张艺谋:把故事讲给你听

今天圈圈给大家分享一个一直在讲故事给观众听的男人——张艺谋

30年前，伴随着《红高粱》的诞生，张艺谋因为对色彩的极致运用收获观众认可，并凭借这部影片在柏林电影节上一举摘下金熊奖，到现在为止那一片庄严而肃穆的血红回忆起来还是那么的震撼

而到后来的《英雄》，张曼玉、章子怡红衣翻飞的场景也成了永远的经典

一般人无法轻易驾驭的青绿色也被他运用到电影中

就是因为作品中满满存在的都是对“颜色”的恣意追求，而让观众忽略了最重要的事，其实他对颜色大胆运用的初衷都是为了讲好一个故事，所以“讲故事”才是张艺谋作品的主旋律

这是张艺谋上周末在上海参加自己的跨界新作《对话·寓言2047》发布会时说的话

事实上也确实如此，无论是电影作品还是这一次开启巡演的《对话·寓言2047》，张艺谋始终如一地在讲“人”的故事

《红高粱》讲的是九儿的故事和她与余占鳌的情感，他选择用红色来探索人物心理的创痛与悲伤；

《英雄》中穿插友情、亲情、爱情...黑色空无的宫殿，象征秦王的孤独、寂寥、世间无有知己；红色蛊惑心智，象征欲望、猜忌、迷乱的爱情。另一方面，鲜艳的血红色，象征死亡

绿色，象征最纯真的年代，最纯粹的恋情；白色，最简单的颜色，象征洁净、无暇、统一，另一方面，象征旧文化（春秋）、旧世界（战国）的哀悼...如此精绝的设计，让人慨叹称奇！用大量鲜明颜色的冲击视觉，最终还是为了讲好一个故事，这就是张艺谋

而「2047」则侧重在“人与科技”的关系，这一次不再是通过屏幕而是通过剧院舞台，张艺谋又是怎么讲好关于“人”的故事呢？

一说到谋女郎，大家就会想到享誉国际的巩俐、章子怡，想到古灵精怪的周冬雨，想到性感会拍照的倪妮......

而这一次被张艺谋钦点的两位“谋女郎”其布日、吴书香却让人出乎意料，两位都已经70多岁的老人，头发斑白，脸上布满皱纹，并不符合高颜值高演技的传统谋女郎类型

其实这两位是张艺谋全新观念演出《对话·寓言2047》中的演员，早在去年「2047」在北京大剧院上演时，这两位“谋女郎”就声名大噪，更被网友称为“最特殊谋女郎”

当时张艺谋导演对两位老人也给予了高度评价：“二人在演出中扮演了特别重要的角色，很荣幸邀请到她们。”并盛赞两位的表演不是表演，而是历史，是我们民族的根

吴书香老人一直坚守祖辈传下来的织布手艺，即使到机器织布发达的今天，她仍坚持使用织布机织布

这一织就是60多年。她是家族里，至今唯一一个还会用织机织布的人，织机似乎早已深深融入老人的生命里，不可磨灭

从现代社会的角度看来，也许你会觉得：不就是织布吗？机器织得又快又好，干嘛还要劳心费力手工织布呢？

编织是一个很大的词，你可以说编织人生，编织未来，，所以当梭子一成不变的“光噹光噹”织布时，何尝不是人类命运的编织，从过去走到今天，生生不息

另一位其布日老人也是如此，她1946年出生，是内蒙古赤峰人，自幼和祖辈学习长调，至今60余年。她是根植于大草原的长者，长调是她对生命和自然的咏叹

原来“谋女郎”也可以不靠演技和颜值，而靠十年如一日的手艺征服张艺谋，在上周末《对话·寓言2047》上海场演出中这两位也带来了织机和长调表演

在舞台上静静织着布的吴书香，虽然没有一句台词却有一种让人离不开眼的神奇魔力

舞台上吟唱非遗长调，搓麻绳的其布日，带着观众回到人类久远的时代。黑色的空间，什么也没有，就是一束光，简单的黑色衬托出她的心境，让纯粹的传统文化更富狙击人心的能力

与其布日同台的还有呼麦、云纱秀表演，谈到为什么会选择它们，张艺谋也坦言，一提到呼麦便会想到草原，而飞舞的云纱像云，象征自由...每一个节目都寓意满满，蕴含无数动人的细节等待细细琢磨

说到碗碗腔，张艺谋似乎对它独有偏爱，从《秋菊打官司》开始，他就想让更多人听到陕西传统碗碗腔，配上碗碗腔领唱，秋菊走上告状路...

