《经典扩声案例分析》课程二之《中国民族乐器及乐队的扩声技术研究研讨》于2017年3月6日晚上6点在中国传媒大学电视台三层录音棚准时开课，三位讲师和近80名学生及部分专家老师出席聆听并参与了探讨分享，《亚洲专业音响》有幸参加并带来本次现场报道。
上海民族乐团音响师、录音师顾昱老师
上海民族乐团音响师、录音师顾昱老师带来了《浅谈中国民族和管弦器乐扩声中拾音的那些事儿》的主题课。首先，顾老师根据自己的心路历程为学生们提出了学习阶段的目标，即学好英语（包括口语和专业英语）、认真对待容易挂科的课程、具有扎实乐理知识、研修经济学和管理学。
接下进入正题，在多数情况下，民乐小乐队与民族管弦大乐队有着自然的声部平衡与细节展示，建声良好的音乐厅无需采用过多人工手段进行扩声。然后在强扩声环境下的民族乐器处于糟糕电声学环境中时，如何做好民族器乐扩声工作是一个值得思考的问题。顾老师提出了民族乐器拾音的三原则：一是不影响演奏的前提下，保证拾取振动的相位一致性原则；二是以中低音为主，高音为辅的传声器放置原则；三是保证音区的完整性、保证相位的一致性的效果处理原则。
顾昱老师分别从近距离拾音、超近距离拾音、 振动拾音、混合拾音的环境下对各种民族乐器的优劣势进行了分析和总结。他说：“扩声环境下对中国民族乐器进行拾音是一个值得被反复探讨和实践的话题，它的研究对于中国民族乐器与西方乐器的融合，对于中国音乐在大型舞台上的呈现都将起到极为重要的推动作用。回授前增益和音区的完整性是我们始终关注的两个重点，所有的拾音方式、原理、法则和后期处理方法都是针对这两个问题来展开的，要因地制宜、灵活运用。”
中国广播艺术团调音师王军鹏老师
中国广播艺术团调音师王军鹏老师特别带来了自己的“吐血”之作——乐器音域参考表，并结合自己多年现场工作经历带来了《如何从容面对民族乐团的现场演出》为主题的课程，王军鹏老师说道：“ 首先，作为一名现场音响师要通过民族乐器与西方交响乐中的西洋乐器音域、频率对比，来理解民族乐团各声部乐器在乐队中所处的位置和作用；其次，乐团扩声的最终目的是为了乐队地真实还音，要重点考虑乐队的平衡（单声部平衡，各声部间平衡）、乐器的音色以及不同音乐作的风格特点。三是如何快速面对和处理民族乐团的现场扩声。”
王军鹏老师分别从前期和现场两个阶段做了进一步分析说明。“在前期工作中要根据场地、曲目、乐队、指挥和时间流程确定系统设计和设备数量及制作通道单等工作。其中参加乐队的前期排练是十分有必要的。在现场工作中，要做好系统以及通道测试，调音台预置工作（声像、VCA、编组、效果预置、EQ低切），乐队进场后的话筒检查以及排列试音和调音。”
中央民族乐团音响师、录音师沈恬老师
中央民族乐团音响师、录音师沈恬老师带来了以《DPA话筒为中国民族乐器找到最佳拾音解决方案》的课程。沈恬老师介绍道：“由于多数话筒在声音品质、使用便捷、体积小巧、外观优雅、无损乐器安装及配重等多个层面无法同时让音响调音师、演奏家、舞美师、舞台导演和观众都感到非常满意，所以我们选择了丹麦DPA品牌的d:vote 4099鹅颈乐器话筒，d:screet 4061微型话筒、项圈话筒，d:fine 66头戴话筒，再搭配原厂多种定制的乐器安装夹，平面安装话筒底座或领夹等附件，同时安装在乐器不同位置上或佩戴在演奏者身上，同期分轨录制每支话筒的拾音。后期重放每支话筒的录音，经过仔细的聆听对比分析，选出最满意的音轨，从而找到适合每件乐器的最佳话筒及安装方案。”
最后，沈恬老师通过该测试给学生们带来以下几点启示和建议。“一是在专业范畴内，乐器的拾音位置比话筒的质量差别重要；二是如何选择较好的拾音位置，要多听演奏家的意见，更要相信自己的耳朵；三是选择话筒时也要进入了解话筒的个性，是否容易产生接触噪音？灵敏度怎样？指向性怎样？频响怎样？颜色的选择是否容易固定等。四是不同拾音位置所产生的音色差别，可能适用于不同的风格情况，没有好与不好，只有适合与不适合。”
中国传媒大学艺术学部下属音乐与录音艺术学院老师冀翔博士
活动由中国传媒大学艺术学部下属音乐与录音艺术学院老师冀翔博士主持，课后冀翔老师总结道：“非常感谢三个主讲老师从如何拾音、如何调音、如何跟乐队的领导和演奏家沟通、如何拿捏和把握现场的情况，这些都是作为一名音响师应该需要学习的一门艺术。由于时间关系，三位主讲老师未能进一步地分享更多的经验，有点遗憾，让我们再次满怀期待吧。”
出席本次活动专家、老师和学生合影