不忘初心
奋勇前行
中国作品走进欧洲国际舞台
史付红，青年作曲家，中央音乐学院作曲系副教授，硕士研究生导师，美国纽约哥伦比亚大学访问学者，现担任李斯特国际钢琴公开赛组委会艺术总监。李斯特国际公开赛以匈牙利著名钢琴家弗兰兹·李斯特而命名，李斯特国际钢琴公开赛致力于推动全国音乐文化发展，与中外专业院校、专业师资、培训机构鼎力合作，将“李斯特国际钢琴公开赛”打造成最具有音乐水准的国际赛事。李斯特国际公开赛在史老师的指导及推动下，特别设立中国作品组，为了推广中国作品走向国际的舞台。
史老师认为：
音乐创作的过程是一个思维的过程，也是一个修炼和悟道的过程，需要用一生的时间去逐步体会、感悟、反思和发展。所谓“静则思，思则变，变则通，通则达”，作曲这个专业存在的难度之一就是怎样能够把所学所知高度融会贯通，兼收并蓄，融化并凝炼为作曲家自己特有的极富个性的音乐语言并准确地表达出来。作曲的悟道过程犹如人生，是一个寻找和探索的过程，也是阶段性的，需要时间的打磨。创作的各个阶段会有来自不同视角的见解、总结和感悟。
李斯特国际公开赛艺术总监史付红致辞
人生是什么？也许，“钢琴之王”李斯特如万花筒般绚烂多彩，耀眼夺目的辉煌传奇人生之旅就是答案吧。李斯特是一位少年天才，钢琴演奏大师，即兴高手，指挥家，作曲家和慷慨无私的音乐教育家。演奏伟大音乐作品的过程就是体会人生的过程。比赛对于演奏者，是音乐生涯中阶段性的成绩、鼓励和荣誉，但比赛决不会是一位伟大音乐家追求的终极目标。伟大的灵魂创造不朽的音乐篇章。不朽的音乐华章更需一代又一代的伟大灵魂去寻找、发现、遇见、演绎和传承。薪火相传，生生不息。在此我预祝李斯特国际钢琴公开赛圆满成功！
史付红近将在2018年3月23日 晚上19:30 在中央音乐学院 歌剧音乐厅举办《归去来兮》史付红室内作品音乐会
作为一个有着多元文化生活和学习背景的作曲家与作曲教师，西方 音乐是我的“接穗语言”，而中国音乐是我的“砧木语言”。怎样基于 自己对东西方两种音乐和文化的了解与研究，融合其精华特点创作新品 种的乐曲，并进一步丰富和深入发展中国当代音乐创作，为中国当代音 乐作品曲库的扩展贡献自己的绵薄之力，是我一直在思索和实践的工作。 多年来，在音乐创作方面，我除了学习西方传统和现代的音乐理论与作曲技术外，对中国音乐进行了深入的分析和研究，在融合东西方音乐特点的创作中进行了多方面、多层面的尝试与探索。
中国音乐丰富多彩、绚丽多姿、高远奥妙与博大精深。随着世界经济重心向东移动的同时，世界艺术的中心也在慢慢向东转移。具有国际视角的新世纪音乐人才不仅需要有“西为中用”的眼界学识，也更加需要具有“中为西用” 的国际化艺术理念和研究成果。弘扬民族艺术、发扬民族文化是我们这代音乐工作者不容推卸的责任。同时，总结我们民族音乐的特点，形成具有逻辑性的音乐理论，建立我们自己的音乐创作体系，并积累与丰富我们当代中国音乐作品库的行动也势在必行。
此次音乐会中演奏的五首作品都是国外和国内的委约之作，其中三首也是近年来国家艺术基金小型舞台项目的入选作品。所有作品都是史付红在加拿大多伦多大学完成作曲博士学位后，入职中央音乐学院并在作曲系执教工作后创作的成果。这些作品几乎都是由中国乐器和西方乐器组成的混合编制。此次音乐会不仅展示了作曲家史付红阶段性的创作成果，也为作曲家创作观念的交流、作品创作与作曲教学工作的进一步发展起到重要的推动与促进作用。同时，也希望本场音乐会能为当代音乐的演奏、诠释和欣赏，以及音乐文化的国际交流等方面带来积极和意义深远的影响。
李斯特国际钢琴公开赛简介
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。李斯特国际钢琴公开赛通过初赛、国内总决赛，国际总决赛形式展现公开赛的 “公平”，“公证”，在中外国际评审委员会的监审下，让专业组、非专业组的学生都有机会参加此比赛，此公开赛特别设立中国作品组， 通过李斯特国际钢琴公开赛，让中国的作品走向国际，为中外音乐学生、教师搭建国际交流平台，促进中外音乐学术交流，共建国际文化盛宴。