2017年苏州民族乐器一厂成功研制出“孙文明无千斤二胡”，已被收录到《苏州民族乐器博物馆》内！
两根细线一把弓，
它的语言远离乐谱和尘嚣；
抚摸沧桑，叩问魂灵，
一种声调正谛听着生活深处的幸福；
灵性的光在暗夜，与月比肩，
一种芳华，从此永留于世。
孙文明记录片：☟
这段视频分别采访了孙文明女儿潘音月女士、孙文明亲传弟子周皓、林心铭两位先生以及上海音协副主席徐景新和二胡演奏家孙凰，大家通过不同角度和层面表达了对孙文明二胡艺术的高度评价。
五十年代，孙文明演奏于江南一带。
据不完全统计，他当时演奏的曲目丰富多彩，已达一百六十七首。除了演奏自己的作品，他还大量演奏曲艺音乐、戏曲音乐、名歌小调等，尤其善于演奏评弹和锡剧。1959年六月，孙文明应聘到上海民族乐团讲课。半年之后，又应上海音乐学院之聘，授课一年半。
也许因为曾在上海民族乐团和上海音乐学院讲过课，孙文明此时已经不愿意再去茶馆演奏，收入骤然减少。1962年春，他年仅四岁的儿子隐患麻疹而夭折，使他已经沮丧的精神受到很大的创伤，加之原有的肺病日益严重，咳血不已，最终医治无效，于同年12月13日不幸病逝，终年才三十四岁。
孙文明一生创作了大量的二胡作品。所有作品都是他生活体验和艺术经历的真实写照。1951年春，《弹乐》创作完成。这是孙文明糅合了江南丝竹和评弹音乐创作的二胡曲。
1952年，孙文明创作了反映他一生困苦生活的二胡曲《流波曲》，此曲被视为作者的代表作。同年创作出《四方曲》，这是汲取京剧及粤曲的某些音型和节奏特点而创作的。孙文明一边漫步街头，一边演奏这首乐曲，以吸引观众来欣赏，所以叫《四方曲》。
汝艺教授用苏州民族乐器一厂研制的孙文明无千斤二胡演奏《志愿军归国》
1956年12月，孙文明参加了江苏省民间音乐舞蹈汇演，演奏了《四方曲》及《志愿军归国》一曲中，孙文明将军号声、列队、操练、唱军歌等特殊效果用二胡模仿的惟妙惟肖。
1956年，他参加江苏省民间音乐舞蹈汇演获奖，1957年，为表达作者对民间艺术受到重视的感激之情，创作了《人静安心》。1957年春，孙文明创作出《送听》。他在街头卖艺，但是技艺精湛已自成一格，所以乡镇的茶楼也聘他坐堂表演，以招徕顾客。不少茶客也并不完全为品茗而来，到是为了欣赏孙文明的琴艺而上茶楼，听毕就离席而去。孙文明为了表达自己对知音的感激之情，从江南丝竹、广东音乐这类小型的丝竹乐队中得到启示，创作了这首热情欢快的乐曲，在做堂演奏结束时演奏，寓意欢送听众，故名《送听》。
同年，再一次演奏练习中，弓毛上松香即将耗尽，胡琴发出了异常的音色。孙文明大为诧异，经过较长时间的探索，终于领悟到在运弓时控制弓毛摩擦琴弦的力度，便可以获得这样的音色。他把这种演奏方法命名为“托丝”，“托丝”的演奏方法奏出了类似洞箫的音色，他用这种独特的技法于1957年10月创作了二胡曲《夜静箫声》。
1959年，孙文明应邀去上海民族乐团讲学，开始接触钢丝弦二胡，6月创作了用钢弦二胡演奏的乐曲《春秋会》。
1960年春，孙文明又创作了表现农村劳动竞赛场面的用钢弦二胡演奏的乐曲《昼夜红》。
孙文明的音乐创作从民间音乐中汲取了很多养份，但他决不刻版的承袭、模仿前人的成就，而是在接受传统熏陶的同时，形成了自己的音乐个性和风格。孙文明的作品充满着质朴清新、洒脱隽逸的情韵。个性和风格是艺术成熟的标志，也是以一定的技术特点为前提的。我们剖析一下孙文明的作品，可以发现他的作品在技术上和手法上有着若干与众不同的特点。
用弦变化的特点：
孙文明是在二胡乐曲的创作中用弦变化最多的人，他的二胡作品以定弦为标准大致可分为四类：
一、五度定弦。《流波曲》、《四方曲》、《春秋会》等曲为五度定弦。《流波曲》是5—2弦，定音为e—b。《四方曲》是5—2弦，定音为f—c。《春秋会》是6—3弦，定音为g—d。
