艺术节回顾系列1: 来自港台的故事

@中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗

台湾歌仔戏《蝴蝶效应》，将景点的梁祝故事，借用剧中人四九的时空穿梭，采用倒叙的方式，从“化蝶”“楼台会”一直回溯，期间对于感情懵懂无知的四九开始不断经历各种“情”的假定与可能，由此从懵懂到切身体验到了情给予人的痛苦，尤其是在时空扭转中，他的情定格专注到了银杏，这就让他在梁祝永不分离的故事印象里，成就了自己的对于情的彷徨。剧中出现的“宿命”，比较巧妙的说明了感情唯一性的特点，即便是有重来的可能，结局总难尽合于人的期待，这也是梁祝悲剧永恒性的所在，也是人生因缘不可逆转的所在。

正如剧中用观说出的：不忍舍离，无穷无尽的痛苦，就是地狱”，这种情感体验的心灵状态，应该说中戏曲所面对的年轻人的心灵状态。夹杂着歌仔戏，黄梅调，国语，闽南方言，古典风格，时尚流行等等的作品，展示着浓郁的草根特质，让歌仔戏张扬着娱乐化的趣味，这正是歌仔戏在台湾的基本发展面貌，也是中国戏曲立足基层趣味的一般状态，由此，观众完全可以忽略演员的技法表达，而倾注于与自己息息相关的生活感受。这不是现代剧场艺术的追求，也未必是传统精致戏曲品质的追求，但却是基层草根民众接受戏曲的一种追求。

@北京社会科学院博士、戏剧评论家 景俊美

2017当代小剧场戏曲艺术节开幕大戏，是由台湾奇巧剧团带来的实验戏曲《蝴蝶效应》。该剧以全新的视角诠释梁祝，艺术形式新颖别致，全剧五位戏曲演员，两位舞蹈演员，却构筑了一个探索性较强，又不失唯美与传统的真情故事。感谢繁星，一年一度的小剧场戏曲盛宴已拉开帷幕，一个又一个戏曲探索将接踵而至……

@张雪莹

实验戏曲《蝴蝶效应》采取了一种非常前卫的表现方式，在剧情之外，谜样人用流行个歌曲进行了场次之间的串联，剧中包含了多种元素，令观众耳目一新。剧情设计也是别出心裁，以四九为主角，以梁山伯的诗稿为媒介，将《梁祝倒叙演出。在观众熟悉的每一场故事里，演绎出不同版本的结局，其中凝结了编剧对爱情、人生的思考，发人深省。

@就算是一懒人吧

台湾豫剧皇后王海玲、豫剧王子刘建华、以及刘建帼创建的台湾奇巧剧团。母女三人同台熟读带来台湾歌仔戏《蝴蝶效应》。“奇巧经典狂想”的确用小小的蝴蝶翅膀激起千层浪……倒叙、穿越、秒就妙在故事主线都在书僮四九身上，天马星空不再是你所思所想的“梁山伯与祝英台”！

剧名 ：实验戏曲《蝴蝶效应》

出品单位：台湾奇巧剧团

主创：

艺术总监：王海玲 

编剧：刘建帼 导演：刘建帼

领衔主演：刘建华

演员：张心怡 林芸丞 郑舜文 刘建帼

@艺术节学术统筹、中国戏剧文学协会常务副会长 梧桐

第四届当代小剧场戏曲艺术节，台北新剧团《聂隐娘》，格调孤傲，气质高冷。刺客的身心呼应和纠结中的自我救赎，关乎宗教，关乎信仰，关乎情仇，关乎政派，最终，那把悬于发髻中的剑所赐穿的，是一日如一生或一生如一日的浑噩和怅惘。

@北京社会科学院博士、戏剧评论家 景俊美

台北新剧团带来的小剧场京剧《聂隐娘》，以雨水始，以大雪终。全剧贯穿着聂隐娘对生命、情感、自我以及“刺客”身份的认知。人生之路看似一直向正确的道路狂奔，实则往往南辕北辙。那么，生命本身何以自持，这需要用一生去追寻。整体看港台的舞台剧在艺术的功底上也许未必有大陆的扎实，但是他们对人物的把握是细腻、真实而又充满人文意涵的。

