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古韵二胡技巧:二胡学习者一辈子都受用的秘籍,总结的相当到位!

2022-04-17 23:27:13


2018

辞旧迎新,鸿运当头

通则
1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍,为琴弦之有效弦长』:儿童用之胡琴,其千斤位置应跟据此数据调整。
2、『拍子在点上』:有人一看到指挥向下划线就起拍,这是错误的。拍子,在指挥动作最下方之一点上,而不在最上方之一点上。
3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』:总之动作越少、越小,越好。
4、『位是位、把是把』:位是『位置』,把是『把型』,合称『把/位』,如第二位置Re把,就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念,位是位(置)、把是把(型),不可混淆。
5、『食指音位,与空弦为大二度之位置,叫第二位置』、与空弦为小三度之位置,叫b三位置、与空弦为纯四度之位置,叫第四位置、与空弦为纯八度之位置,叫第八位置 、与空弦为大九度之位置,叫高二位置、...。
6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把,叫Do把』、音域为2-2之把,叫Re把、音域为5-5之把,叫So把、音域为7-7之把,叫Si把、 ...。
7、『与空弦为大二度之上把,叫第二位置』,而非第一位置:小提琴以C大调为基本调,大二度位置,叫第一位置,小二度位置叫半位置,然则第二位置是大三度,还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调,则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好,何须东施效颦!




   进度
8、『年箫、月品、万世弦』:学胡琴是永无止境的。
9、『千日胡琴、百日箫』:学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』:『速度就是技术』,任何一个练习曲,要奏的快,奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓,学无不先』:有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法,必用空弦长慢弓为第一课程,学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们,要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』:有人拼命作活指及换把练习,但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』,『音量的控制,全在于右手』,因此琴艺的好坏,可说全在于右手。
13、『比赛是比音量(控制)与音色』:『没有音量就没有表情』,(只能在两层楼内,跑上跑下),高潮时拉不出饱满的长弓,就输了大半!
14、『无论拉得多好,听不到就没有用』:『初学的人,要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』),以后再练习音量的控制。不出大臂,『只用中弓的人,非可造之才』。
15、『先学相同弓速,再学不同弓速』:遇有不同之拍子,先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓,以致只好长拍用慢弓,短拍用快弓。总之拍子虽不同,弓速应相同因此弓段要相应配合,有长短之别。而不是不论长短拍,多用满弓。
16、『换弦音,要先练换弓』,再练连弓:才能由易而难,循序渐进。
17、『先学转调,再学换把』:才能由易而难,循序渐进。
18、『每一把型,每一位置都要练习』、『每一位置,每一把型都要练习』:利用其间之共同性,以增加转调的能力。
19、『先学低音为按15之把型,如D、bE、F、G调;再学低音为按52之把型』,如G、A、bB、C调:利用其间之共同性,以增加转调的能力。



   一般姿势
21、『人背靠着椅背,琴杆垂直地面』:如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直,须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、『学音乐的人不可打拍子』:『脚上无拍子,心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符,且要不断的数拍子。脚打拍子,会妨害别人,必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。

   左手姿势
23、『持琴杆的是左手大指』:用食指或虎口持琴杆,接触点就太多,而会影响到移位时之磨擦度,及猱弦时腕关节之灵活度。
24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』:太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、『左手手臂向上』:而非向外。左手之手臂向外时,腕关节就无法灵活运动了。
26、『左手食指右侧靠近琴弦』:如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』:如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通过左手之食指』:而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下,关节在上』:而非在同一平面,否则食指与琴弦之角度必很大,且琴弦必与食指尖正交。
30、『左手指第一关节要弯曲』:不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
31、『换把点在琴弦上,不在琴杆上』:换把是用指头滑(虎口离开琴杆),而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、『上把音距宽,下把音距狭』:理论上高八度之指距,已为低八度之二分之一。
30、『上把指压重,下把指压轻』:因为上把之指头与弦,距琴杆较低,下把之指头与弦,距琴杆较高。同样的压力,琴弦的抗力却不同。



