做个小测试，打开你的 DAW 音色库，你常使用的乐器都有哪些？不用多猜，想必只要是个音乐人怎样都会比小幕的简陋库存要丰富很多吧
但小幕想说，在你的乐器库中，你能娴熟驾驭的中国乐器又有多少呢？
最近一段方锦龙老师用中国古典乐器模仿西洋乐器的 Freestyle 视频在网络激起了很多国乐爱好人的共鸣。大家不禁赞叹传统乐器的表达张力和独特魅力。
►《国乐大典》方锦龙老师个人秀
上下千年，承载历史的不止书籍，还有音乐。听见历史的声色，听见历史的脉搏，其实传统乐器所迸发出的声音虽无振聋发聩之实效，但却有一股直击人心的魅力。
在西洋音乐充斥的大环境下，大众听的音乐、追的审美似乎越来越被西洋化。甚至有年轻音乐人觉得凡是和中国传统乐器挂钩的音乐就会落入大俗、失去高雅。
显然这种看法是极具偏见的。作为现今唯一幸存的文明古国，中国悠久历史中诞生的国乐堪称文化瑰宝。民族的自信首先是文化的自信，作为一个音乐人将发扬国乐作为使命感，对一些传统乐器加以了解极有必要。
广陵绝唱 —— 古琴
书房有四宝，古代有四艺，高居四艺之首的就是古琴。古琴又名七弦琴、玉琴或丝铜，至少已有三千年历史。相传最早的古琴由伏羲所作，舜定五弦，文王增一弦，武王增一弦，是以成今日七弦之状。
最早有关古琴的文字记载可追述到《诗经》，「我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。」，「窈窕淑女，琴瑟友之。」都是指的古琴。名琴配名人，在相传的故事中，齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」和蔡邕的「焦尾」也是被称为古琴中的四大名琴。
古琴音域为四个八度零两个音，散音七个，泛音九十一个，按音一百四十七个。音色空旷悠远，是以抚琴时常需沐浴焚香，以求能弹出最美的音色。
除此之外，古琴更是一种德性的象征。嵇康曾言：「众器之中，琴德最优。」由此可见一斑。古琴像一位君子能让你雪燥静心，如沐春风，又能让你感发心志，泻泄幽情以升华心灵，达到天人相和之境。
这是《广陵散》的由来，也是那一张小小的古琴向我们传达的气节之所在。
千古绝响 —— 编钟
编钟是中国古代最大的也是极重要的打击乐器。其发迹于春秋战国，成熟于秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。
编钟是被赋予了祭祀、征战的仪式感乐器。春秋战国时期，百家争鸣，诸子百家为能一统中华而向各诸侯献计策。孔子主推以礼治国，因而礼教成了这个时代治理国家最为关键的一环，每当国家进行祭祀、朝拜、征战时都离不开编钟。
由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。相比较于音色、音质，编钟的图案也印证了人类文化的变迁。远古时代人们对电闪雷鸣，森林火灾产生的敬畏情绪都以火、兽等意象出现在编钟之上。随着社会的发展，人类族群产生了部落乃至国家，每个国家独特的图腾及文字也开始出现在编钟上。
可以说虽然只是一种乐器，但编钟见证了人类历史从野蛮走向相对的文明。 敲响编钟，你能看见历史的洪流，内心也会对其浑厚而清脆的音色震颤不已。
回荡古今 —— 中阮
要说起中国古典音乐中具有「扛把子」地位的乐器，那定要属中阮了。
无论在独奏，合奏、还是重奏中中阮都有极大的表现张力。唐代诗人白居易曾在诗中写到:「掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。」足矣见证阮在唐代的惊艳影响力。
其实，阮作为我国有着悠久历史的民族弹拨乐器，至今已有两千年的历史了。西晋的「竹林七贤」之一阮咸善弹此种乐器，因此后人将这种乐器称为「阮咸」或「阮咸琵琶」。「昭君出塞」里提到的琵琶实际上就是今所说的阮，而并非的琵琶。直至宋代阮咸开始被简称为阮，此名称才沿袭至今。
中阮为中音乐器，音色圆润，浑厚，与秦琴相似。古人对中阮给予了遥途思念的意象。其在合奏中担任旋律或描句，会有动人效果；若担任伴奏时，丰富的节奏变化也能凸显独有的特点。当采用两个以上中阮分部演奏和声时，也会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。
如今演奏使用的阮已被更换为低音阮、大阮、中阮、小阮、高音阮五种改良阮。
泱泱中华五千年，传承下的国乐瑰宝还有很多，也许你已熟知，也许你还尚未知晓，但这些古典乐器奏响的绝不仅是一段简短的音符或乐曲，其酝酿和迸发出的是一个古老国家的智慧积淀，和民族精神。
近年来西方音乐以一种极为强势的姿态涌入中国，冲击着国内的音乐和审美环境。其实，我们无必一味的崇洋媚外，保持正确的姿势，取其精华，去其糟粕。民族的自信首先是文化的自信，传统乐器本就是一种高雅。
传统文化中的国乐、吟唱、舞蹈、戏曲、诗赋都深藏着我们内心深处永不泯灭的民族骄傲。割裂，重组、融合...或是历史回响、或是摩登古韵、期望越来越多的年轻音乐人可以将中国乐器的传统之美用现代的方式演绎，将国乐之美凌厉尽致展现给世界听众。精神不死，音乐永存。
你的旋钮小幕
在你心中哪首作品是将中国风展现极好的？
欢迎在留言区一起分享
公众号回复：「负面和声」查看 作曲新技巧