《天仙配》| 黄梅戏演员多了不少“牛气”的90后

1月12日晚，在安徽艺术剧院，新视觉黄梅戏《龙女》上演。这是自复排公演“首秀”之后，《龙女》的第二次登台，尽管是天气寒冷，剧院里仍坐了八成满。

《龙女》讲述的是龙王女儿与穷书生的爱情故事，这出带有神话色彩的黄梅戏，曾在1984年以电影形式放映，与《天仙配》和《牛郎织女》并称“三仙”黄梅戏电影。之后，很多戏迷呼吁将《龙女》搬上舞台。可惜，当年技术所限，“上天入地”、“龙后吐珠”、“行云布雨”等神话情节，无法在戏曲舞台展现，留下遗憾。

一晃33年，科技日新月异，成熟的3D全息技术将不可能变为现实。2017年，将传统戏剧与现代科技相融合、全新复排的3D全息黄梅戏舞台剧《龙女》上演，一偿戏迷多年夙愿。“用3D全息技术复排此剧，既是致敬经典电影，也是对黄梅戏曲创新发展的探索。”当年担任电影《龙女》舞台导演的孙怀仁说道。

年逾古稀的老戏迷们坐在台下，看着“深海”“龙宫”“龙后吐珠”等场景在舞台上栩栩呈现，恍若置身实景，惊艳又惊叹，不禁落泪。炫丽的舞台效果、演员熟练的技艺、黄梅戏特有的优美唱腔……新《龙女》完美重现经典，让老戏迷们重温记忆中的黄梅神话故事，回味他们的芳华岁月。

新《龙女》还有一个创新，没用老演员打“情怀牌”，而是启用了一批“90后”为主的青年演员。

作为经典黄梅剧目，《龙女》在安徽省黄梅剧院创作史上留下深刻记忆，马兰、黄新德、吴亚玲、张辉等优秀艺术家的演绎，更是树立起一个个难以企及的艺术形象。时隔30余年，观众审美品位提升，眼光“挑剔”，要求更高，将《龙女》完全“交棒”给一群年轻人，不可谓不大胆。

“经典剧目的特色在于常演常新，黄梅戏要传承，更要发扬。只有抓住年轻人，黄梅戏才有生命。”省黄梅戏剧院院长蒋建国说，复排《龙女》的重要目的之一，就是给年轻演员提供更多实践机会。“新戏从不成熟到成熟，需要一个过程。对年轻演员来说，有传统经典剧目复排，不断锤炼，能行之有效地促进成长。”

新《龙女》再“登台”，同时拉开“明日之星”青年艺术人才系列展演序幕。1月12日-3月4日，在安徽艺术剧院，黄梅小戏、折子戏，二胡专场音乐会，唢呐与柳琴音乐会，情景剧《脊梁》，小剧场话剧《不作你作谁》、歌舞剧《仰望城市的七个瞬间》将轮番上演，传统戏曲、民族风、西洋乐“混搭”，尽显青年艺术人才风采。

“‘明日之星’展演，是专门为了培养青年艺术人而建立的平台，让他们出成绩、出成果，接受观众检验。” 蒋建国说道。未来，国家二级演员张小威，优秀青年演员邬云、何凤娇、佘畅、赵丽、赵章伟等一众黄梅戏曲“明日之星”，将在属于他们的舞台上大放异彩。

然而，回忆当时，刚拿到角色的青年演员们并不轻松。

《龙女》将重登舞台的消息传出，迅速吸引大批忠实影迷，他们出乎意料的坚守“老电影”情怀。“唱腔可别改”“不要改台词”“也别换服装”……几乎每天，剧组都能收到各种反馈，表达的意思都一样：全新复排的《龙女》，要和电影版一致。

一边是创新，另一边是怀旧，天平的两端该如何平衡？那段时间，这个问题困扰着每一个初挑大梁的青年黄梅戏演员们。最后，他们答复影迷，在舞美和技术创新的同时，保证戏曲的原汁原味。

