吴蛮 -- 给琵琶不一样的“颜色”
2022-04-08 22:06:24
“一位女性凭借自身天性的力量，不仅为中国传统音乐带来新观众，而且成为当代作曲家灵感的缪斯。她，是关键人物。”吴蛮生在杭州一个艺术家庭，父亲是画家，妈妈是幼儿园老师。据吴蛮回忆，她的童年生活在一个“艺术大杂院”——她所居住的院子有来自京剧团、歌舞团、曲艺评弹团、昆剧院、甚至美术学院的人。在这形形色色艺术门类熏陶下，吴蛮对音乐的兴趣越来越高，可以说为其余生的音乐之路打下了坚实的听赏基础。1977年，吴蛮以琵琶专业全国第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后，，成为中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士，先后师承于林石城、刘德海、，并于毕业后顺利留校任教。然而，面对这个许多人梦想的人生，吴蛮选择了放弃，只身前往美国，誓要将她手中的琵琶介绍给西方世界。如今，吴蛮凭着自己的能力，在世界舞台上站稳了脚跟。除了五次格莱美大奖提名及2013年获得的“全美年度演奏家”名誉外，为表彰她对音乐与文化交流开创性的贡献，加拿大的格伦・古尔德大奖(Glenn Gould Prize)也在1999年在该奖设立以来第一次为女性以及传统演奏家颁发新人奖。上世纪90年代，美国对于中国传统音乐的认知相对浅薄。此情况对刚到美国的吴蛮来说并不乐观。为了让美国人认识琵琶，吴蛮前往许多美国人活跃的地方（教堂、老人中心、医院、学生活动中心以及华人社区）演奏琵琶的传统曲目。然而，对彼时美国的当地人来说，琵琶有的，也只有“新鲜感”罢了——这些观众在音乐会上鼓掌、喊“Bravo”，离开后却只记得有一个中国女孩演奏了一件奇怪的乐器。那个时候，吴蛮知道，只有与当地人“合作”，更好地与当地音乐对话，才是让琵琶这个“亚洲乐器”走向世界舞台的唯一出路。“如果单纯地认为琵琶——中国琉特琴——这一具有2000年历史的传统弹拨乐器，只能演奏诸如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等20支脍炙人口的曲子，那真是糟蹋了这一传统文化，其实琵琶能演奏更为丰富的曲目。”1992年，吴蛮与世界闻名的现代音乐先锋乐团克罗诺斯弦乐四重奏（Kronos Quartet）合作演出了全球第一首琵琶与西洋弦乐四重奏的实验性作品——《魂》（周龙作曲）。后来吴蛮介绍《魂》时提到，该作品“运用了京剧的紧打慢唱手法，开创性地以琵琶担任唱腔、弦乐承担锣鼓点部分，共同演绎了京剧西皮二黄之韵味”。此后，吴蛮还与马友友、Asha Bhonsle等国宝级音乐家合作，逐步探索琵琶的可能性。可以说，通过吴蛮的演奏，西方人逐渐加深对琵琶的了解。今晚，这位曾经让世界看到琵琶、用其演奏为琵琶添上不一样的颜色的演奏家，即将首度亮相北京国际音乐节，带着其20余年与其它乐器合作的经验，在三里屯太古里南区橙色大厅为中国乐迷献上一场琵琶与不同乐器跨界合作的音乐会——“琵琶行”。人们将欣赏到四组曲目。其中，由青年作曲家赵麟创作的《红灯笼》（琵琶与弦乐四重奏组曲）将完成亚洲首演。除了“中国元素”外，吴蛮还将为我们带来美洲、亚洲等民间音乐元素，给琵琶添上不一样的“颜色”。不能前来现场观看演出的各位乐迷，可以通过乐视旗下的超级电视、超级手机、视频APP和PC端收看同步直播。赵麟《红灯笼》琵琶与弦乐四重奏组曲（亚洲首演）(22')陈怡/吴蛮《上古之舞》---为琵琶与打击乐及多媒体而作 (2005) (中国首演) (27')中国、美国和东非的民间音乐 --- 琵琶与世界弹拨乐器组合曲 (30')