一生只做一件事,“宁波鲁班”匠心打造中国乐器之王

琵琶深邃的气韵，

荡漾着中华民族典雅的文化气息，融入于浩荡的中华文化当中；

一盏孤灯，一双粗手，古稀老人的日夜守艺，

将琵琶的曲调缓缓凿出，且听——它，深沉、婉转而绵长……

匠人 · 情怀 · 传承

有的东西需要被守望，有的东西需要被珍惜

这件“老东西”希望在任何一个年代

都被你所珍视

/ 小小少年的“鲁班”成长记 /

几十年前，宁波开明街这带常有戏班登台表演，锣鼓喧天、人潮涌动。有个16岁的少年常常来这里听戏，戏台上的人物活灵活现，旁边各种乐器和鸣，时而高山流水，时而婉转流畅，抑扬顿挫之间缠绕着一种特别的魔力，深深吸引了他。

少年心想：“怎么会有那么好听的声音。”这个是故事的开头。

时光拉回到2017年，海曙的一个小区里，一个古稀老人，在昏黄的灯光下工作。凑近一看，行家一看明了，这是琵琶上的“相”。尺子度量，排列整齐，磨边，动作干净利索。

昔日的听戏少年，今日的制琴大师。他就是全国制琴大师俞小鲁，全国四大制琴大师之一（其他三大制琴大师已经封笔）。历史总是惊人的相似，鲁班是中国木匠的鼻祖，而“俞小鲁”这个名字似乎冥冥中也在诉说着与木头打交道的一生。

那日从戏台回来，琴音却久久萦绕在心头。后来得知自己的堂叔会制琴的技艺，在路边一边弹奏一边售卖自己制作的琵琶、二胡等乐器。于是俞小鲁就向他的堂叔拜师学艺，不曾想，俞小鲁对做琴的天分极高，再加上对琴浓厚的兴趣，没多久就出师了。

但俞小鲁学成之后便不忍心同师傅“抢饭碗”，于是又转身做了木匠。在工厂的日子再次证明是金子在哪里都会发光的，人们尊称他为“俞工”，也有人称他做“鲁班师傅”，因为他的活计总是做得无可挑剔。

1984年，俞小鲁在机缘巧合之下，从师琵琶制作大师高占春，赴上海学习。他每年都会在上海待上三个月，而这一学就是十多载。2005年，中国民族管弦学会举办全国高档民族乐器制作大赛，俞小鲁荣获琵琶制作金、银、铜三个大奖。

2008年又包揽众多大奖，更令人喜出望外的是获得了中国琵琶制作终身成就奖，这是极高的嘉奖与荣誉。俞小鲁说：“我是个不安分的人，凡是喜欢钻研，喜欢创新。”

/ 匠人匠心，每一把琴都是独一无二 /

制作一把优秀的琵琶需要的投入很大的精力，俞小鲁说：“以前认为做琴有运气的成分，到后来觉得真才实学才是最重要的因素。”

倘若有一把好琴，俞小鲁定会把它拆开来，反复研究三十多次，吃透其中奥妙才肯作罢。他说“人无我有，人有我优”当初买不起参考书，就去新华书店逐字逐句地摘抄。每一个步骤反复读，反复试验，反复琢磨。

俞小鲁对琴有着天生的热爱，看一把把琵琶、古琴、二胡在他手里诞生，原本黯然的木头重现了第二次生命，焕发出夺人的光彩，他甘之若饴。看到一双新伤加旧伤的粗手，你就知道什么叫“十年磨一琴”。

/ 一路走来两千年，这个好听的“古董”需要你传承 /

拥有两千多年历史的琵琶被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。它是中国传统乐器的典型代表,有着悠久的历史传承和深厚的文化沉淀，琵琶音乐无论在表现力上还是在表现技法上都有着极高的文化素养。

历代涌现出关于“琵琶”的精彩篇章不胜枚举：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，“琵琶”浸润了诗人的情感。

从文字里飘出乐声、溢出情感，结构线索的起承转合，均展现了琵琶艺术的诗性。

中国十大古曲之一的《夕阳箫鼓》，是一首著名的琵琶传统大套文曲，明清就已经流传了。琴声起，一幅幅曼妙的画面铺展开来，将春、江、花、月、夜的韵味一同流出。疏密有致、委婉如素、流畅多变，这首曲子可谓是中国民族音乐中的一株奇葩。

琵琶拥有美的遐想、美的韵味、美的格，它兼多重的美学意蕴与深厚的文化底蕴于一身，轻拢慢捻间都是神韵……