醉迷月宫——为独奏小提琴与埙而作的三重奏 Op.6（2003）
BAOYU· INTOXICATION AT THE MOON PALACE——Trio for Solo Violin and Xun Op.6（2003）
小提琴：刘云志，中国交响乐团乐队首席 埙：戴亚，中央音乐学院民乐系教授
出与入的感慨——不惑心境的拓片
宝玉/文
--|尚音爱乐|--
锦衣半世的文化才子李叔同最后出家当了法师。
倜傥半生的钢琴大师李斯特最终入教做了牧师。
嗟之于贫穷且“出”的，被我们唏嘘其平庸、呵斥其逃避；
呼之于富裕而“入”的，被我们啧啧其不凡、媚告其果敢⋯⋯
贫富为阴阳。贫为阴；富为阳。
居贫看意志；为富看品德。两者皆历者方可称其为完满人生。
先富后贫者，是悲剧。
先贫后富者，是喜剧。
而恒富者，则多数是闹剧。
财富是一面魔镜，只有拥有财富的人，才能视财富如粪土。也只有经历过财富生活的人，才能真正领会隐藏在生命中的深刻意义——比尔-盖茨领会了——成立了全球最大的救济会；霍英东和邵逸夫懂得了——成了奔走于凡尘的活菩萨；连具有“资产阶级趣味”的名伶作家张爱玲，也在领悟了人生的大起大落、大贵大贱、大喜大悲后说出了：“因为懂得，所以慈悲”。
而相比之下，只单一地经历过极度贫穷的祥林嫂，就只能注定在绝望中去砍庙门，而不会释怀地隐入佛门。因为她缺失另一种富裕生活的参照，使她还无法参透生命的本质，继而得出人生虚无的结论——生命从哪里来，又到哪里去。她在愤而剁庙门的时刻，一定在想：如果祥林不死；如果阿毛不被狼吃；如果东家能让我近祭台；如果我能过上东家那样的生活，那谁还会费力去砍庙门呢？其实她无法想象，东家也许在历尽艰险获得幸福之后所发现的是：我有钱了，怎么也还是觉得烦恼、不幸福呢？
无产者失去的是锁链，也只能是锁链。因为他穷的就剩债了。而资产者失去的是什么呢？我以为是泰然。所以真正使你幸与不幸的，不是你现世的贫与富，而是你在经历了贫与富之后所选择的生命的形式。只有经历了“阴阳”生活的人才能得出全面的命理概论，也才能真正理解叔本华的悲剧哲学的核心论点——人，生而不幸。
生活中的难题很多。而其中幸福的生活才是上天给予我们最大的难题。有人在富裕的生活里成了鱼肉他人、冷眼立目的奴隶主。有人却成了体恤弱者、普度众生的慈善家。人皆有佛性，但仅是佛性而已。如果说哪一种人生更接近于佛，那么我以为当推“先贫后富者”——历经贫而富而仁者为佛。这就如同菩提树下修百日，不及磨刀霍霍向苍生的刽子手更接近佛性——“放下屠刀立地成佛是也⋯⋯
记住了吗？天堂中的每一个神，都在讲述他从地狱到天堂的路上所发生的事。
“出”到哪里？“入”向何方？
原文刊载于2014年人民音乐电子音像出版社出版的音乐专辑《应运而生——宝玉为影视而作的音乐》
满江红——送佳人以寄别情
驻景挥戈，疮痍处处，淡酒难溺闲愁；觅高枕求酣，触目生情，几多尘土伴泪，却又徒添苦涩无休。怎静也，相思冗长，哽塞歌喉，强抑公车浊泪，纵信马由缰，奈何烦忧；窥柳岸一村，叹渡无舟。唯俟盈情溢血，冬将逝，乐声悠悠；花月下，嚼心吮爱，敢为陆游？
——宝 玉·己巳年之殇和词一首
▲
宝玉·《醉迷月宫》——为独奏小提琴与埙而作的三重奏 Op.6（2003）
