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梦想如果有声音,那会有多动听——《梦想的声音2》十大歌曲盘点

无线音乐俱乐部-陕西2020-11-28 10:21:45


不知不觉,梦想的声音第二季已经落下了帷幕,在听了几十首好听的歌,看了几十个精彩的表演后,是否突然发现,说告别是那样的不舍。

在这一瞬间,是否脑海里飞快的像过电影一样的闪过很多画面,没关系,来跟着小编一起回顾一下,梦想的声音第二季,有哪十首歌,散发出了别样的光芒。


《生生》by 邝氏姐妹


不知道大家第一次看到生生这两个字有什么感觉,歌曲讲的是生生的离别,然而乐叔觉得这两个字里面还有一种对“生”的向往,因为有些离别,就是永别了


歌曲的背景,相信看过节目的朋友都知道,两位姑娘唱给离开了她们的人,那种“永夜变永昼的期盼”那种加进去《tears in heaven》,“你是否还记得我的名字,如果我在天堂见到你”,真的是让人热泪盈眶。


感觉这首歌是一个全世界都会感动的作品,从东方到西方,真的是天衣无缝,非常感人。两位姑娘来自澳洲,整个的发声体系,共鸣位置,特别的“欧美腔”,但编曲厉害的点在于,用了一个非常中国风大气磅礴的伴奏。


上来一段古筝,把时间轴拉扯成了“千古”,两个人融洽的和声哼鸣把我们带入了他们的故事里。整个歌曲都是旋律线条无比优美的,两个人的声音又那么的“立体”,而且,大量的交织,大大的丰富了声音的美感。


有的歌曲,有的歌手,会让人觉得没什么可“夸”的,因为就是太美了。两个人用绵长,稳健的气息,把这首歌推上了云端。可是,我也会想,如果整首歌没有鼓会是怎样的,因为没有鼓的地方实在太优美了。转念一想,也许那些优美,是因为鼓点的对比吧。


《剪爱》by 梁静茹




对于静茹,一直的印象里,她都是个“小女生”,用小女生的情绪伴随着我们长大,讲那些藏在我们心里的小心事。而这首歌,让我觉得,静茹真的是太女人了。


其实静茹有个很厉害的特点,就是她真的“扛得住”那些特别经典的作品。06年在李宗盛“理性与感性”的演唱会上,她完全挑大梁般的超级发挥,扛住了那么多林忆莲,陈淑桦的经典作品。一直以来,我也在幻想,如果有天静茹翻唱了阿妹的歌会是怎样。


阿妹的声音里有种倔强的让人心疼感,又有种大气无畏的勇敢。而静茹的声音满满的细腻和温柔。阿妹的剪爱是挥刀断臂一般的壮阔之痛,静茹的演绎像是一位老朋友,和你坐在咖啡馆里,跟你讲她的感情,说的人无比淡定,听得人心疼的要死。


编曲上两段间奏,第一个用弦乐加萨克斯,一种莫名的复古和怀旧的诉说感油然而生,第二个用电吉他solo推动情绪。但整体上,是以强大的弦乐为基础的。不得不感慨,不是大家落于俗套,是这样的歌曲,真的是弦乐太重要了。



我相信很多人都听着阿妹那版本湿过眼眶,那静茹时隔多年后的版本,是否会让你扪心自问,我剪断了么?


《我坐在这里》by 毕晓鑫


整个的歌就是一个字“潮”,潮到他唱的是什么已经不重要了,因为auto-tune这个东西本身也是削弱“人”特质的,所以整首歌,你看到了一个特别年少轻狂的男生一直在耍帅耍酷。不得不承认的是,整个编曲和舞美让这个作品成功了!


我一直觉得,听电子乐是个特别讲天时地利的事儿,比如大白天听就觉得还好,比如如果灯光不太酷炫,整个效果就会大打折扣,比如如果歌手不够松弛放的开,就基本宣告失败了。编曲上可能也照顾了大众,让后面段落里,出现了大量原声乐器,律动也偏向了流行。



但不管怎么说,这是梦想的声音2这个舞台上,非常独树一帜的作品,可以说是在这一众嘉宾面前,告诉了各位,年轻人是怎么玩儿的了。



《忘了你忘了我》by 林俊杰


林俊杰给你带来的惊喜在于,大家都知道他会给你惊喜,然后他依然拿出了惊喜。


华语音乐这么多年,出来了那么多歌手,真的很少见一个歌手,一年比一年唱的好!唱功一直在精进,这点太难得了。


回到音乐本身,这首歌原唱的经典,旋律的经典,不言而喻,JJ 的改编厉害之处在于,虽然用了很多电子元素,听起来很潮很新,但是律动是21世纪初当年最经典的律动,写到这感慨一下2001-2005那个黄金年代……当然,王杰那个白金年代更是让人肃然起敬的。