   右手姿势

31、『弓杆要比弓毛略高』:以免弓杆敲到琴筒。

32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好:腕要灵活的运动,右手食指之左侧,与弓杆之接触面就不能太大。
33、『(中指)向内压弓毛时,要用指尖』:这是最省力、最灵敏的方式。
34、『推短快弓时,四指放开、拉短快弓时,四指合拢』:总之短快弓要动用腕关节,食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』:夹角过大,一弓会拉到双弦。
36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』:弓杆拉到四点方向,大臂就张不开了。推到八点方向,琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是,运弓在九点到三点的方向,琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』:右手之手心向上时,腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左,而非向上的。拉弓时,腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』:拉弓时,轨迹成呈圆弧状者,通常都是犯了大臂没有张合的毛病,不会用大臂,弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓,则不够轻巧。
39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』:无论是拉内弦还是拉外弦,弓毛都要对琴弦施以压力,弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的,否则音质就不够饱满。
40、『拉外弦,用右手食指推弓杆、拉内弦,用右手中指压弓毛』:否则接触点无力,音质就不够饱满。



   弓法
41、『弓速越快,音量越大』:单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。
42、『长音才是强音,短音难于强奏』:声音本身很短,又要音量很大,当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;
  |2 3 |2 1  |23 21 |2321 2321 
                  ==== ==== 
由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同,弓段不同,弓速却要相同』:
拍长不同,则所用弓段之长应亦有所不同,弓速才能相同。弓速相同了,音量也才
会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
   全   半 半  全   全    全   半 半  全   
  |5 ─ 5 5 |5 ─ 1 ─ |1 ─ 1 1 |1 ─ 

5 ─ |

原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强,短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。

绝不可不分长短拍,都用同样的弓段,以致长拍用了慢速弓,短拍反用了快速弓。
否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、『长短弓不分是傻子』:以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人,就是这类傻子!
『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同,弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同,弓段却相同,弓速反要不同』。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的,平剧且多用长弓与一字一弓,只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人,应是学艺未精之故吧!
46、『后联音(前联音亦同)左右弓段交互使用』:若长拍用长弓、短拍用短弓,则必然如此!否则必含混不清。
  ㄇ   V ㄇ   V ㄇ   V ㄇ   V ㄇ 
  111 111 633 633 155 155 666 666

-== -== -== -== -== -== -== -==      111

-==

47、『抽弓子是拉琴之大忌』:所谓『抽弓子』,就是短拍长拉、弱拍强拉。拉琴的人,能够不抽弓子,可算就无大病了。有抽弓子的毛病的人,无论拉的如何熟练,也好听不到那里去!

『抽弓子』的毛病最容易出现在下面几种情形:
1、 三拍子: 三拍子基本上须用全弓拉三拍,半弓拉一拍半,
否则也要『三拍子之二三拍用一弓』:如此才易表达三拍子第一拍强,二三拍弱之情趣。如下:
┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐
│ X X X │ X X X │ X X X │ X X X │
有一拍半之三拍子,一小节拉两个半弓、如下:
┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐
│X .X X│X .X X│X .X X│X .X X│
─ ─ ─ ─
       ┌──┐   ┌──┐ ┌──┐┌──┐   ┌┐  
    |5.6 56|1.2 12|32 16 56|1.21|1 ─ ─|
一二拍为长音之三拍子,一小节拉一个全弓如下:
┌────┐ ┌────┐ ┌────┐ ┌────┐
│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│或
┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐ ┌─┐
│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│
若一二拍用一弓,第三拍也用一弓,
│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│X  ─  X│
┌──┐ ┌──┐ ┌──┐ ┌──┐
│X .X X│X .X X│X .X X│X .X X│
─ ─ ─ ─
上面这两种情况,每小节第一、二拍,与第三拍,若都用了全弓,
则第三拍的短弱拍,就患了『抽弓子』的毛病──长强拍反弱,短弱拍反强,犯了强弱倒置的大忌。
48、『一拍一弓没有音乐』:一拍一弓,又叫作方块弓。只是练习曲而已。在很长的乐段中,只用到一种拉法,没有长短弓之分,没有旋律句逗、连弓分弓对比,与跨拍弓处理的音乐,必然平淡无趣,而缺少抑扬顿挫的表情。
     ┌──┐  ┌┐ ┌──┐┌──┐ 
|1. 2  12 17 61 76 5 ─ |
 ┌──┐┌──┐    ┌──┐┌──┐
|16 51 65 33|65 36 53 22|
 ┌┐   ┌─┐┌──┐ ┌─┐ ┌┐┌┐ 
|3561 5763 |2.657 6132|