二、八度定弦。《人静安心》、《送听》为八度定弦。《人静安心》是2—2弦，定音为c—c。《送听》是2—2弦，定音为d—d。
三、不用千斤的五度定弦。《弹乐》去掉原有的千斤以五度定弦。1—5弦，定音为d—a。
四、不用千斤的八度定弦。《夜静箫声》一曲就是去掉原有的千斤，采用八度定弦。1—1弦，内线高音为f。全曲都用内弦演奏。
由此可见孙文明再创作中用弦的独创性。
另外，他还是在五度定弦的二胡曲中将二胡定弦定的最低来创作和演奏二胡曲的人。他的代表作《流波曲》的定弦是e—b,我们所见过的定最低的二胡曲是阿炳的,《二泉映月》，定弦为g—d，而《流波曲》比《二泉映月》还要低小三度。这可以证明，《流波曲》是到目前为止五度定弦的二胡曲目中定弦最低的乐曲。
不用千斤的特点：
孙文明是我国自明代以来，唯一用轸子作千斤来创作二胡曲的人。二胡的发展演变，是从明代才有了千斤，孙文明对这一点是不知道的，他在对二胡音色的探索过程中，去掉千斤是一个创新之举。
轸子作千斤，是孙文明二胡作品中最突出的技术特点。孙文明善于演奏卡戏，在实践中还汲取了三弦的演奏手法。孙文明在创作《弹乐》一曲时，为了达到模拟琵琶和三弦的效果，在演奏技术上进行革新，去掉了原有的二胡千斤。琵琶和三弦的定弦都比二胡的空弦长，音色也低沉浑厚，通常的二胡演奏要想获得类似的音色是困难的，而孙文明采取不用千斤的方法却获得了理想的效果。
所谓不用千斤的方法，实际上就是以二胡的外弦轸子当做千斤来用。在上弦时，内弦都以顺时针方向绕在轸子上，但是内弦在经过外弦轸子时，不经过外弦轸子的外侧，而是经过内侧，与外弦平行而下。经过琴码后，拴在琴筒底端。这样就形成了比用普通千斤的二胡更为宽广的音域。最低音可以低一个八度，与琵琶、三弦的音色相近。
边拉边弹的演奏特点：
孙文明在去掉千斤演奏二胡后，模拟三弦的演奏效果，能够一边拉弦一边拨弦，并能够演奏不同的音程。
是什么原因使得孙文明的二胡艺术有着如此丰富的艺术创作和技术革新呢？孙文明艺术风格和技术特点的形成下面将从吸收、借鉴、创新方面论述。
孙文明虽然是个盲人，可是他非常善于吸收和借鉴。在他成长的过程中，接受无形的民间音乐教育是没有任何模式和规范的。这便促使他日后的创新没有任何约束。对于所听到、接触到的音乐现象，孙文明又能够常常思考和揣度，从而最终巧妙地借鉴并融汇到二胡之上，充分展示出了二胡的表现力，仅这一点，就能体现出孙文明独具匠心的音乐实践和体悟。
一日，孙文明去听京剧《借东风》，发现京二胡和京胡的配合定弦不同，但色彩变化丰富多彩。于是便决定要试验一下新的定弦。在回店的路上，边走边思索，不慎一跤跌入路沟，受了轻伤。返回客店后，随意临近午夜，但是他仍潜心研究，并将《三六》一曲转到不同的调上来演奏，发现空弦音的色彩变化的确是十分丰富的。这段经历，最终促使他在二胡乐曲的创作中，采用了多种定弦方法。
或许是受城市音乐文化的影响，对于深受传统民间文化熏陶的孙文明来讲，不论是新的音乐现象，还是传统音乐，他都能够拿来为我所用。在相当长的一段时间里，孙文明所使用的乐器一直是丝弦二胡。1959年，他到上海讲学后，开始接触钢丝弦二胡，并对此产生了浓厚的兴趣，日日研究，忘我实践。很快便创作出用钢丝弦二胡演奏的乐曲《春秋会》。接着，又创作出了钢弦二胡曲《昼夜红》。从使用丝弦演奏到使用钢弦，这在他的演奏生涯中，不能不说是一个重大的转变。这种转变一方面不仅丰富了他的作品特色；另一方面也拓宽了孙文明的演奏风格。
关于孙文明善于吸收、借鉴、创新，通过对《弹乐》一曲的素材分析，便更加能够得到证实。
《弹乐》，创作于1951年春，这是孙文明创作的第一首二胡曲。由于他深谙评弹音乐与江南丝竹，因此乐曲中就体现出了融和江南丝竹与评弹音乐为一体的音乐内容。 评弹，苏州评弹的俗称，是流传在江苏南部和浙江杭嘉湖平原的著名曲种。演唱时多用琵琶、三弦伴奏，音调优美而富有弹性。孙文明常年流浪卖艺于苏南地区的经历，使他在创作时，评弹曲调信手拈来。
