出新的样貌和对的气质时，张碧晨才有她歌手本质的自信气场。
以作品为准绳，以演唱为本质，张碧晨的2017除了有能给歌迷聆听消化的首张个人专辑，在不少音乐节目中的表现，多方位地诠释了演唱人的本质。
此外，张碧晨的2017年还在演唱之外，在音乐上尝试其他的大动作。
去年上半年发行的单曲《胡桃夹子》已经流露张碧晨在创作上的进取心，歌曲在旋律之间的复古欧洲乐风，是碧晨之前作品不曾有过的风格质感。
再到年底《天籁之战》这一首《花心》的翻唱，更把张碧晨这一年的音乐能量汲取，释放出了厚积薄发的复古意味。
这样看来，2018的张碧晨在音乐上，还是很令人有盼头的。