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提到戏曲，你能想到的剧种都有什么呢？也许你会说京剧、昆曲、黄梅戏，那么如果再提到戏剧呢？你是否真的能划分出戏曲、曲艺与戏剧的区别？
想要真正了解一门艺术，就要深究它的含义。
通俗点说，戏曲的表演形式主要以舞蹈、歌唱为主，所需的舞台设计道具一个都不能少；而曲艺则主要是说唱形式，甚至可以不需要任何道具；同样地，戏剧是有剧本的表演，其表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等，而戏曲其实就是中国传统的戏剧，生旦净丑角都是在戏曲里才能呈现出来的。
回到今天的主题——戏曲，我们首先要谈的就是京剧。京剧，作为国粹，理应是大家较为熟悉的戏曲，我们熟知的剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等等。
然而在一些方面，我们对于京剧的认知可以说并不那么确切。比如说，我们大部分人想到京剧就认为京剧一定是用京音唱的，然而事实并非如此。李少春（著名京剧艺术大师）曾说过，京剧脱离京音的地方很多，这是因为京剧的发展和形成，不是纯粹由北京的泥土里成长的，而是由徽调、汉调、昆曲等地方戏形成的。所以，京剧的唱念有好多地方还残存着各种地方戏的语言，当然，京剧工作时时刻刻地尽量争取听众，使他们容易听得懂京剧，尤其是梅兰芳先生，无论是唱或念，很多地方都运用了北京语音，创造了优美的、富有韵味的唱腔，所以说，京剧的兼容性很大。
四大徽班进京图
除了京剧，昆曲可以说是戏曲中同样广为流传的剧种了。一度被称为“困曲”的《牡丹亭》在被改编为“青春版”后则是展现出了它全新的面貌与灵魂。青春版昆曲《牡丹亭》是由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的，将五十五折删减成二十九折，根据二十一世纪的审美观，保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，利用现代剧场的种种概念，传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前，再现一段跨越生死的爱情故事。
时代在飞速发展，即便是最传统的戏剧也在积极寻求改变以适应时代，年轻演员与现代科技为《牡丹亭》注入了新鲜血液，使古老昆曲焕发活力。青春版牡丹亭之所以取得成功，就在于它的创新成功吸引了更多年轻人走进剧院欣赏昆曲之美，而美的东西，人人都会喜欢。这说明，我们的优秀传统文化要积极改革创新，适应新时代年轻人的需求，才不至于失落。
谈到创新，样板戏。年轻人对样板戏的观感可能并不好，，也有深爱传统戏曲的复古主义者。，可能想不到样板戏也是属于那个时代的创新的产物，至于复古主义者，他们的想法会阻碍创新的发生。其实样板戏吸收了很多西洋音乐的元素，其中最明显的改革就是乐器的使用。以现代京剧《智取威虎山》为例，我们不仅能看到传统乐器，还能发现西洋管弦乐器的踪影，在西洋乐器的配合下，音乐的整体效果就更加丰满动态，产生了更好的传播效果。
而这一次的中西文化结合，可以说是我们传统文化较早的一次创新了。推荐大家看一段《智取威虎山》的经典片段。
如果感觉戏曲咿咿呀呀的唱腔不容易听下去，那么我们可以从各地的方言小曲儿入门，这就使得一首曲子既可以有韵律美，又不失内在的情怀，《长恨歌》就是这样一个完美的结合。千百年前的《长恨歌》如今被大范围传唱与一个老人有关，这位德高望重的老人就是王之炀先生。王之炀老人对中国古代诗词文化和音乐文化有着浓厚兴趣，即便是在被确诊为肝癌晚期的最后日子里，老人对这些曲调也始终不肯相忘……
老人手写曲谱
为了满足给王之炀老人的心愿，众多古风音乐人编曲、伴奏、演唱，让这首曲子再度被传唱，这也表达了我们新一代青年将传统文化继承下去的决心。
腔曲何处最百媚？广陵山水吴越声。
下面请让吴语入耳，
欣赏一曲《长恨歌》。
希望老人家能在天堂听见。
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文化之所以能传承，不仅在于它自身的魅力，更是在于它的多元包容。很多时候，我们总是慷慨激昂地说着要传承我们的传统文化，要对它们进行改革创新，但是不要忘了，创新的前提是了解，热爱应是发自内心。我们要更多地去了解我们的文化，别让传承与创新只停留校园内的横幅与思政课上的精神。
要知道，你爱它，是因为它与你深深相爱，而无关其他。
供稿：王赛男
编辑：马秀茹