@陈宏颖

京剧《聂隐娘》改编自唐传奇，充分发挥了戏曲的抒情性。唐传奇只有故事梗概，而京剧《聂隐娘》则是在故事的基础上更深层次地挖掘了聂隐娘的内心活动，使人物形象更加丰满。 剧中唱词充满了幽玄的味道，加之舞美和灯光的设计，仿佛使观众回到了暗杀之风盛行的中唐时代，也仿佛带观众走进了聂隐娘复杂的内心世界。表演十分精彩，唯一不足的地方便是时间太短，未能尽兴。

@江海一蓑翁

本剧的另一个创新与突破，体现在它充分考虑了现代喜剧关注人的丰富与复杂、关注人性本身的特点，对于传统京剧的脸谱化和人物的标签化设定，有明显的改进。剧中第一主角聂隐娘，按理说是以旦角视人，但主演者兆欣（也正是本剧导演）是一位年轻男性，而隐娘这个角色本身，又界定为使用暴力的刺客，兆欣相对中性化的演绎，很好地展现出聂隐娘在情与法、使命与良知、暴力与人性之间的纠结与徘徊，这样的演绎，跟传统旦角的柔美婉约，有着明显的不同。另外两大主角田季安和刘昌裔，尽管在扮相上分别以花脸净角和老生形象视人，但前者在杀害隐娘师父的同时，对隐娘夫妇极为关照，后者看似正义凛然，但其指使隐娘杀田季安，，两位男主角可谓是正中有邪，邪中有正，其人物性格塑造都比较丰富，值得肯定。

@张雪莹

小剧场京剧《聂隐娘》从主题立意到演出形式都非常具有小剧场的特色，尤其值得指出的一点是序幕部分的安排，以闪现的形式，用几个人物的动作简单交代了故事情节，在现场展现出了剪辑的效果，新颖前卫。

 改编后的《聂隐娘》简洁明了，既讲述了完整的故事，又表现了人物的情感。在短短一小时的时间内把聂隐娘的故事交代清楚，已属难得，把仙侠题材演绎得很深刻，更是不易。

剧名 ：小剧场京剧《聂隐娘》

出品单位：  辜公亮文教基金会

主创：

导演:兆欣  编剧:朱挈侬

演员:李兆云 李青锋 蔡岳勳 

兆欣 李侑轩（依出场序）

@王大鹅

粤剧霸王别姬，两场四节，演绎霸王英雄末路，虞姬自刎殉情。第一次欣赏粤剧很是新奇，乐队分散舞台两段，一边是打击乐，一边是管弦乐。还有西洋乐器，跟京剧很不一样哦。乐队和演员配合很默契，鼓点和霸王的落脚很合拍。虞姬表演的很细腻，替霸王解忧，不离不弃，好几处唱念都泪光闪闪。老曲新唱，编排很赞也很用心。词曲流畅，韵律优美，即使不是戏曲迷，这耳熟能详的故事以这种方式呈现出来，耳目一新的同时也很惊艳。还有双语字幕，不用担心听不懂。很荣幸观看首场演出，演出后还有15分钟主创和观众互动，大家很活跃的问答交流，不断刷新我这个戏曲小白的知识，传统的文化看似很乏味不比流行，但是魅力依旧就像恒星永远发光，希望更多人能了解欣赏它。

@太平公主

#粤剧霸王别姬# 初次相遇～哎呦 不错哦[兔子]

简单说下自己的体验，第一次看粤剧，起初担心听不懂，后来知晓有字幕就放心啦?

『论故事』整个故事分为四段 霸王虞姬分别出场、四面楚歌、乌骓悲鸣、乌江自刎，连贯性很强。霸王奋勇、二人并蒂、萧萧风声歌起、虞姬舞剑话别离?

