春夏之交，人莫名有些烦躁，琴就在手边，但想安安静静坐下来，弹一首十分多钟的大曲子是有点难了。即便是听，也觉得沉不下心，《流水》流到一半不免“滞住”，《高山》更不用说，这样的心境是“爬”不上去的，《梅花三弄》《平沙落雁》这些也不合时令，不如听几首小曲子，就算任性地给自己放个假！
第一首想到的就是《良宵引》。春日夜，风清气爽，月朗星辉，弹琴佐酒，不亦乐乎？《良宵引》着实是上选。全曲仅3分钟长，据说自隋代问世，盛行于明代。前段平缓抒怀，行进中，右手打圆的加入让音乐多了几分俏丽，左手的修饰多一分则嫌繁琐，少一分则失了委婉，清丽恬静，细腻婉转，甚是舒心。
若是有些幽暗的晚上，选一曲《关山月》就平添几分古意。“明月出天山，苍茫云海间。”李白的诗为它框定了语境。虽然有人说，这支曲子改编自清代的山东民歌，在现今流传的琴曲中，倘若听诸城派的《关山月》，的确听得出民歌曲折的意味。但古琴流派众多，流传中风格变化也太多，如今大多数《关山月》的风格都以回环顿挫为主，如果在弹奏中加一些刚劲朴直之气，和李白诗歌的意境就极为相配。如若琴歌相和，对月吟唱一番更显风雅。
话说回来，古琴曲中这类三分钟左右的小曲子为数众多，流传时间久远，不少都跻身名曲之列，初学者不用太久就可以“上手”，这算是古琴这一乐器的独特福利了。钢琴、长笛等西洋乐器，刚入门时往往要做音阶练习，记得小时候钢琴架上摆着厚厚的入门教材，头几页都是两三行乐谱的练习句。反反复复地重复几个音节，只有简单的变化，曲名更不要说，一般只标注个“练习曲1”，弹久了总觉得稍微不耐烦，少了些成就感。
都说古琴学习是“上手快，精练难”，和其他乐器略有不同，古琴少有“练习曲”一说，开指曲目往往就是古曲。记得第一个学的曲子是《仙翁》，虽然勾勾挑挑、一句散音一句按音的调子再简单不过，但被师父教导说“这至少是清代歌咏陈抟老祖的曲目”时，心里还是有些小得意，至少与练习钢琴教材里标注的“练习曲1”很不相同吧。
当然，各家入门小曲各有不同，有些琴家也拿《秋风词》《阳关三叠》开指。名为开指，曲子的技巧却不简单，拨剌吟猱不仅需要手势规范，更考验力度。刚学习时，怎会不知细节打磨远需时日，只是心有余而力不足，囫囵弹下全曲，就已经兴奋不已，没日没夜地弹起来，偶尔被别人听见问上一句：“这就是《神雕侠侣》里郭襄最后念的李白诗作吗？”心里又是美滋滋的。
现在回想，这种上来就学古曲的心态就像“站在巨人的肩膀上”，好像起点都高了一些似的。坦白来说，这份小心思固然有一丝虚荣的成分，但时间久了也发现，对曲目的喜爱更是实打实的，即便以后学了十几分钟甚至几十分钟的大曲子，心里还是放不下这些。春天夜里来一首“良宵”，夏天放一首“听泉”，秋日里嫌《忆故人》压抑，就拨弄一番《秋风词》。这时再回过头打磨细节，弹上几百上千遍，就发现曲子虽小却禁得住百般回味。短短几分钟的时间，就把人带入古时的意境，俯仰间时光倒流，回到“人闲桂花落”的当年。
古人评价宋诗的意蕴是“平淡而山高水深”，看似规规矩矩没有波澜，实则内有大丘壑。在我心里这些小曲子正是如此。指法并不繁复，但种种微小变化，把情韵凝结其中，或舒朗，或萧索，或俏皮，或沉郁。可谓曲虽简短，意蕴却不清浅，小小变化历经洗练，看似今日流水，实则明月前身，形神俱在，担得起“节短韵长”的美名。
都说大有大的磅礴气势，小有小的瑰丽精巧，春日夜，就给自己一个品味小曲的机会，多好。
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