旧瓶装新酒经典出新意——对话2018年中山元宵音乐会表演嘉宾

        以《春节序曲》开场堪称元宵音乐会的“例牌”。但细心的观众可感知，在接下来的曲目中，竖琴的空灵缥缈，大提琴的深沉抒情、小军鼓的昂扬斗志、铜管乐的气势磅礴、打击乐的活泼生动，都为我们耳朵所熟悉的旋律带来了不同寻常的惊喜。
　　来自中央民族乐团的独奏家陈莎莎的《牧民新歌》仿佛带领观众穿越至辽阔的草原，赢得满堂彩。就手中的竹笛，陈莎莎自豪地对记者道：“这是最具代表性的民族器乐。”作为新生代的竹笛演奏家，她在继承传统技法之余也不断与其他音乐门类跨界合作，如流行乐、摇滚乐等。她说，当下国乐之风日益红火，在竹笛演奏方面，不仅人才辈出，乐曲选择上除了演绎中国传统曲目，也增加了新的编配乃至更现代的原创作品和对外国乐曲的改编。

　　二胡演奏家陆轶文同样热衷于民乐与其他流行音乐文化的交流，以开放的心态发展二胡演奏。她表示，在中国大力构建文化自信的大背景下，民乐多了许多“走出去”的机会，频频和国外交响乐团合作。作品的增多，跨界的尝试都有助于为民乐增加年轻人的关注。当晚她所演绎的两首二胡作品《江河水》《一枝花》都经过了著名作曲家杨立青的重新改编。它们不再拘泥于以往的小作品格局，而呈现出大协奏曲的气势。其中二胡和交响乐队的互动更为交融，最终呈现出更辉煌的音色。

        声乐嘉宾宋元明和韩蓬都是中山的老朋友——她曾在《孙中山》香港演出中唱响了《博爱》之歌，他曾随上海歌剧院来中山演出《茶花女》。当晚，他们分别演绎女声独唱《我爱你，中国》、《帕米尔，我的家乡多么美》和男声独唱《祖国，慈祥的母亲》和《跟你走》。伴随着他们动情的歌声，台下不少观众也在小声跟着和唱。由于现场气氛热烈，两位艺术家都纷纷慷慨加演了一首西洋歌剧。

　　记者在采访中获悉，宋元明原本是长笛演奏出身，到维也纳才开始“半路出家”学习声乐，没想到她的声乐事业后来居上，长笛倒成了她的“副业”。宋元明表示，其实长笛吹奏和声乐在气息运用上也有共通之处，她的声乐之路除了具备必有的身体条件，还因幸运地遇到了适合自己的老师。“这个过程需要运气和悟性。”她所就读的维也纳国立音乐与表演艺术大学人才辈出，大师云集。为了拜师，她事先逐一旁听了声乐系十多名教授的课，了解他们的授课方式。她认为，拜师不应只图老师的名气，而是看其是否适合自己，尤其声乐。它所依赖的“工具”比器乐更敏感，因为很多东西你看不到，而是深藏在你身体里。”
　　男高音韩蓬的拜师之路则以博取众长为方向。从大学老师为其打下基础，到在周小燕老师身上学到音乐语言与风格，再跟着舞台经验丰富的魏松在实践中成长，他认为，每一位老师都给他宝贵的提升。在演绎作品方面，他认为声音形象比外表形象更重要，每个作品对演唱者的声音都有着自己的要求。他所演绎过“内外”反差最大的角色要数国家大剧院歌剧《骆驼祥子》，众所周知，祥子是个车夫，原著中他身材黝黑瘦小，但这种体型在男高音中是难以寻觅的，“唱美声的一般身材都很壮。”
　　说到元宵音乐会，韩蓬认为，相比舶来的新年音乐会，为中国节日而生的元宵音乐会当体现中国文化特色。“让观众一听就感觉是中国人过新年的音乐。”他寄望中山的元宵音乐会将越办越出彩，他期待在这里找到更多的艺术知音。

来源：中山日报　作者：廖薇

图由文化艺术中心提供