吴蛮，琵琶音乐家，马友友“丝路计划”重要创始团员，7次获得格莱美“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”提名。今年2月，吴蛮参与的丝绸之路乐团专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁）获第五十九届格莱美“最佳世界音乐专辑”。
5月起，“边疆——吴蛮与丝路音乐大师”音乐会在内地12座城市巡演。5月4日首站是丝绸之路的起点——西安。14日在北京天桥艺术中心的演出，是重要的一站。
吴蛮的琵琶，塔吉克斯坦演奏家斯洛吉丁·朱拉耶夫的都塔尔，意大利塔姆布雷罗演奏家安德烈·皮奇奥尼的手鼓，，仿佛一条引人入胜的音乐丝路，穿越千年，扑面而来。每一个音符，每一次碰撞，每一处火花，都是诗与浪漫的融合，让人念兹在兹，流连忘返。
在北京，我们与吴蛮有了一次对话。琵琶与丝路，便是对话起点。
跨越千年的再重逢
问：
音乐会为什么取名《边疆》？吴蛮的音乐似乎是没有边界的。
答：
这台音乐会最大的特色是传统文化。但这个传统文化，不仅是中国的，而且是世界的传统文化。借助音乐，我们不同国家的传统文化结合在一起，会变成一种新的文化，这是我觉得最有意思的，也可能是未来的一种趋势。
取名《边疆》，就是这个意思。边疆，其实就是边界。千百年来，我们的边疆非常活跃，、文化、经济总在融合中不断出现新的火花。像琵琶这些我们的乐器很多从中亚流传过来，互相交流，来来往往。音乐，其实就是一种表达，一种语言，一种对话，你可以说英文，也可以说中文，只要听者有感受了，有共鸣了，音乐的作用也就有了。所以，音乐是无边的。
问：
所以，这是丝路音乐跨越千年的再一次重逢。
答：
对，而且是当代人的重逢和诠释音乐。琵琶这件乐器的色彩非常丰富。我曾写作过一个曲子叫做《静夜思》，就是源自敦煌石窟曲调。人们当年在敦煌石窟里发现很多艺术作品，其中有很多琵琶谱，但是散佚在法国、日本等国家。美国阿肯色大学东亚系一位音乐教授给我看了很多大概是8到12世纪的琵琶乐谱，少的几个小节，多的10个小节，很多都是即兴演奏的，风格上很像中亚音乐。我根据他的解释，录制了一张唱片《光之无限》。
问：
您在海外收获了众多赞誉，引用一句《波士顿环球报》的评价：“吴蛮是属于极少数改变了其所演奏乐器历史的演奏家”。在向西方介绍琵琶的过程中，最难的是什么？
答：
琵琶是一种东方的审美，最初让他们接受是很难的。我刚出去的前5、6年就是在埋头努力。任何场合，只要有机会演奏我都会去。大概从1995年开始，音乐圈开始知道琵琶这个乐器，知道我这个人。后来慢慢扩散开来。琵琶“走出去”其实是两条路，一个是主流音乐人，一个是老百姓。唯一的秘诀就是，坚持。经常有人问我：吴蛮，你一会儿跟爵士乐合作，一会儿跟舞蹈合作，一会儿又是戏剧，你忙不忙？我的回答是，我只有一个目标，就是把琵琶在舞台上呈现给观众，把中国的音乐介绍给大家。所以，我一直没有停下来。音乐人，不能仅仅拘束在一个传统音乐家、演奏家的小圈子里，要走出去。所以，我与各种不同乐器的、不同国家的音乐人合作，因为最有说服力的方式就是表演。
民乐是中国人的根
问：
回头来看，琵琶打动外国人，走近西方艺术世界，特质是什么？
答：
最打动人的部分，就是要有你自己的语言。其实任何艺术都是这样，只有自己的特色才会被人尊重。最初，琵琶是沿着丝绸之路从中亚传到中国，与我们本地的一种弹拨乐器融合成了今天的琵琶。东方音乐是提示你，让你自己去品味，琵琶的“韵味”是西方古典音乐没有的。我们的特点恰恰是他们觉得最有价值的地方。
问：
假如以格莱美作为一个参照，中国民乐除了琵琶、笙之外还有大量的乐器是不为世界周知的，其中的原因是什么？
答：
格莱美大部分的奖项颁给流行音乐，世界音乐只有一个栏目，全世界只选5张唱片作为提名，得奖几率是非常低的。音乐的个性和功能不一样，比如一听到南美音乐，你就会不由自主地摇晃身体。像雅乐、能乐这些日本音乐也非常有特色，在西方世界很受欢迎。大家不可能都做成西洋乐那样的传统大乐队，都去演奏外国曲目，那就泯灭了。
问：
最近几年，您越来越频繁地回到国内演出、演讲，这是确认琵琶的民族身份和文化身份的一种方式吗？
答：
我一直有个梦想，就是寻找琵琶的根。我经常被西方观众或音乐家问：什么是中国音乐？听起来很简单的一个问题，但我真的回答不上来。琵琶代表中国音乐，但并不代表全部的中国音乐。什么是中国音乐，这不仅是音乐上的根，也是作为一个中国人寻找文化上的根。