说出来这一点不需要什么勇气，因为自己的感觉就是如此，真正的问题是为什么会这样。但意识到这一点，难免脊骨发凉，不仅是因为喜欢他的人太多，更是因为我也作为他的粉丝，怎么能说自己偶像的作品不好呢？
事实上，不只是这首，周杰伦近几年的歌都已经很难再打动我。
小时候，周杰伦的歌来得太快，就像龙卷风，离不开暴风圈来不及逃，人酷，作品也酷。我哥听了周杰伦的《双截棍》，还动手做了个双截棍。那会谁要是不知道周杰伦、不喜欢周杰伦，同学鄙夷的目光会让你无地自容。我因为早早跟着哥哥把周杰伦的歌听了个遍，拿着哥哥抄的歌词本，还有意无意的透露出家里面的双截棍，一度是班里逼格的最顶端。
只是有一次，教室晚上停电，大家玩击鼓传花，运气不好的就唱一首歌，有一个男生唱了《七里香》，他唱得太好了，让我一度怀疑他是故意输掉来展示自己才艺的。后来轮到我的时候非常尴尬，我虽然听过周杰伦的很多歌，但实在不会唱（旋律太奇怪了），......
很多年以后，我才意识到我迷恋的那种说不清的酷，实则是他才华的投影，不是穿上破洞牛仔，打上耳钉，染上五彩缤纷的头发就能装出来的。对于现在没什么拿得出手的作品、在穿衣上追赶潮流、在舞台上拼命耍帅的明星，我怎么看，都是一只只灵活的猴子而已。
年少时遇见这么惊艳的人，造就了个人品味的挑剔。以至于有的人在比较薛之谦和周杰伦的时候，我就很奇怪这些人懂不懂“才华”这个词究竟是什么意思，薛之谦除了身高，还有什么能跟周杰伦比？
同样的，我对周杰伦新作品的无感，也源于此。说他对旋律的超强掌控力也罢，说他对西洋乐器演绎中国风歌曲的创新也罢，说他把中国传统文化放入流行也罢，都没什么问题，甚至我们在他歌曲的共鸣中常常忘记了他这些真正厉害的地方。
只是那样的主题，那样的演绎早已成为了一种最小差异化的循环风格。说小一点，叫风格，说大一点，叫格局。而一个人关怀、思考和表达的东西就反映了他的格局。
周杰伦写的最多的还是学生时代的爱情，偶尔也会触及家庭的温情。爱情一般只有两种主题，我爱你你也爱我的甜蜜，和我爱你你不爱我的痛苦。谈爱情不俗，因为爱情是贯穿古今的永恒话题，但日复一日的谈爱情就有点受不了。口香糖经过反复咀嚼就没了味道，这样的主题经过反复吟诵也难免审美疲劳。即便这块口香糖曾经带给我快乐和感动，但人总是要吃点别的什么东西。
就我关注的歌手来说，除去Pink Floyd哲学化的歌曲，Bob Dylan般的丰富意像，单单就华语乐坛中，李宗盛的格局要大一点点，他对人生还有着深刻的洞察，但我少年时根本听不懂什么“越过山丘，才发现无人等候”；而罗大佑的格局比李宗盛要大一点点，他对时代变迁和社会变革有着自己的思考，但沉浸在自己世界的孩子，又有谁能愿意去读懂“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”包含的无奈和愤怒呢？
我可不是在列举我心中的排行榜，而是在说，随着我们的成长，我们曾经喜欢过的作品和偶像最终会成为心墙上斑驳的砖块。
这不是对偶像的抛弃（事实上，你无法抛弃他），也不是对过去的背叛，只是自己可耻的长大了。就像小时候看过的连环画和动画片，内心深处感觉它们很棒，但你不会再去看了。所以说，长大其实也挺很残酷的一事儿。
题图：@agust syahrivana
关于写歌，我自己有一个标准：判断一个人的才华，首先看情歌能不能写好。
同样是谈爱情，周杰伦会说，“最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐”；李宗盛会说，“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”；罗大佑会说，“就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了寂寞的山谷的角落里野百合也有春天”；Bob Dylan会说，“I can see for myself that the sun is sinking,How I wish you were here to see”.....
假装思考
I'm trying to feed my soul with thought
gonna sleep off the rest of day
Sometimes no one wants what you have got
Sometimes you can't give it away