BAOYU· INTOXICATION AT THE MOON PALACE——Trio for Solo Violin and Xun Op.6（2003）
小提琴：周谨（苏州科技大音乐学院管弦系教授）
埙：俞飞（苏州科技大音乐学院民乐系教授）
醉迷月宫 导赏
Introduction
by/木色素
宝玉·《醉迷月宫》——为独奏小提琴与埙而作的三重奏（Intoxication atthe Moon Palace ---Trio for Solo Violin and Xun.Op.6）是作曲家宝玉博士2003年于中央音乐学院作曲系就读期间所创作的室内乐作品。乐曲融现代作曲技法与古典的中国人文气质为一体，可听性极强，受众面极广，传播度极高。此曲音响CD是由中国著名小提琴家、中国交响乐团乐队首席刘云志先生与中国著名笛／埙演奏家、中央音乐学院民乐系教授戴亚先生合作演绎的。此版本曾做为影视音乐运用于由陈燕民执导的电视连续剧《人生几度秋凉》一片中。而此曲的视频则是苏州科技大学音乐学院笛／埙演奏家俞飞教授携该校旅欧小提琴家周谨教授于2017年参加巴西七十国音乐学院音乐节的现场演出版本。两个版本的音乐表现各有千秋，难分伯仲。而恰恰由于这种不同的世界观作用下的音乐观所彰显出的多元音乐文化，才是艺术品生生不息，乃至历久弥新的活性原子。际此，还是请爱乐者借助上面那首引发宝玉创作此乐的“宝玉·己巳年之殇和词”，以及音乐研究专家们对此曲的解读来进一步理解《醉迷月宫》迷一样的音响内涵，感悟宝玉仙风道骨般的精神世界吧。
专家评论
1、周海宏博士（中央音乐学院副院长、音乐美学及心理学教授）：
其实我认识宝玉已经很多年，与他有较多交往是在听了他的《醉迷月宫》之后。他作品中显现出来的干净、清晰、洗练的语言，严谨的结构与丰富的想象力令人印象深刻。特别引起我注意的是，他的作品在现代音乐语汇下所体现出来的自然流畅感与音乐审美自然期待的贴合度很高，以至于后来我把这首作品作为我的“音乐心理学”课中的教学曲例。在这首作品中，我感觉他是一个有才气、有功力、有真情的作曲家。
——摘自周海宏《给人信心与让人放心》——作曲家的职业精神一文
2、黄宗权博士（音乐评论人、上海音乐学院博士后、福建师范大学音乐系副教授）：
在当代音乐作品中，《醉迷月宫》所呈示的音响令人印象深刻。作曲家用简洁而有效的材料，高超的对位，独到的配器，呈现了丰富而新颖的音乐形态。作曲家将抽象而空灵的“韵味”和隐蕴于中的戏剧张力巧妙地融合在一起，使其呈示出某种富有能量的精致优雅。”
——摘自黄宗权音乐美学分析课教案
3、刘洋洋教授（中央音乐学院作曲硕士、中央民族大学音乐学院作曲系副教授）：
我与宝玉相识至今已有十六余载，对他为人以及作品的认知随着交往的深入也越来越清晰。宝玉是才子，却不拘泥于行格，没有迂腐文人的霉味，却颇有酒仙李白的狂放不羁、逍遥自在。宝玉是一个创作中坦荡荡自在欢腾的人，情感世界丰富细腻。不是每一位作曲家都可以做到“言之有物”，宝玉恰好擅长此项。
宝玉是一个充满救赎精神的作曲家，我在他的音乐里听得到他是如何用激情来诠释人类思想感情的境界的。《醉迷月宫》是宝玉为独奏小提琴与埙而作的三重奏。结构精炼、紧凑，散发出一股文人雅士的静心怡情之趣。
