2018良渚小提琴艺术节 | 俞丽拿:让小提琴歌唱“中国故事”

作为《梁祝》的首演者，她在起伏的音符中，诠释了一个多情的、充满抗争精神的别样的祝英台；

作为小提琴音乐民族化的开拓者，即使在特殊时期，她同时肩负着传承和开拓的重任，终于使小提琴“让中国人喜欢”；

作为小提琴教育家，她坚守在上海音乐学院，三十年如一日地投身教学，艰苦朴素而坚定不移，培养出黄蒙拉、王之炅等著名小提琴家。

她，就是我国著名小提琴演奏家、教育家俞丽拿。

俞丽拿于11岁考入了上海音乐学院少年班，全班一共有25人，但是有24个人自小学习钢琴。为了平衡乐器的种类，学校指派手指较为纤细的同学学习小提琴，而俞丽拿便“意外地”成为了其中的一员。在从零开始的努力学习之余，他们一行人经常去民众中间演出，但是因为小提琴是西洋乐器，不为我国的工农群众所熟悉，因而没有产生太大的反响。于是，在党委的领导下，参考苏联业界“强烈集团”的经验，乐队的同志们成立了“中国小提琴民族学派实验小组”，致力于探讨“小提琴怎样被中国人喜欢”。年轻的俞丽拿因外出演出错过了实验小组的成立，回到学校后，她认为这是一个值得付出大量心血的事业，向上级打了报告，“甚至放弃专业去实验也在所不惜”。

1959年10月，俞丽拿在上海音乐学院管弦系学习时，在浙江省体验生活。据俞丽拿回忆，讨论时，一行人正在从温州到宁波的海船上，“支部书记刘品和党委书记、副院长孟波认为，、全民皆兵等题材不适合小提琴，后来定《梁祝》为备选，其他的还有《步步高》、《四季歌》、《二泉映月》等传统民乐乐曲。”何占豪、丁芷诺根据自身的专业基础和共同的课程内容来编写，而正在做毕业曲目的作曲系学生陈钢也被拉了进来，作为他的毕业曲目。小提琴是西洋乐器，《梁祝》又是“才子佳人”题材，一行人的创作，但是领导也有非常大的勇气和胆识，为了小提琴音乐的发展，他们决定在所不惜。

曲子创作完毕后，就于1959年5月27日，由国庆十周年献礼的契机即送首演，大受好评，俞丽拿在演出后结识了她的知音——周恩来总理。亲切地鼓励她实现小提琴音乐民族化的努力，并在《梁祝》的曲目修改问题上充分尊重艺术家的意见。他们克服了“第一次合乐队、第一次跟指挥，管弦乐队中加入中国乐器——板鼓，一切都是新的”等各种困难，最终，这首曲子的长篇发行量一百万张，成为中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，并获得“中国首届金唱片奖”，对此，俞丽拿兴奋地说：“5月27日是个分界线，小提琴被中国人喜欢了。”

《梁山伯与祝英台》是中国古代四大民间传说之一，而《梁祝》则因广泛的知名度、情感的深入、深刻的共鸣，成为小提琴进入中国之后第一首实现民族化、普及化、大众化的曲子。从1959年至今，这首时长25分钟的乐曲穿越近60年，仍旧让我们赞叹不已。究竟是故事成就了音乐，还是音乐成就了故事？对此，我们不得不承认，这首曲子，意味着小提琴真正地进入了中国人的视线，同时也标志着小提琴音乐在中国的再生。

如今，俞丽拿已经年逾古稀，但每天一早，仍然和30年前一样，来到上海音乐学院教学。每个周一清晨，她会提着一周的饭盒走进办公室，“因为没时间，学生不间断的。”

聊起她的学生，俞丽拿老师神情非常欣慰。她悉心陪伴、耐心指导每一个学生。她曾经培养起目前中国最著名的小提琴演奏家之一黄蒙拉的音乐兴趣，对他的天赋充满信心，对技艺严格要求，从考入附中时对认真态度的要求，到节奏音准的把握，再到高考报名时的操心，俞丽拿几乎陪伴了黄蒙拉音乐生涯的每一步。而对不同的学生，她因材施教，对开朗活泼的黄蒙拉、严谨有条的王之炅，她分别一对一教学，体察并引导着他们的音乐，并影响学生的音乐、人生态度。“任何一段演奏、拉琴，能够表达不一样的性格。性格改变了，音乐里也会有不同的层次。”

至于如何走上当老师的道路，她承认，在最初被国家分配做老师的时候，她并不情愿，后来就慢慢地爱上了自己的事业。“我就像他们的第二父母一样，每个人有每一个年龄段，看着他们成长是很开心的事情。”

1993年，俞丽拿成立了“俞丽拿小提琴艺术基金”，筹款致力于人才培养。在此的前一年，她的学生潘一琼曾被选中参加“小柴可夫斯基小提琴大赛”，但是苦于路费短缺，俞丽拿操碎了心。“在准备比赛的5个月中，我不但要指导他练琴，还要四处筹款。最后他获得二等奖和‘最年轻选手奖’。当他登上领奖台的时候，我跑到后台大哭一场，我觉得作为一名艺术教师太不容易了。”为此，她发起成立了专门致力于寒门小提琴学子的教育，让更多的学生有机会和顶尖的艺术家交流。

如今，她已在讲台上40余年，桃李满天下。俞丽拿说：“（当老师之后）我从学生身上吸收能量，学生永远年轻——最老的学生五十多岁，最小的学生是附中、附小，我永远觉得自己老不了。”

《梁祝》首演

小提琴民族化

教育教学

社会活动

她把每一项都做到极致

成为中国小提琴音乐的奠基人之一