《弹乐》开头的弦律，就与评弹《潇湘夜雨》以及《珍珠塔》中的《看灯》有着密切的联系。接下来的乐句与弹词牌子曲《离魂调》的过门也有联系。
江南丝竹是我国著名的民间乐种之一，广泛流传在江苏南部、浙江西部及上海等地。曲调优美动听、精致细腻、朴素流畅，具有浓郁的江南乡土气息。《弹乐》中有多处曲调系由江南丝竹《三六》发展而来，所以又名,《三六》。在乐曲中，孙文明又大量使用了江南丝竹的加花减字手法，使江南丝竹与评弹音乐的因素在乐曲中相互渗透，相互辉映，你中有我，我中有你的原则贯穿全曲。
提到中国二胡，人们就必定会提到两个名字：刘天华、阿炳。相比之下，对孙文明的研究却少得多。有人对他的生平及作品进行研究和论述，但对作品产生的背景、应用技术及其形成过程所涉及的论述却极少，希望通过拙文能有一些填补，并给想了解、演奏孙文明作品的同仁一个参考。
孙文明是将技巧与音乐二者关系协调的最好的典范。他的二胡实践，对二胡艺术的发展有很大的启发作用。尤其在传统音乐风格的传承、创新和探索方面。值得深思的是对于传统音乐风格的传承、创新和探索方面，在我们的传统音乐教育中是否很好的得到贯彻呢？
孙文明的技巧创新获得优异的效果。技术是服务于音乐的，它是为了达到艺术效果必须的手段，其目的，就是为了丰富艺术效果。技术的翻新复杂，永远只是通向完美艺术境界的桥梁。孙文明的作品中技巧的革新、演奏的难度，从不给人以夸张炫耀、极端西洋化之感，这是因为他的作品中渗透着和饱含着中国传统民间音乐的底蕴。技巧越复杂，民族风格越浓郁，技巧的复杂与民族风格的突出成正比。通过技术的革新突出传统的精粹，这就是继承与创新的关系。这也是通过对孙文明二胡艺术的研究探索，得出的结论。
探讨孙文明的二胡艺术对二胡艺术的发展以及民族音乐的发展有着重要的现实意义。二胡艺术的发展创新，必须要符合二胡的风格特点，也就是他的民族属性。通过研究孙文明的演奏、创作特点，证明演奏技巧的复杂与创新，与乐曲的内涵和乐器的民族属性是相辅相成，不可偏废的，要将二者有机的结合起来，在坚持特色的基础上，借鉴其它艺术的精华，才能使演奏与创作有生命力。
参考文献：
1《民族器乐》 袁静芳 人民音乐出版社 1987
2《孙文明二胡曲集》 周皓 吴赣伯 香港书局
3《中国乐器图鉴》 中国艺术研究院艺术研究所 山东教育出版社
4《说唱艺术》 张鸿懿 中国音乐学院 1991
5《二胡曲选》 中国音乐家协会 人民音乐出版社
6《中国民间器乐曲集成》 上海卷 人民音乐出版社
附：孙文明简介
孙文明（1928～1962）：民间音乐家。出生于浙江上虞。
孙文明四岁时因患天花而双目失明。十二岁时父亲去世，迫于生活，曾学算命，到处流浪，后学二胡为谋生手段。他学习时先是模仿着拉奏，善于吸收民歌小调，各类戏曲曲艺无所不学，后来就自编自演。
解放初，孙文明在南京曾创作了《送听》和《弹六》两曲，《弹六》一曲为模仿弹弦乐器，不用千斤；1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾参加江苏省音乐舞蹈会演，获得很高评价和奖励。1959年应上海民族乐团的邀请，到上海传艺，后又到上海音乐学院授课。
孙文明的二胡演奏艺术富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦。他创作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。香港上海书局出版了《孙文明二胡曲集》。