宝玉在乐器的选择上跨度就很大，把西洋乐器之母和土的掉渣儿的、6000年前出土的中国最古老的吹奏乐器搭配在一起，很鲜明的“中西结合“。我出生在古都西安，对埙这件乐器有根子上的认同感。我一直觉得埙是一件很接地气的乐器，奏出的声音似鬼哭、更近似于人的抽泣，音色悲凄、哀婉，很特别。
这首作品不同于宝玉的大部分作品，用音很少，谱面看起来很稀疏，在音高、噪音和寂静的边缘之间尽可能的挖掘乐器技巧。宝玉对于结构、音高的运用、乐曲的音响以及声音资源的处理方法，对于形成他作品的独特效果都是非常重要的。
在写法上，作为旋律性乐器的埙更多的秉承贴近本土、传达韵味的特性；小提琴则继承了20世纪现代音乐的创作手法，在调性上有中心音，但自由使用12个音级。两个声部的线条很清晰。作品里让人印象特别深刻的是：复合的单一线条不时被强烈的戏剧性音响效果打破。
这首作品给我最直观的感受，不是它采用了新的调式、新的和声、新的织体、新的作曲法或新的表演形式，而是它扑面而来的戏剧性张力，可以直指人心。
——摘自刘洋洋音乐学术论文《各得其用》——宝玉·室内乐《醉迷月宫》的作曲技术分析与音乐美学试解一文
宝玉博士艺术简介
宝玉，博士｜作曲家，独立乐评人，亚洲爱乐国际乐团驻团作曲，北京乐府室内乐团艺术顾问，玉音作坊（北京）视听艺术发展基地创办人兼艺术总监。先后毕业于沈阳音乐学院（学士）和中央音乐学院（硕士｜博士）。，中国传媒大学原影视艺术学院作曲客座教授；中国音乐家协会会员，中国音乐家协会音乐评论学会会员，躬耕书院·陈其钢音乐工作坊第二期驻会成员。自少年起学习音乐与绘画。先后主要师从朱钟堂、曹家韵、罗忠镕、郭文景。
【获奖作品】
01、交响序曲《国魂》（1988）获1990年全国第八届管弦乐比赛暨辽宁省第三届管弦乐作品比赛优秀创作奖。
02、。
03、舞蹈剧《绣球的传说》（1996）获1997年全国第七届孔雀杯少数民族舞蹈比赛的优秀创作奖。
04、歌舞剧《梦回摇篮》（2014）获2014中国·辽宁第九届艺术节优秀剧目奖。
【委约作品】
01、为香港舞蹈团1994演出季创作独幕舞剧《长白山秋色》（1994）。
02、分别为中央民族大学舞蹈学院的两位青年舞蹈家“卓玛个人舞蹈晚会”及“沙呷阿依个人舞蹈晚会”创作舞蹈音乐《凤凰涅磐》（1993）、《阿诗玛随想》（1995）、《晚会序曲》（1993）、《初雪》（1995）、《闺房》（1994）等。
03、为北京电视台大型歌舞晚会《城市印象》创作交响合唱《热爱生活》（1993）。
04、为中央电视台音乐直播厅栏目先后创作改编管弦乐《守月亮》（1997）、《新货郎》（1998）等。
05、为重庆卫视大型音乐风光片创作交响音画《啰儿调》及新闻片头音乐（2000）为‘2001中国·海口亚太合作论坛’开幕式创作主题曲：《亚太合作之歌》（2000）。
06、为2001中山音乐堂北京·西藏世纪交响音乐会创作音诗《雪域霞光》（2001）。
07、。
08、为独奏小提琴与埙而作的三重奏《醉迷月宫》（2002）首演于2003阿姆斯特丹国际音乐节。
09、为北京·红樱束女子打击乐团创作《打击乐奏鸣曲》（2005）。
10、为贵州省黔东南州2012全国少数民族汇演创作大型民族歌舞剧《仰阿莎》（2011）。
11、为大型艺术片及影视剧《请勿打扰》（1992）、《百年恩来》（1997）、《自古华山》（1998）、、《红色记忆》（2004）、《惊险生活》（2005）、《借问英雄何处》（2011）、《传奇》（2013）等30余部影视剧目作曲配乐。