“压力特别大，老艺术家的形象太经典了，想都不敢想超越，不砸牌子就万幸了。”演员之一何凤娇说道。何凤娇是个“90后”，2006年考入安徽省黄梅戏艺术职业学院，毕业后留校任教3年，曾在多次大赛中斩落奖项，因在一次小戏调演中表现出色，被招入省黄梅戏剧院。

在同门演员看来，何凤娇颇具天分，他们管这叫“祖师爷赏饭吃”。首次担纲大戏，又是“挑战”经典，何凤娇丝毫不敢懈怠，勤练之余，反复观看历史影音，向老一辈艺术家求教，“只能鼓足劲，拼了。”

2个月后，赵丽接到了新编黄梅戏《孔雀西北飞》，这是一部讲述婆媳关系的现代戏，“恶媳妇”与“勤婆婆”的设定，与汉乐府《孔雀东南飞》“婆婆磨媳妇”相映射。

赵丽是何凤娇的同班同学，也是出类拔萃的演员，此前曾在折子戏中担任主角，担纲大戏也是第一次。“前所未有的压力，生怕没演好，砸了黄梅戏的招牌，长期失眠。”赵丽一头扎入新戏中，熟读剧本、揣摩角色，睡不着就起来练身段，熬了一夜又一夜。

真正走到舞台中心，这些年轻演员们才知道有多难。

在新视觉黄梅戏《龙女》中，何凤娇扮演两个角色，龙女云花公主（B角）、小丫鬟珍姑（A角），一个端庄温柔，一个俏皮泼诞，反差很大。前者对于气质文雅的何凤娇来说不算难事儿，而后者情窦初开的少女“人设”，对自觉有点严肃的她来说挑战不小。

“装”“生硬”“端着”，彩排初期，这三个“标签”始终跟随何凤娇，当她和龙女云花公主（A角）同时上台，一看就是两个公主。就算别人不说，何凤娇也知道自己的表现不合格，学黄梅戏以来，她头次尝到了挫败的滋味。

在《孔雀西北飞》中扮演现代版“焦仲卿”的赵章伟，一上来也陷入了困境。“从小练的一招一式，主要是为了古装戏，唱到一段，出什么动作，手举多高都是固定的，程式化演出。”赵章伟说。而这一套在现代戏中完全不适用，“现代戏强调丰满的角色表现，融入角色，有强大的内心戏做支撑。”

身为80后，赵章伟是这一批青年演员中的“老大哥”，从艺时间长，舞台经验丰富。可是，刚开始排练时，他竟也无措得“手都不知道往哪儿放”。

只能苦练！

何凤娇每天从早唱到晚，一点点“找回”不解世事、娇俏可爱的声音，累了就喝口参茶，困极了就蜷在椅子上打个盹，这让她时有回到10年前的错觉。当年，刚学艺的何凤娇“不知天高地厚”地竞争“挡马”一角，也是这样从早练到晚，每天早上5点多就进练功房，等学校早功课开始，她已经出了一身汗。连“泡”一个多月，终于拿下角色，在学校引起不小的轰动。

赵章伟和赵丽除了练功，其它时间都在静心读剧本，揣摩角色。台词上简单的一句话，都要“扩展”为丰富的内心戏，哪怕排练再晚再累，每天都必须写人物小记。记不清多少个午夜，赵丽因为对角色揣摩不到位，急得直掉眼泪，“很苦，但是进步也大，值了。”

新视觉黄梅戏《龙女》男一号“书生”的扮演者张小威本来擅长武生，这次在《龙女》中扮演书生。从“武”到“文”，没有夸张的大动作“串场”，又要演绎出书生的柔弱和单薄，张小威开始留意身边人，找感觉。