        ┌─┐ ┌────────┐┌┐┌─┐┌──┐ 
|1 1  6.156|1.23235 23563215 |6. 12|

49、『宽广的歌唱风旋律,要改为两拍拉一长弓』;目前这应已是多数教习者所共知的吧!
只会用方块弓,或一音一弓的人,最少也应学会采用两拍一弓,来拉奏歌唱风的主旋律吧!但仍有些团队不分长短拍,只会一字或一拍一弓的拉奏歌唱风的主旋律喔!
┌──┐ ┌──┐┌──┐ ┌──┐┌────┐ ┌──┐
|1.2 3 5|61 5 6─|1.3 23 53 |21 6 5 ─|
50、『连弓、分弓应交错运用』:多字连弓圆滑、一字一弓轻快。兼而采之,才有表情便话与对比。
   ┌┐     ┌┐     ┌┐
|12 32 |12 56 |12 32 |1 ─ |
|56 76 |56 23 |56 76 |5 ─ |
┌─┐      ┌─┐
|6 3 1 6 |3 6 5 3 |
 ┌────┐ ┌───┐  ┌───┐  
|12  35 23 51 |64 32 1 ── |
   ┌─┐     
|1.2 35 23 56 |10 50 1 0  |
51、『长拍之后、大跳与换弦之间,是换弓的时机』:有附点音符就必有1/3拍长的短音符接连出现,附点的长音符之后,就是换弓的时机。其后之短音符,则宜顺连于后音。
     ┌───┐┌─┐
  |2.351 6235 1 ── |
   ===== ==== 
    ┌──┐┌──┐┌┐
  |553 26 5612 3 |
   -== ── ==== 
   ┌──┐ ┌─────┐ ┌┐ ┌─┐┌───┐┌─────┐
  |1765 3561 |5 12 1216 |5643 2321|2 ─|
   ┌┐ ┌───┐ ┌┐ ┌┐   
  |56 53 |2 56 53 |2 ── |
   ┌─┐ ┌──┐ ┌─┐     ┌─┐      ┌┐
  |4 2 4245|6 1 6  |5 6 4636|24 2|
52、『短拍,应顺连于前面或后面的长弓』:叫『顺连弓』否则,若用了长弓,就强弱倒置;若用了短弓,则后音又无长弓可用了。
    ┌──┐       ┌──┐       ┌──┐
  |5 5 |05 32 |5 5 |05 35 |6 6 |01 65 |3 3|

┌──┐  ┌──┐              ┌──┐  ┌──┐
  |6 01 |6 05 |661 35 |6 61 |2 03 |2 01 |
     ┌──┐   ┌──┐
  |1.6 53 6.5 32|
附点后必随有一短拍,这短拍不顺连前音,就该顺连后音
┌─┐
| 5 .6 3 2 | 1 ── |
   ──= ── 
『同音反复之首字或音阶进行多用顺连弓』:以先构成圆滑的旋律,增加对比。
┌───┐ ┌─┐
| 6561 6 5 | 3 33 36 |
  == ─── ──= ──  
 ┌──┐
|5  .6  1 1 | 5 ── |
  ──=  ──
┌──┐ ┌──┐
|0 53 2 2 | 0 51 2 2 |
  ──=  ── ──= ──
53、『短弓起拍者要用相反的弓向』:后拍必为长音之短音,如切分音之头、波弓之尾等,若用了顺向短弓,则后拍之长音就无长弓可用了。所以须用反向的短弓,将弓子运到弓头或弓尾,以便续拉下一长音的长弓。
    切分音|X X  X|X X  X|X X  X|X X  X|
        ┌──┐     ┌───┐ .
     |1 1  6 5 . 232|1 1  6 5 ──|
切分音是以短拍起音的,若不用中弓起音,就该顺连着前音,用前音的弓末拉出!短弱拍若与长强拍各用一弓,就会强弱倒置惨不忍闻!
                 ===   
        ┌──┐   ┌──┐   ┌──┐   ┌──┐
  波 弓|O X  X|O X  X|O X  X|O X  X|
  
54、『拉弓便于渐弱、 推弓便于渐强』:离手越近,压力越大,这是杠杆原理。
55、『强拍、强音之起音用拉弓』;『弱拍、弱音起音用推弓』、
『渐强之结音用推弓』;『渐弱之结音用拉弓』。
56、『渐强由中弓起』、『渐弱由头尾端弓起』:除非同一音量有双弓,否则由头尾弓起音之后,第二音如何渐强呢?由中弓起音,才可以先拉1/4弓段、再拉2/4弓段、再拉3/4弓段、再拉满弓,完成渐强的表情。
这四弓的渐强当从中弓起,