整首歌JJ的处理,简直是细腻到逆天,每一句,每一个字,是实着唱,还是虚着唱,是位置靠前,还是靠后,是完全关闭式的明亮,还是大量气息的推动,都精准的如同人工智能。最最难得的是,整个听起来却是那么的流畅,没有匠气,实在是太难得了。



JJ 牛就牛在,你要舒服的我给你,你要技术我给你,你要爆炸的我也给你,但是,我不会让你觉得,我给的多。


《纸飞机》by 那吾克热


纸飞机这首歌本身也是林忆莲众多都市女性作品中为数不多的“童话”作品,关于孩子,关于玩耍,关于长大。而这个改编真的是不可多得的集欢乐、温暖,颠覆音乐性却依然保持原作神韵,还和歌者自身气质无比浑然一体的佳作。


全曲细分的话,其实分为6个部分,一直在靠律动的变换向上推进,对于普通观众而言最直观的感觉就是,节奏一直在越来越明快。虽然段落比较多,却都无比的自然顺畅。原因很简单,就是这样的变化特别像我们每个人,从在妈妈肚子里,到出来懵懂的看着这个世界,再到被父母培养学会走路,学会奔跑,一路成长。



一上来的民族风哼唱,告诉了每一位听众那吾克热是从哪里来。然后就是一段对宝宝到来的期许,那吾克热其实就本身音色条件以及我们比较熟悉认知的“唱功”来说,并不出众,但是,好的音乐作品就是“恰好”。


每一次经典旋律出来,都让人身上一股暖流。把最经典的副歌用童声和自己呼应的唱法,这种方式特别多见于欧美的流行音乐里,但和他们不同的在于,一般都是歌手领一句,后面一帮人跟,而这首歌,显然是一个关于父亲和孩子的对话,那经典的旋律就像我们彼此之间的默契和小秘密一样伴随着孩子成长。特别漂亮的设计。


歌词里有几个地方,非常的可爱聪明,比如段落之间的衔接用了一段俏皮的英文对白,比如“揉你揉你”“肚子里冲浪”“不许和妈妈抢遥控器”,唱到后面开始畅想未来“也许有一天……”军鼓队一出来,简直就是老爸给孩子买好的玩具盛大登场。


在整个过程里,你能感觉到这个老爸又酷又暖,随着律动摇摆根本停不下来,相信每个人观众不管是看还是听,都已经被这枚“老爹”所感动。


《散了吧》by 苏立生


忘了什么时候,开始流行“烟酒嗓”,是不是都市里的人都有太多寂寞和苦闷沧桑了。苏立生是个有很强独立创作能力的人,嗓音和气息的结合也很有质感。


这首歌原唱是首西班牙歌曲,然后由林志炫翻唱,又是一首口是心非的歌,就是嘴里唱的和心里想的是完全相反的。口口声声的说散了吧,算了吧,原谅吧,可就是心不听话。


编曲上故意一开始压低立生的KEY,让他的声音并不是很舒服的唱,这又算是通过物理方式让他找情绪压抑,也为他后面的大爆炸做铺垫。整首歌下来,让人觉得特别苍凉。


一个人,一辆车,一片沙漠,一条公路,孤独,悔恨,不甘都在这个饱经风霜的男人脸上掠过。用一把钢刀一样的声音划开寂寥的夜空。


《好心情》by 张靓颖


这次这首歌靓颖完全松弛了,前几句就听得我浑身鸡皮疙瘩了,这才是我们熟悉的张靓颖啊!歌曲演绎恰到好处,完全不输国际咖Coco。


从一开始的英文吟唱,我的眼前就浮现了一个光着脚丫子哼着童谣的小姑娘,特别欢脱的在沙滩上蹦跶,然后遇到一个可爱的小男孩儿,俩人越玩儿越嗨,嗨到后面,所有的小朋友都过来一起,哪怕踢碎了沙子堆的城堡,哪怕互相泼水,就是一种洒脱的欢乐。



JJ出现后,那种音色,舞台,互动的丰富性简直让这次表演变成本季最嗨,靓颖和JJ的几次“长转高音”无比的完美,让人拍大腿的兴奋!技术和美学的完美融合。到后面的跑场欢庆,靓颖已经自己都笑得不能自已了,歌手的表情可以表演,但无法欺骗,靓颖嗨了。