佘畅挺帅，不苟言笑时，隐约透着几分酷意，和他在《龙女》中扮演的黑蛟将军有点像。

虽说出身黄梅世家，可“90后”的佘畅，本无意学黄梅戏，吉他、贝斯、架子鼓等西洋乐器才是他的“心头好”，在妈妈的“哄骗”下才“入坑”的。

佘畅的起点“不一般”，唱腔启蒙老师是素有黄梅戏“磁带王子”之称的潘启才，身段启蒙老师是京剧演员高德笙。他也确实争气，几年间，从清唱到“小戏”，再到饰演“大戏”中的小配角，直至在《龙女》中扮演唯一的反派，挑起“大戏”。接了《龙女》之后，佘畅全身心投入，坐公交车也不忘揣摩剧情，不但嘴里念念有词，忘情时还伸出兰花指比划，回神之后，“收获”大片异样眼光。

在《龙女》中扮演书童文哥的徐镭洋，自幼爱好模仿，邻居大爷每晚在村头就着花生米喝白酒，小小年纪的他也“照葫芦画瓢”。接下“书童”一角，徐镭洋犯了“轴劲儿”，沉入剧本，反复揣摩角色，时常站在路边定定观察孩童，由此加入了走路甩手的小动作，将天真少年憨厚、俏皮的模样演绎得淋漓尽致。

新视觉黄梅戏《龙女》公演之后，反响不错，原本不太看好的影迷、戏迷们很满意，给演员们留言：“演得真好，没想到一群年轻人把这戏又给演活了，依稀有几分前辈的风采。”

当然也有批评。戏曲中，有一幕是云花公主掀盖头，何凤娇掀起的“节点”不太一样，不少观众注意到了，提出质疑。戏迷们提的意见，青年演员们都会用心看，记在心里，是警醒，更是鞭策。

从艺15年，赵章伟的很多同学已经转行，继续留在舞台上的最多5个。

“太清苦、坚持不易。”姚恩田也是一位“老戏骨”，至今仍坚持在舞台上。他说，几乎每一位黄梅戏演员“出头”之前，都要接受四五年的专科演员学习，再经历至少5年的“磨”“泡”“锤”，从跑龙套开始，一点点成长。戏曲演员在台上风光无限，可背后的辛酸，却被悄悄“掩盖”在磨平的脚趾、身不离手的护嗓“神器”、单调无趣的“朋友圈”之下。

张小威的坚持更让人感觉不易。他12岁起开始学艺，本是前途无限的“新星”，却因为尴尬的变声期，被调去负责音响控制。省黄梅剧院的灯光和舞美，近70%是演员转行的，基本都是抱憾离开心爱的舞台。

但张小威不甘心，“我喜欢黄梅戏，热爱传统戏曲艺术，情怀很深。”转入后台的几年，他依然每天不到6点就起床练嗓子，“呵哈啊呵哈啊”成为那几年的主旋律。凭借出色的表现，张小威又回归舞台。

张小威很幸福，其他的“明日之星”们也说自己幸运，能有机会崭露头角。也正因为机会珍贵，他们不敢自得，更不敢懈怠，“哪怕偷懒一天，都生怕赶不上了。”赵章伟说。

省黄梅剧院每年考核，身段、唱腔、乐礼等多个项目逐一评审，综合评分前位的业务尖兵才能入围“明日之星”。何凤娇连续被选为“明日之星”，她给自己定的目标就是“一直追”，“黄梅戏对演员的要求高到近乎苛刻，三天不练功就可能无法撑完全场。选择坚守，只有咬着牙，耐住寂寞，勤学苦练。”

时代不同，黄梅戏也在改变，“声光电”结合、3D全息技术融合，甚至是“混搭”交响乐、演唱会，未来还会有更多“新生物”搬上戏曲舞台。

青年演员们在默默地学，“不仅学黄梅戏，还要学豫剧、京剧、歌剧、话剧，只要对表演有帮助的，样样都要学。”赵丽说道。同时，他们也在用年轻人的方式做努力，直播演出，用微博、微信和戏迷互动。现在，这些黄梅戏演员们的“粉丝”不少，而且基本都是年轻人，有些“粉丝”像追星似的，追着他们各地跑看演出。

何凤娇想把中学同学聚在一起，请他们来看《龙女》，“现在的黄梅戏演出，像是舞台剧，也不逊于电影。希望它能走得更远、更广，被越来越多的人所接受。”