继而《活着》中也有碗碗腔的出现，纨绔子弟葛优那几句阴阳怪气的唱就是碗碗腔

这一次张艺谋找到了碗碗腔继承人王进发，这个曾拼命为了挽回碗碗腔知名度的艺人，说来也是相当不容易。为此他上过电视节目，也受邀参加过一些演出，包括曾参演过王全安执导的电影版《白鹿原》，但碗碗腔在陕西之外的知名度依然有限

所以去年《对话·寓言2047》在北京首演时，王进发就带着一个使命进京，就是让碗碗腔这个地方剧种能被更多人听到

这一次在《对话·寓言2047》中演唱的《桃园借水》，就是一出标准的爱情文戏。戏中以唐诗为素材，讲述了崔护与桃花女之间的爱情传奇，“这是民间优秀剧目，本子好得很”，王进发说

演出时王进发的唱腔宛转悠扬，时而使用假嗓尖声，时而又沉郁厚重，尽管因为方言因素，观众不一定都能听懂他口中的戏文，但也能在短短的演唱中进入一个浪漫多情的氛围中

在《对话·寓言2047》中巫娜的古琴演绎与裘继戎的激光舞相辅相成，呈现了震撼的舞台

而古琴之于巫娜，起初只是人生的一个“安排”，年幼的巫娜顺从了家人的“安排”，从重庆来到北京，拜于古琴名师赵家珍门下

当时一个年仅九岁的孩子，面对谈不上有多喜欢的古琴，反复练习着枯燥沉闷的技法，每天还得练足8个小时，其中的艰辛可想而知

功夫不负有心人，最终，巫娜顺利考上了中央音乐学院附中，学习古琴专业，她也成为了当时全国年龄最小的古琴学生

一次偶然的机会巫娜遇到了人生的第一次“撞击”，通过磁带第一次听到古琴混合着电子乐、长笛等西洋乐器，让她觉得前卫又新鲜

从那以后，巫娜在学校开始玩实验音乐，做古琴音乐的先锋创作。延续至今，她一直不断尝试将古琴和爵士、摇滚等结合做跨界演绎，同时也按照自己的理解演奏古曲，做着最自由且简单纯粹的音乐

于是就有了在《对话·寓言2047》里她创新又独特的表演，古琴的弦似一张网，激光束又似另一张网将人框住，步步紧逼，不断反抗、挣扎、重获自由。整个表演带来的灵魂冲撞感真的无法言喻，唯有亲身感受！

种种说来，张艺谋对传统文化是难以割舍的，这是一种难以磨灭的情愫，但是这种情感不止于此，更多“濒临灭绝”的文化遗产都被张艺谋拿出来在「2047」的舞台上再一次诠释

一丝一线操控人生，历经五个朝代，传承不辍的提线木偶。于提线木偶来说，人类是操控者，但同台的机械臂演出是否也会引发思考，未来的某一天，人工智能也能操纵我们？

还有演奏起来情绪热烈，声声不息的鼓乐…很欢快的曲子，却被编排得有一种很抵抗，很挣扎的感觉，最后的泼油漆，也象征着一种呼唤，一种对于蓝天的呼唤

传统京剧《三岔口》，在人们的印象中，它所表达的是以前信息不通畅，想交流却很难交流。而与之同台的ipad表演，表达的则是现在的低头一族，有电子设备交流，却选择用影像把自己遮挡住，不去沟通。特别典型的突出了想看还是不想看，想交流还是不交流，是不同的选择，直击人心

这些流传于民间的非遗文化，历经时间的洗礼，不得不面临被世人逐渐淡忘的命运，但是这一次在张艺谋的「2047」中它们再一次熠熠生辉，这是张艺谋给予传统文化以及文化传承人最崇高的尊重

往往故事是最能打动人心的

一个注重情感表达，专注讲故事的

导演也是最懂得如何抓住人心

这一场名叫《对话·寓言2047》的演出

用极简的黑白色调让故事更具感染力

没有台词与大色块却比任何形式都来的更震撼

3月10日、11日

由别克出品、张艺谋执导的

全新观念演出《对话·寓言2047》

即将在杭州大剧院上演

七个不同的节目，七段节目背后的故事

每一段都直击灵魂

其实「2047」想表达的远远不止于此

更多传统非遗文化及故事等待着去探索

这七段故事，希望你能亲临现场听张艺谋讲完...