真的多想看看这样状态的靓颖,又可爱又美又好听,真的是一首放了就停不下来开心的作品。


《我好想你》by 林忆莲


光看歌名就知道,这首歌太适合Sandy了。编曲一出来,哇,简直量身定做剪裁的。


我不知道该如何形容Sandy这首歌的表演,我只有一个念头,就是,如果一个女人这样对我唱,我怎敢让她再次心碎。


Sandy对于一些旋律的改动可以说非常“隐忍”,因为很多音她都往下拽了。对于唱法上,更是隐忍得一塌糊涂。



如果青峰的版本带有一丝夏天树叶的清香,徐佳莹的版本有种小女生偷偷写日记的苦涩甜蜜,那Sandy的版本就是一杯红酒,一杯放在酒吧钢琴上的红酒,抿一口就醉的红酒。


浮现的场景是:是个照常去酒吧唱歌的女歌手,可是今天刚好怀着心事,怀着痛和想念,又可是,她不想打扰到底下的宾客,于是她小心翼翼,自怨自艾的自我吟唱,哪怕乐队宏大,哪怕这首歌唱的就是自己,可是她就是忍住不放。最后,在伴唱一次又一次的我好想你中,自己内心试图紧闭的心门终于被打开,情绪的洪流就此决堤。


听Sandy每次唱歌都想去拥抱她,这可能就是她在华语女歌手里不可替代的原因吧,如此女人,如此让人心疼,如此温柔,这个世界上有不能被Sandy的歌声化开的石头么?


“我好想你,却真的不敢让你知道,我该怎么让你知道。”


《城市船夫》 by 谭维维

一直觉得,新生代的华语乐坛有两个女歌手,音乐风格无比清晰,一个袁娅维,一个谭维维,就是一提这两位女歌手,你会觉得,在她们的领域里,她们是无敌的。


自从谭维维找到了自己的摇滚方向后,真的是石破天惊,势如破竹。

这首歌一上来就是电子加民族风,一下子把我打蒙了,居然还能这么玩儿。而维维一张嘴,那种山上来的女土匪,女英雄债主的盖世英豪气,扑面而来!维维的嗓子真是太“爽”了,就是不管你怎么拉扯,撕扭,她都是那么的坚韧。当你觉得她霸气外露的时候,那几句嘿呀的吟唱,又觉得这是个多女人的女人啊,多么的化指柔,可刚才的“范儿”完全不同。这是维维的可贵,音色的丰富,层次感,让人叹为观止。


很多人都会觉得,像谭维维这样的战斧式唱法,就是靠生猛就行,但是显然维维不是战斧,是洪水。水可以滔天,可以吞噬,也可以滋养。我们可以在维维歌里感受到生命力,民族的生命力,来自山野田园,长空大河的辽阔。



其实关于中国风的解读和玩儿法,市面上很多,比如大量运用中国风乐器的音色,但是本质还是西洋的。可是,谭维维每次都是把西洋乐器作为填充,为了实现自己对歌曲的目的,这是完全两个出发点。


如果有个人把摇滚中国化带向国际化,这个人是谭维维。


《一生所爱》by 羽泉


羽泉的改编能力,不说冠绝华语乐坛,也是独领风骚了。以前都是三改四,四改三。但是,这样经典的粤语老歌,用了牙买加的雷鬼风格演艺,真是艺高人胆大!律动一出来,这些嘉宾就兴奋的坐不住了。


雷鬼这种音乐,就是特别欢脱,休闲。大家可以想象下加勒比那边的太阳,一群梳着脏辫儿,自己敲着手鼓,卷着纸烟的黑哥,会创造出怎样的音乐。用四川话,那叫“安逸”。


那回到这首歌本身,其实原版是有种“苦大仇深”的,谭校长有种男人的刚毅魅力,结果羽泉哥儿俩就玩儿了个四两拨千斤。其实把严肃深情的歌改成律动型的歌,失败案例特别多,因为会破坏原曲的诚恳。其实观众是可以感觉出来,你单纯的玩儿了一个音乐技巧还是找到了另一个出发点。



比如羽泉这个版本很成立,因为,就是把它唱成了一种“表白”而不是“怀念”。我们可以想象下,一个欢脱的大男孩儿,手舞足蹈的叫上他最好的兄弟,然后跑到心仪的女孩子面喊,“喂,你喜欢我吧!我好喜欢你呀~你是我最爱啊!你为什么总让我心碎啊~你好残忍啊!”这会有一种噗嗤就笑出来的可爱。甚至会让人觉得,是女孩子喜欢这首歌,而男孩子为了给女孩子唱,生生的憋出了几句蹩脚的粤语,苦苦的憋了好长一段普通话歌词。



那句”why”实在太可爱,每一次的“嘿!”也保留了谭校长演唱会和歌迷互动的精髓。只能感慨,华语音乐有羽泉这哥儿俩,十几年如一日,诚恳,赤诚地做音乐,是我们热爱音乐的人的幸福。

 

写在最后:其实我也知道,这么多优秀的音乐人,优秀的歌手,想选出十首来实在太难,比如胡彦斌的《慢慢》林忆莲的《水星记》林俊杰的《我们的爱》等等等等,都太难抉择了,欢迎各位朋友留言,写下你们心中最难忘的声音和表演,期待和每一位热爱音乐的朋友交流。谢谢大家,我们下一季再见。