『论唱词』虞姬，候孤，返营房（大王说的如此坚毅）晚望盼君返营房（虞姬唱的如此婉转）今夜与君醉拥沙场月（大概这是整场最温暖的词）夜来垓下倍苍凉（半夜悲鸣，楚歌绕耳）无负花样年华（三度让虞姬逃生，十载伴君满是回忆）?

『论音乐』配乐可以特别喜欢的了！楚河声起，大提琴和琵琶的结合场景再现的感觉！锣鼓三段式，传统历史、对白、畅想，节奏把控的超级棒?

『论团队』最后的互动环节无疑是加分项，港普很有趣团队很有爱哦

@李晴

粤剧《霸王别姬》，且不论香港演员张国荣的《霸王别姬》已是家喻户晓，就说将京剧的《霸王别姬》改编为粤剧版本，便足够吸引眼球了！毕竟这粤剧版的，可算是史上头一遭。

 起初还担心可能会听不懂，后来发现，这份担心完全是多余的！！凭借对剧情的了解和剧场贴心的字幕服务，观众分分钟能get到演员想要表达的点，且表演者动作够稳、唱词够准，现场live的民乐&西洋乐伴奏乐团也成为了全场演出的亮点之一。

 最值得一提的是，无论项羽、虞姬、士兵还是乐队，表演团队整体上都非常年轻，且颜值很高。对观众而言，视觉上、听觉上都是极大的享受！

 最后呢，想要表白整个团队，尤其是打鼓的小哥哥好帅啊[憧憬]！给你们疯狂打call[太开心]粤剧《霸王别姬》墙裂推荐！一定值回票价的

@米二环

繁星戏剧村小剧场粤剧《霸王别姬》以老剧新编的方式呈现，给观众耳目一新的感觉。在故事情节上，导演对虞姬自刎和霸王这两节进行了大胆的调整，让这个耳熟能详的故事更贴合现代观众的口味，同时，舞台设置和灯光音响等方面所营造出的特定氛围，也让这部剧有了创新的感觉。演员虞姬的代入感很强，表演时泪光点点，将虞姬的悲情和不舍表现的淋漓尽致。现场乐队的配合也很精彩，尤其是虞姬自刎后霸王出场前的锣鼓表演，真是四下观众寂无声，似入沙场征战中啊。好剧推荐！

@大薇

前不久重温了电影霸王别姬，开心这次有机会去看粤剧。虽然不能类比吧，第一次看粤剧也是蛮新奇的。

既然是粤剧，所以还有字幕和英文翻译。英文翻译是类似讲故事的，并不是逐句逐字翻译的，的确有助于不了解梗概的人，快速进入情境。

该剧不得不提的创新，要属两次别姬啦。除了大家熟知的一次外，最后还增加了霸王自刎后，与虞姬的相遇，有些天马行空但也是一种合理的幻想。

乐队现场演奏，也是这次才知道大提琴是粤剧中常见的乐器。鼓点是戏剧中比较重要的环节，要和演员契合，模拟各种情景，带动节奏。演奏人员都在舞台两侧，能很清楚的看到演奏状况，也是挺过瘾的。

剧名 ：小剧场粤剧《霸王别姬》

出品单位：香港西九文化区戏曲中心

主创：

监制:钟珍珍  

编剧／导演／编曲: 黎耀威/黄宝萱

演员：黎耀威 黄宝萱 吴立熙

《蝴蝶效应》呈现出经典与混搭的气质，以传统梁祝的故事进行新的解构，加入黄梅戏、rap等流行元素，真正将小剧场戏曲这种形式“玩活了”；《聂隐娘》与《霸王别姬》则是在尊重传统基础上，做了不同程度的加减法，让剧目在立意上、形式上更贴近当今社会主流思想与审美。

三部来自对岸的小剧场戏曲质量上乘，各有特色，为大陆小剧场戏曲届吹来一阵清新之风。