点击上方“星海音乐厅”关注我们，一起涨知识！
中国古典音乐艺术经过数千年的传承与发展，形成了一套独特的的思维与个性：崇尚中庸，尊重传统，讲求艺术作品的“气韵”和“意境”，追求艺术表现中的中和、简约，强调艺术创作的“风骨”和“神貌”等等，使中国古典音乐具有独特的风格特征及强烈的民族特色。中国的民族器乐，无一例外地表现出这种共同的音乐特征。其中最为人熟悉和学习人数最多的莫过于古筝。它以其独特的外形和流水般的奇幻音色使越来越多的人为之倾倒。
古筝，流传至今已有两千多年的历史。经历了如此漫长的时期，筝的形制、音色以及表演形式都有了很大的变革，不仅能完整表现各类型创作筝曲的乐曲风格，而且技巧性也有了一个前所未有的飞跃。一大批专业筝曲陆续出现，其中不乏优秀的专业作品。在这些作品中，你既能欣赏到古筝与钢琴重奏《临安遗恨》中的悲愤忧思，也能领略到《暗香》中大提琴与古筝的古朴、淳和；有令你感到拍案叫绝的三筝合奏《土耳其进行曲》，也有静谧幽远的《长相思》……由此可见，古筝这种古老的中华乐器，在现代依然有着旺盛活跃的生命力。
叫筝，是因为争来的？
筝起源于约公元前237年的战国时期，流传于当时的“秦”地，即现在的陕西一带，故也称为“秦筝”。后也曾有瑶筝、银筝、云筝、素筝之称。筝由西北地区逐渐传至全国各地的时间约为汉代。至于为何取名为筝，则众说纷纭，无可定论。有一说是一国君，生前有一部瑟（形制类似于筝的古乐器），对其爱不释手，在其死后，两位王子对此瑟争执不休，后来采取了一个折衷的办法，将其锯为两半，各取其一，并修整为类似于现在的形制。后人便以此典故取一“争”字，从而形成了现今的名称。而在东汉刘熙《释名》中则记载：筝，施弦高急，筝筝然也”，则是以其的音色效果来命名。
筝的结构和组成
最早出现的筝形体较小，最初只有五弦,至汉代为十二弦，隋唐时期为十三弦，而明代为十四弦、十五弦。但可以说，在二十世纪前，十二、三弦筝是普遍使用的。到了近代，才出现了十六弦。由于演奏技巧和乐曲要求的提高，建国后，相继又出现了十八、二十一弦筝，并且设置了脚踏或手扳的转调装置。直至出现49弦具半音阶的蝶式筝。这些变革不仅拓宽了古筝的音域，能演奏更多类型的现代创作乐曲，而且也使筝的表现力也得到极大地提高。现在的专业用筝通常使用二十一弦尼龙弦筝。音域为:D---d3,跨越四个八度。
筝的主体结构是一个长方形木质音箱，多由梧桐木制成。长约1.67米。宽约30厘米。从外观上看可分为琴首，琴身和琴尾三部分。琴首内有弦轴，用以调整音高。琴弦张于琴面,架于雁柱上（俗称琴马）。
琴马
演奏时须戴义甲，质量大多为玳瑁制成，也有小部分由穿山甲鳞片制成。义甲分为两种戴法：缚于指甲面的外甲，缚于指肚的内甲。内甲所取音色较为清脆、高亮，并擅长于演奏快速技巧的创作筝曲，现在的习筝者普遍采用内甲配戴。而外甲在演奏时显得力度深厚，音色沉稳扎实，在演奏传统筝曲时更觉意味深长。
义甲
古筝是中华民族艺术的象征，蕴含着博大精深的文化内涵。她凝聚了两千多年来不同时代、不同地区的文化精髓，并以其独特的高雅气质，吸引了无数的音乐爱好者，成为人们修身养性，陶冶情操的首选乐器。在现今的中国，已有几百万人成为了古筝爱好者和专业演奏者。
作者：古筝演奏家饶蜀行
饶蜀行出生于音乐世家，祖父广东汉乐名家饶从举，父亲客家筝乐名师饶宁新蜚声筝界。其自幼濡沐古朴典雅的客家汉乐古筝演奏艺术，克绍箕裘传承汉乐经典。他毕业于星海音乐学院，现任聘于国立台湾艺术大学中国音乐学系客座副教授，任教于星海音乐学院附中、华南理工大学、广州市城市职业学院等多所院校，多年来积极地推动古筝教学，培育出一大批优秀的古筝学生，并在各类型古筝比赛中获得优异成绩。
饶蜀行的演奏风格流畅娴熟、委婉动听、音柔意美、韵致深刻，对传统筝乐之演奏与诠释更有细腻独到之处，是演奏质感突出的当代杰出青年古筝演奏家。
11月7日，饶宁新、饶蜀行父子二人将联袂演奏经典的汉乐、粤乐、潮乐筝曲，如《出水莲》、《寒鸦戏水》、《禅院钟声》等，以及新编配的现代筝曲，展现广东筝曲的传统与创新。
涨知识·中国乐器
战略合作伙伴：
演出详情以星海音乐厅票务中心的信息为准。星海音乐厅保留最终解释权。
敬请期待：
下周一【涨知识·中国乐器】柳琴
点击下方【阅读原文】，可查看往期涨知识内容哦！