转载 | 2017中国室内歌剧创作推动计划报道

2017年11月30日晚，2017中国室内歌剧创作推动计划如期在中央音乐学院新落成的歌剧音乐厅如期举行，室内歌剧创作推动计划已连续举办五年，成功的推出30部优秀的室内歌剧作品，这些作品为中国音乐的发展起到积极的推动作用。正如中央音乐学院作曲系主任、中国室内歌剧创作推动计划艺术总监郭文景教授所说，“室内歌剧创作推动计划促进了中国歌剧事业的发展，填补了教学中长期存在的空白，也使青年作曲家获得了实践机会。”

郭文景教授

音乐会由郭文景教授主持，郭教授在讲话中首先表达了对长期支持此项目的指挥系、声歌系、管弦系、民乐系的老师、同学们的感激之情，他说：“作曲家的成长离不开演奏家的支持，中央音乐学院有一流演奏家的演奏是每个作曲学生的幸运。”之后中央音乐学院逄焕磊与肖学俊副院长为上届与本届入选作品作曲家颁发了荣誉证书，上海音乐学院作曲系主任叶国辉教授代表上海音乐学院作曲系出席观摩此次音乐会，并对我院作曲系歌剧计划的成功举办表示祝贺与称赞。

上届入选作品作曲家

本次入选作品作曲家

本届中国室内歌剧创作推动计划有六部优秀的室内歌剧作品登上舞台，分别是谢纵天的《芈建游宫》、师郭长润的《活着》、赵宇轩的《起死》、夏琦的《都灵之马》、徐海博的《十字路口的三个死囚笼》、付莉的《传说》。这些室内歌剧作品的剧本涉猎广泛，呈现出多元化的文化态势，既有古代历史故事，又有现代亲情演义；既有对人性态度的描写，又有对尼采哲学的阐释；既有通过黑色童话对社会的批判，又有"齐物论"哲学与现实的悖论。

歌剧《芈建游宫》，剧本取材于音乐素材来源于二人转同名剧本，讲述了春秋时期楚平王强占其子芈建之妻孟赢为妃的故事。音乐采用曲牌联缀体的结构形式；唱腔带有戏曲板腔体的明显特征；旋律平稳舒缓；节奏变化丰富。剧中还借用高腔剧种特有的帮腔形式，极大的渲染了舞台气氛以及对不同角色的心理刻画起到关键作用。

孟赢

芈建

二幕歌剧《活着》取材于余华的同名小说，讲述了发生在20世纪60年代没落富家公子福贵家中的故事，将失子之痛与战友之情作为全剧戏剧冲突的核心。声乐部分注重唱词与旋律的结合：大量运用“绘词法”，并加入了念唱音调的唱段，福贵与家珍的咏叹调多次出现，首尾呼应，通过乐队的渲染，体现出从“温情”到“悲情”的转变。器乐部分注重中西方乐器音色的交融，结尾的琵琶与竹笛营造出人物凄凉悲凛的心理感受。

女医生

 春生与福贵

歌剧《起死》改编自鲁迅同名小说《起死》，这部歌剧的音乐结构以戏剧结构联系紧密，将骷髅的复活作为音乐结构的切割点；唱腔以陕西音乐中特有的二度级进与四、五度跳进为主，并加以变化音来丰富音乐色彩变化；节奏律动来自于唱词自身的韵律；乐器的使用突出人物性格的刻画与心理状态的变化密切相关。

庄子与汉子

庄子与汉子

歌剧《都灵之马》的脚本根据贝拉·塔尔的电影《都灵之马》改编而成，音乐结构以脚本结构为依据，独幕六场分别表现上帝创世纪六日倒叙的不同场景，描绘了一个世界毁灭的过程。曲作者试图通过作品来阐释尼采的著作中的哲学思想：其中最主要表达的还是那句著名的“上帝死了”。唱段设计以人物性格为基准，咏叹调、宣叙调、念唱音调的安排颇为巧妙。乐队部分的音响丰富，大量使用新奇的音响组合方式，营造了人物面对末日审判时的内心感受。

尼采

父亲、女儿和尼采

独幕歌剧《十字路口的三个死囚笼》改编自英国剧作家马丁·麦克多纳故事集《枕头人》中的第二个故事，音乐部分采用独幕不分场的结构，音乐语言采用“简约派”的特点以及序列手法并与非语义化的唱词处理相结合，同时还以象征、暗喻的方法表达主题：即引用了格里高利圣咏《垂怜经》的素材贯穿始终，作品整体呈现出荒诞的戏剧效果。

囚徒I、囚徒III和强盗

囚徒III

歌剧《传说》的脚本来自于真实的亲情故事，撰写的主旨在于使听众感受到亲情的伟大，作者试图投过剧情感受到父母默默付出的心酸与不易。声乐部分注重可听性，独唱、重唱兼顾，乐队以烘托戏剧效果为主，同时增加了声乐的质感与力量，以情创作、以情动人。

父亲

鬼魅、鬼王和父亲

本届展演的六部作品均取材于不同题材的文学作品，选材广泛、内涵丰富并将音乐艺术与人性、哲学高度结合。