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听完这段音乐，你是否回想起了哈利·波特与他的魔法学校？
这件能演奏出震撼又神秘音色的乐器就是我们今天介绍的对象——管风琴。
西洋乐器界向来有“钢琴为王、小提琴为后”的说法，但是要论规模之庞大、历史之久远、演奏之复杂、音域之宽广，管风琴才是不折不扣、名副其实的乐器之王。这极富宗教色彩、具有震撼音色的庞然大物向来给人以宏伟、庄重、神秘的印象，法国作家罗曼.罗兰曾描述过关于聆听管风琴的感受：“从头到脚的震撼，像是受了一场洗礼”。
管风琴（organ）属于气鸣乐器，是流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，考古发掘证明在公元前三世纪就有它的身影。
管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动使振动来发音，而管风琴是靠金属制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风，这种方式一直延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，便开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构。
在著名的《音乐与音乐家词典》中，作者格罗夫爵士(Sir George Grove)写道 :“风琴和时钟, 是工业革命前所有机械设备中最复杂的。在乐器中, 它的历史是涉及最广泛的, 其现存的剧目是最古老的... ... 没有其他乐器能够想它那样赢得如此公开广泛的尊重。"
管风琴的构造
标准的管风琴包括几个主要部分:音管、键盘、音栓和风箱。音管在风箱的上面，风箱中安装栓塞与琴键相连。演奏者靠操作琴键，将风箱中的气输送到音管中，然后产生乐音。
管风琴有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术，让管风琴成为了一架能发出美妙声音的巨型机器。
管风琴的每个音符都对应一个独立管道，所以拥有上千根管道十分正常。为了方便演奏，管道通常被分成不同的部门, 每个部门都有自己的键盘，不仅要用手，最大的管道通常是用脚从踏板键盘控制。所有的管道构成的音域极宽，可以覆盖整个人耳听觉范围的上下限，有着其它任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响；管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。它的音域最为宽广，有雄伟磅礴的气势，肃穆庄严的气氛，其丰富的和声绝不逊色于任何管弦乐队。
管风琴的演奏
管风琴可以有若干个键盘，脚下还要控制一个键盘，这个对演奏者的协调性要求很高。另外，演奏员还必须安排不同的音色组合，在演奏乐曲的过程中手(shou)脚(mang)并(jiao)用(luan)地调整两侧的音栓，所以，这也给人们能成功演奏增加了难度。所以，有的时候乐曲太复杂，管风琴演奏家甚至会找一个助手专门去负责调整音栓。
巴赫 《D小调托卡塔与赋格 》（BWV 565）
管风琴大师
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴洛克时期是管风琴的黄金时期，而约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach）可以称得上是“管风琴之王”了 。管风琴是巴赫一生的主要创作工具，他创作的管风琴作品集已知的就有9册之多。此间，巴赫首创了五指并用的管风琴演奏技巧(此前的音乐家很少用拇指触键)，并高度发展了运用踏板的技巧。
1714 年底，巴赫访问了卡塞尔城，为弗里德里希亲王演奏了管风琴，引起了轰动。时隔多年后，有人这样回忆当时的情形: 他的脚在踏板上飞行，仿佛是长了翅膀一样，使得声音像暴风雨中的雷鸣闪电一样在回响。亲王感动至极，甚至脱下手指上的戒指赠给了他。
当时一位乐评家在巴赫逝世后这样评价他: 就像希腊只有一个荷马，罗马只有一个维吉尔，德国也只有一个巴赫。无论是在作曲艺术或管风琴和羽管键琴的演奏上，全欧洲迄今还没有人能与他相比，将来也不会有人能超过他。
到了浪漫主义时期，管风琴的衰落似乎也不可避免。作曲家对键盘的要求越来越高，越来越追求个性，钢琴总是在革新换代，而管风琴就日渐式微了。不过20世纪还流行过一种剧院管风琴，用于为默片配上特殊声音效果。而随着电子管风琴的普及，现在许多教堂都用之取代。