一部经久不衰的小提琴协奏曲《梁祝》，无疑令小提琴成为国人熟知的西洋乐器之一。追根溯源，在小提琴界有如神一般地位的意大利小提琴家帕格尼尼的演奏艺术，至今仍是小提琴演奏技巧的范本。
帕格尼尼似乎就是为了拉琴而生。他的肩、肘、手腕关节异常柔软，宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托。他的听觉格外敏感，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音，甚至还可以将曲子任意升高或降低半音来拉。他的手不可思议地大，在手掌弯曲状态下，食指尖和小指尖相距20厘米以上。他在演奏和作曲两方面都把小提琴技巧推上了顶峰，不仅是震撼19世纪的炫技大师，且为后世留下了一批质量极高的小提琴作品，其声名传至今日。
帕格尼尼的《B小调第二小提琴协奏曲》第三乐章 “模仿钟声的回旋曲”(俗称“钟”)，便是他向世人展示自己令人眼花缭乱技巧的最著名作品之一。这个乐章经常被单独演奏，也被改编成其他乐器演奏的版本。“钟”虽然只有短短的9分钟，但其中的各种艰难技巧，令人叹为观止。
“钟”以轻快“飞跃断奏”的技法奏出凛冽、紧迫的气势开场，接下来高难度的“近马奏法”技巧，创造出模仿钟声的特殊音效。随后的对比乐段更加重了钟声，延伸出紧张的高音，正像一个人紧紧盯着钟看，时间的快速流逝和无所事事形成鲜明的对比，好比故事的一波三折和小说的一张一弛，随着钢琴的介入，给予主题更厚实的音响，从而使旋律显得不再那么紧张，亢奋中又含有柔情，虽然琴音越来越铿锵和大幅度起伏，那一抹温柔的涟漪，仍然在听众心中荡漾。最后，小提琴以急匆匆的回旋曲归来，留给听众“逝者如斯夫”的喟叹和警醒。
由于此乐曲中多次使用了三角铁这一打击乐器，并以小提琴多次模仿三角铁的声音，因此获得了《钟》这一别称。
正如一位资深乐评人所说：《钟》美妙的乐段和高超的技巧，使音乐没有在匆忙中变得暴躁，而是显得异常充实，时间在这里变成了一位负责任又急性子的好朋友。
当然，帕格尼尼不是光用技巧取悦听众的人。他那魔鬼般的技艺只是一种条件，其创作的众多小提琴曲作品，并不因炫技而丝毫减低音乐性。他的音乐主题被很多人引用和再创作，他最美丽的乐章有着浓浓的旋律色彩，记录下瑰丽的景致和潇洒的生活状态。他的小提琴音乐作品，后人只有俯首默默地追赶。
帕格尼尼当年演奏用的小提琴，是意大利著名提琴制作大师瓜尔奈里于1742年制作的。此琴不仅音色甜美、音质纯净，而且还具有超强的韧性，否则承受不了帕格尼尼魔鬼般地拉、拨、弹、挑。
1840年帕格尼尼去世后，遵其遗嘱，这把名琴留赠他的故乡意大利热那亚市永久珍藏。开始，保管者将此琴小心翼翼放在恒温箱里，不许任何人瞻仰，以防损坏。后来研究人员发现，乐器需不断地合理地使用，才能真正永葆青春。而它与人之间的“灵性”，也会随着时光流逝而丧失。于是，经热那亚市政府特别批准，这把帕格尼尼生前最为喜爱的名琴，便定时取出，由经过严格审定的小提琴演奏家为其热身。
人们虽然无法欣赏帕格尼尼在170多年前出神入化的炫技表演，但所幸的是，被誉为“当代帕格尼尼”的意大利小提琴演奏家阿卡多对帕格尼尼作品的演绎，仍能使我们领略小提琴演奏的超高难度技巧，更惊叹于帕格尼尼惊世骇俗的音乐表现力。
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