←─
───→
←─────
这八弓的渐强则恰好可从端弓起,


──→
←──
────→
←────
───────→
←───────
57、『短拍、弱拍由中弓起拍』:中弓起拍,就是只用短弓,拉完短弱拍后,弓子就能运到了弓头或弓尾,以便用长弓拉长拍、强拍。
58、『后半弓不要因突快而突强』:同一弓之连音,弓段应随拍长而定,弓速则应无变化。后音若非长于前音,弓段有何理由长于前音?弓段弓速掌握不当,后弓后音就会突快突强。此问题多出于未善用大臂之故。
59、『渐趋于激烈的旋律,由连弓改分弓、
   ┌──┐ ┌┐     .    . 
|2323 5656 | 1 6 |1 ── |
   ==== ====
    ┌──┐ ┌┐  
|02 35 61 23 |5 ─ 3 5|
渐趋于缓和的旋律,由分弓改连弓』
    ┌┐ ┌───┐      
|61 65 61 65 |5 ─ ─ ─ |
反之『速度渐慢的旋律,由连弓改分弓、
速度渐快的旋律,由分弓改连弓』:
           ┌┐ ┌┐  ┌──┐ ┌──┐ 
|2 4 |2 1 |24 21 |2421 2421|
因为改采分弓后,弓子才能越来越长,越来越快,越来越强。
改采连弓后,弓子也就自然才越来越短,越来越慢,越来越弱。

60、『短快弓用弓尾(推弓起)』:虽说弓头(拉弓)亦须加以练习,但用弓尾(推弓)演奏之短快音,较轻巧,姿势上也较方便。(小提琴之短快弓虽多用拉弓,但以手型而观,胡琴的推弓,才相当于提琴之拉弓)。所以在『演奏短快弓之前,常用一处连弓』,以将短快弓,尽量安排为用弓尾(推弓起)
         ┌┐ 
   |666 661 |2 .1 |6123 2321 |6 .12|
    -== -==     -  ==== ====     ==
|333 335 |6 .5 |3561 6165 |3 .35|
 -== -==     -  ==== ====     ==
 ┌┐               ┌┐
|3535 62 |7776 5 |6161 6165|
 ==== ──  ====    ==== ====  
『短快弓要用腕』:
|1111 2222|3333 4444|5555 6666|


