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【涨知识·中国乐器】古筝,得名是因为争来的?

星海音乐厅2020-07-26 07:32:10

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中国古典音乐艺术经过数千年的传承与发展,形成了一套独特的的思维与个性:崇尚中庸,尊重传统,讲求艺术作品的“气韵”和“意境”,追求艺术表现中的中和、简约,强调艺术创作的“风骨”和“神貌”等等,使中国古典音乐具有独特的风格特征及强烈的民族特色。中国的民族器乐,无一例外地表现出这种共同的音乐特征。其中最为人熟悉和学习人数最多的莫过于古筝。它以其独特的外形和流水般的奇幻音色使越来越多的人为之倾倒。



古筝,流传至今已有两千多年的历史。经历了如此漫长的时期,筝的形制、音色以及表演形式都有了很大的变革,不仅能完整表现各类型创作筝曲的乐曲风格,而且技巧性也有了一个前所未有的飞跃。一大批专业筝曲陆续出现,其中不乏优秀的专业作品。在这些作品中,你既能欣赏到古筝与钢琴重奏《临安遗恨》中的悲愤忧思,也能领略到《暗香》中大提琴与古筝的古朴、淳和;有令你感到拍案叫绝的三筝合奏《土耳其进行曲》,也有静谧幽远的《长相思》……由此可见,古筝这种古老的中华乐器,在现代依然有着旺盛活跃的生命力。


叫筝,是因为争来的?


筝起源于约公元前237年的战国时期,流传于当时的“秦”地,即现在的陕西一带,故也称为“秦筝”。后也曾有瑶筝、银筝、云筝、素筝之称。筝由西北地区逐渐传至全国各地的时间约为汉代。至于为何取名为筝,则众说纷纭,无可定论。有一说是一国君,生前有一部瑟(形制类似于筝的古乐器),对其爱不释手,在其死后,两位王子对此瑟争执不休,后来采取了一个折衷的办法,将其锯为两半,各取其一,并修整为类似于现在的形制。后人便以此典故取一“争”字,从而形成了现今的名称。而在东汉刘熙《释名》中则记载:筝,施弦高急,筝筝然也”,则是以其的音色效果来命名。


筝的结构和组成


最早出现的筝形体较小,最初只有五弦,至汉代为十二弦,隋唐时期为十三弦,而明代为十四弦、十五弦。但可以说,在二十世纪前,十二、三弦筝是普遍使用的。到了近代,才出现了十六弦。由于演奏技巧和乐曲要求的提高,建国后,相继又出现了十八、二十一弦筝,并且设置了脚踏或手扳的转调装置。直至出现49弦具半音阶的蝶式筝。这些变革不仅拓宽了古筝的音域,能演奏更多类型的现代创作乐曲,而且也使筝的表现力也得到极大地提高。现在的专业用筝通常使用二十一弦尼龙弦筝。音域为:D---d3,跨越四个八度。


筝的主体结构是一个长方形木质音箱,多由梧桐木制成。长约1.67米。宽约30厘米。从外观上看可分为琴首,琴身和琴尾三部分。琴首内有弦轴,用以调整音高。琴弦张于琴面,架于雁柱上(俗称琴马)。


琴马


演奏时须戴义甲,质量大多为玳瑁制成,也有小部分由穿山甲鳞片制成。义甲分为两种戴法:缚于指甲面的外甲,缚于指肚的内甲。内甲所取音色较为清脆、高亮,并擅长于演奏快速技巧的创作筝曲,现在的习筝者普遍采用内甲配戴。而外甲在演奏时显得力度深厚,音色沉稳扎实,在演奏传统筝曲时更觉意味深长。


义甲


古筝是中华民族艺术的象征,蕴含着博大精深的文化内涵。她凝聚了两千多年来不同时代、不同地区的文化精髓,并以其独特的高雅气质,吸引了无数的音乐爱好者,成为人们修身养性,陶冶情操的首选乐器。在现今的中国,已有几百万人成为了古筝爱好者和专业演奏者。



作者:古筝演奏家饶蜀行




饶蜀行出生于音乐世家,祖父广东汉乐名家饶从举,父亲客家筝乐名师饶宁新蜚声筝界。其自幼濡沐古朴典雅的客家汉乐古筝演奏艺术,克绍箕裘传承汉乐经典。他毕业于星海音乐学院,现任聘于国立台湾艺术大学中国音乐学系客座副教授,任教于星海音乐学院附中、华南理工大学、广州市城市职业学院等多所院校,多年来积极地推动古筝教学,培育出一大批优秀的古筝学生,并在各类型古筝比赛中获得优异成绩。


饶蜀行的演奏风格流畅娴熟、委婉动听、音柔意美、韵致深刻,对传统筝乐之演奏与诠释更有细腻独到之处,是演奏质感突出的当代杰出青年古筝演奏家。


11月7日,饶宁新、饶蜀行父子二人将联袂演奏经典的汉乐、粤乐、潮乐筝曲,如《出水莲》、《寒鸦戏水》、《禅院钟声》等,以及新编配的现代筝曲,展现广东筝曲的传统与创新。



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