【音乐会作品】
01、为北京·广州1997《中国流行音乐作品交响音乐会》创作三首管弦乐作品：①钢琴与管弦乐队《涛声依旧主题幻想曲》、②高胡与管弦乐队《为歌曲〈弯弯的月亮〉而作的主题随想》、③管弦乐变奏曲《雾里看花》（1996）。
02、《交响变奏曲——随郭文景‘社火’之声的附和》（2004）。
03、琵琶协奏曲《兵马俑》——为两个民乐与打击乐及管弦乐队而作（2005）。
04、室内乐《悲歌II》——二胡与大提琴的对话（2005）。
05、大型室内乐《哆唻咪——为三类乐器，十二位独奏家而作》（2008）。
06、中国竹笛与管弦乐队协奏曲《叹怡红》（2008）。
07、艺术歌曲《纸船》——为女高音、竖琴、长笛、英国管与大弦乐队而作（2009）。
08、室内乐《溪边舞笛》——为竹笛、女高音、小号、竖琴、小提琴、中提琴及打击乐组而作的重奏（2011）。
09、钢琴套曲《四度空间画像》第一集《鼓盆而歌》（2013）。
10《民族管弦乐《伊金桑》——为内蒙乌审旗马头琴交响乐团而作（2014）。
室内乐《灵物私语》——为巴扬·手风琴及弦乐五重奏而作（2015）。
【学术专著】
01、《这个“根”不赖》——谭盾音乐创作研究及<乐队剧场I-埙>的作曲技术理论分析（2005）。
02、《文化同源 音乐异声》——中日韩三位现代音乐作曲家作品及其相关历史文化探究（2013）～（已由中央音乐学院出版社出版发行）。
03、《枫桥夜泊》——为钢琴与男中音而作的十二音现代序列乐歌（1990）（发表于国家级音乐类核心期刊《音乐创作》1993年第一期）。
【音乐专辑】
01、《应运而生》——宝玉 为影视而作的音乐（2014）～（已由人民音乐电子音像出版社出版发行）。
02、《凝沛润融》——宝玉歌舞剧<梦回摇篮>音乐精选集（2015）～（已由人民音乐电子音像出版社出版发行）。
【音乐评论】
01、《声有哀乐，情无东西》——感怀台湾曲作家李泰祥（2014）（发表于国家级音乐类核心期刊《人民音乐》2014年5月号）。
02、《入得古堰莲都后，已临净地梵音中》——中国·莲都古堰新韵小镇音乐节断想（2016）～（发表于国家级音乐类核心期刊2016年10月号）。
03、《对艺术歌曲之艺术的非常探究》（2017）～（发表于人民音乐出版社《歌唱艺术》2017年第8期）。
【编剧作品】
01、侗族大歌剧《珠郎娘美》,2012。
02、音乐剧《湖光山色》（2014）。
【歌剧作品】
歌剧《奔月》（2017年国家艺术基金大型舞台扶持项目）。
【歌曲代表作】
韩磊《你是我的传奇》；；戴玉强《男儿向前》；陈思思、刘臣《姐弟情歌》；张也《海棠花祭》；程志、殷秀梅｜马梅、魏松《百年不了情》；刘维维、傅海燕｜李朔《热爱生活》；刘建国｜戴军《把我宽容》；王亚民、杨思佳《加爱》；杨思佳、于沛融《世界，我来了》；童声合唱《永远的祝福》等。
聆听音乐| 尚音爱乐堂
点击图片二维码聆听阅读
点击图片扫二维码进入尚音爱乐堂直播间▲
点击标题观看
聆听最好的莫扎特 | The Best of Mozart
BBC纪录片：天才莫扎特
......
尚音爱乐|人生新境界