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孙文明十七岁时他流浪至江苏高淳；依当地风俗，算命先生要随身携带二胡，边走边拉，以招揽生意；因此他开始研习二胡的演奏。还有一种说法：他16岁时，在破庙夜宿，偶遇一位善拉二胡的盲人，从此改习二胡。数年间，他琴艺大进，熟悉丝竹、锡剧、评弹、京剧、民歌等多种曲调，为他后来的技艺打下了基础。
，他被推荐到南京学习广东音乐，并仿粤曲风格创作了《送听》。1950年他到苏州演出，演奏的曲目多达一百六七十首。1951年春他创作了《弹六》，该曲借鉴了弹词与江南丝竹《三六》。1952年孙文明来在上海奉贤南桥镇，入赘潘家并改名潘旨望，从此生活稍有安定。此后，他常在江南各处的茶馆卖艺。同年冬，他创作了《流波曲》、《四方曲》等作品。
1956年他参加江苏省音乐舞蹈会演，获得奖励（一说1952年，待考）。1957年他参加了政府组织的全国音乐舞蹈会演并载誉而归。同年创作了《人静心安》和《夜静箫声》。1958年参加中国全国民族民间音乐会演，获得第二名，期间还受到总理的接见。1959年孙文明应上海民族乐团邀请，在上海讲学半年。1960年他受聘于上海音乐学院民乐系，授课一年半，并创作了《春秋会》、《昼夜红》。
1961年9月孙文明返回奉贤。10月创作了《夜静箫声》。因为曾经为上海著名院团授课，他不愿再去茶馆卖艺，生活也因此而清贫。1962年春他的爱子患麻疹夭折，他为此颇受打击，肺病日重，并于1962年12月13日病逝，终年仅有三十四岁。（还有病逝于12月18日、12月23日的说法，待考）
孙文明创作了许多二胡曲目，同时他的二胡演奏技法也富有创造性。林心铭教授于1980年整理出《孙文明二胡曲集》一册，后由香港上海书局出版。上海出版的《中国二胡名曲荟萃》中也收有孙文明的多部作品。
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孙文明的民间二胡曲及其演奏艺术当时在江南地区，特别是太湖流域的城镇乡村很有影响，深受百姓喜爱。其原因，一是他熟悉江南丝竹、广东音乐和其他民间乐曲，熟悉京剧、锡剧、绍兴戏、申曲、苏州弹词等戏曲和曲艺音乐，并善于从中吸取丰富的音乐营养，二是他有刻苦钻研标新立异的精神，别出心裁地革新二胡演奏方法，模仿四胡、琵琶、三弦、洞箫等乐器的演奏效果，令听众惊叹。二十世纪五十年代，上海音乐学院、上海民族乐团项、周浩等专业二胡演奏家曾专门向孙文明拜师学艺并采风记谱。 [2]
1961年上海音乐学院录音室录制了孙文明亲自演奏的二胡曲目，如今这些录音资料已经成为绝响。这些曲目包括
《弹乐》
《流波曲》
《四方曲》
《人静安心》
《送听》
《夜静萧声》
《春秋会》
《评弹开篇》
《志愿军归国》
《二琴光亮》
《送春》
| 中国全国民族民间音乐会演 | 二等奖 |
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孙文明的二胡演奏艺术功底颇深，富有创造性，并能根据乐曲表现的需要采用独特的八度定弦，有时甚至不用千斤，有的还用双马尾来演奏，效果奇特，另有一番情趣。他在运弓走指方面，把“托丝”和“轻按”巧妙结合，奏出类似洞箫的优美的音色。他还善于运用虚弓，弹弓，滑音，泛音等技法来丰富表现力，形成自己独特的演奏风格。
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孙文明是将技巧与音乐二者关系协调的最好的典范。他的二胡实践，对二胡艺术的发展有很大的启发作用。尤其在传统音乐风格的传承、创新和探索方面。值得深思的是对于传统音乐风格的传承、创新和探索方面。
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