   指法
61、『邻音为外弦,用外空弦、邻音为内弦,用内弦四指』:换一句话来说,也就是『能不换弦,就不换弦』。这样音质音色上的差异较小。
   外 内
  |5653 2.3 1 6|
      I I
  |3 32|1 ─ |
62、『内弦四指可代替外空弦』:这当然是指用四指按内弦的第五位置音而言。两音虽等高,但『用内弦四指,才可以猱弦』,空弦则否,且『内弦音质也较佳』。
63、『三三换把制,可适用于下把位及所有调高』:首调换把制,只有上、中把之互换采用小三度滑音换把,最为完美可取。中下把之互换则不为纯四度,就是纯五度大跳,以使食指切到4─1─5三音(Fa把、Do把)。D调第二位置之Re把、G调第二位置之La把、C调第二位置之 Mi把,A调第二位置之So把,F调第二位置之Si把,就多不见用于中下把了。其实无论任何调高,中下把之互换,也应可采用小三度之滑音换把制,以符合中国音乐的五声音阶风格。如此则La把、Mi把、So把、Si把、Re把等,也就都可见用于中下把了。
   IX
  | 365 32 |365 32 |365 32 |3 ── |
   I X  
  |2 2 |16  5|51 65|323  5|
|5 6 |161 2|12 65|5653 2||
 Ⅲ   ⅡX Ⅲ     I   Ⅲ  
|6 . 53|2 . 3|7 . 2| 6 ─ |
|2.4 56|45 24|1.4|24 21|7 57|1 ─ |
 Ⅱ XX    ⅡI   ⅡI
|5 53|23 17|6 17|6─|
64、『以多个小跳,代替一个大跳』:『大跳间可差入一中间把』,这也就是三三换把制的基本精神。
   X X   IX  
|01 65 |365 32|1 1|
 I  II   
|1─ 35|6─ ─7|
65、『同音反复要用回转滑音』:传统音乐的同音反复音,或换弦、或换指、滑音、轮指、放指、颤指、打指...,总要加一些变化奏法吧?最少前音先带起,后音就能加上小绰了。带起加小绰就构成了回转滑音。
             ↓ ↑    
 |5 ─ ─ 7|67 2 23 76|
            ↓↑↓
|1 ─ 3 5| 2 ─ 7 6 | 5 ─ 6 2|5 ─ ─ ─|
    ↑ ↓↑   
| 2 5  5 2 1  ─  |
66、『小三度同弦同指』:若能将小三度奏出圆滑柔美的效果,就已具中国风格的基础了,小三度同弦同指滑奏,就是最基本的中国风格技术。
    ⅢⅢ XⅢ ⅡⅢ I
 |1 35 65 23|1 ─ ─ ─|─ 35 65 23 |1─ ─ ─|
   Ⅱ Ⅱ   ⅡⅡ      Ⅱ Ⅱ   ⅡⅡ         ⅡⅡ
 |16 1 6 53|2 ─ 53 5|6 53 21 6|65 61 ─ |
67、『小三度上行时,高音用绰、小三度下行时,高音用带起』:总之『无论上下行,滑音动作只占高音的拍子』,且都『只以高音之用指来动作』。
68、『小三度上行滑音时,是由虚到实、小三度下行滑音时,是由实到虚』:虚、实是指音高、音量而言。
69、『大跳上行,滑音占前音(低音)之拍子』:也『以前(低)音之用指来动作』又叫作媒介滑音。    ↑
|61 2 3  6 |5 .2 32 3 |21 6 35 6321 6|
70、『一三指可以互换、二四指可以互换』:尤其是小三度之用指,所谓互换也就是改用同指,用了同指后也就可以用滑奏法了。
   Ⅲ  I         Ⅲ  I 
 |24 24 |54 24|61 61|21 61|
71、『把外音之用指,与把内之三度音相同』:这也就是三三换把制。
      Ⅱ Ⅱ  Ⅲ     X        Ⅲ Ⅲ Ⅱ
 |1 ─ 3 5| 6 ─ ─ 7 | 6 .7 6 4|3 ─ ─ ─|
72、『往下移位,手腕先沉、 往上移位,手腕先提』:总之左手腕,是在移动方向之前方导引,而非在移动的后方推挤。 .
73、『可以张指也可以缩指』:D调外弦第四位置,可用四指张全音拉5;当然也更可用内弦食指,只缩半音拉出3,『能不换把就不换把』这是为多数人所忽略的。
       IⅢ ⅡI Ⅱ
  |123 16 53 5 |123 16 53 5 |
74、『高把位多用三四指、低把位多用一二指』:一二指比较灵活,但三四指距离高音较近,且指头也较小,较适合拉高音。
   I  X     I        XI
  |33 15 65 3 |33 61 52 3 |
75、『不会猱弦,不算会拉(胡琴)』:猱弦不能一学就会,不摔跤学不会走路,开始猱弦时尽管不标准不动听,也总比完全不会猱弦强吧?到最后,大家也都八九不离十的!
76、『不会猱弦,不能毕业』:所以初学的人要尽早练习。
77、『猱音时,食指与虎口不触琴杆』:『扶琴杆的是大指』,所以琴杆一定要直。
78、『单把换单把、双把换双把』:也可以说『单位置换单位置、双位置换双位置』。这也就是三三换把制。
79、『模进旋律,用级进换把』:如此指型才较单纯。
      II    II   II
|2356 3567 |5672 6723 |7232 7232|5.0|7.0| 

           Ⅱ I        Ⅲ Ⅱ    II   II 
|5612 4524 5 5 6156|456 6061 5612 612 |
      II
|2024 1245 245 50|
80、『高位置不论把位』:三三换把制也好、首调换把制也好、级进换把制也好,到了高位置时,用指或移位换把就不必按常规了。因为这时指距已相对变小了很多,一个位置已可以拉出超过一个八度的音域。
81、『自然泛音两端都有』:同一泛音效果,以中点为中心时,相对应的高位置与低位置,应各有一个,低位置之泛音比较好拉,不一定非拉高位置不可。
         外I Ⅱ内I Ⅱ
          ◇ 
 I I Ⅱ .  . ◇ ◇ ◇
|2 6 7 3 |3 7 6 3 |
          6 7 2 3

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