吴文光:让古典激情飞扬(上)

“虞山吴派古琴艺术的继承与创新”活动全体合影

        栀子飘香时节，中国音乐学院、，庆祝虞山吴派古琴艺术的继承与创新。琴韵悠扬，美妙的古琴艺术，将人们带回到韵味深厚的传统人文世界。潺潺流水中，伯牙、子期知音相赏；汨罗江畔，冠带崔巍的屈子凄苦迷离；水清月白的赤壁矶前，苏轼时而引吭高歌，时而低首沉思。乐音流淌中，既有古琴独奏，双古琴合奏，又有古琴室内乐五重奏。在古琴与西洋乐器合奏的《幽兰》乐音响起的一刹那间，虞山吴派古琴音乐的代表人、国家级古琴非遗传承人吴文光心如潮水，父亲吴景略开创虞山吴派的历史、自己古琴探索的经历如同美妙的华章闪现眼前。

       古琴在中国拥有三千多年的历史，琴书在侧成为古人雅致生活的一个生动体现，可是由于近代社会的急剧变化与西方音乐文化的冲击，人们对古琴雅乐日渐生疏，甚至连古人曾经那么熟悉的琴谱也几乎成为难以解读的天书。七十多年前，从第一次完成对《梧叶舞秋风》的打谱之后，吴景略就痴迷于古琴艺术，发誓最大可能地对古琴打谱。在他看来，打谱不仅是古琴谱的句读和节拍划分，更重要的是获得琴曲的真意，让人们在琴曲的演奏系统中识别琴谱，利用琴谱来表演，让式微的古琴重新走向日常生活。为了探寻一首琴曲的蕴含，他反复演奏、查阅古籍，废寝忘食，夜以继日，经常是数月甚至是数年地考究一个曲子。终于《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《墨子悲丝》……一曲曲古琴曲，又活跃在当代文人雅集活动中。

吴景略先生60岁抚琴图

        从吴文光记事起，家中总是琴声清越，美妙动听，父亲虽然是虞山吴派古琴艺术开创者，却并不刻意让他学琴。在八九岁时，看到同学们拉小提琴挺神气，便拉起了小提琴。谁料到得了一场罕见的病，不能继续学习小提琴，连上学也是半天休息。如黄莺出谷、乳燕归巢的琴声成为心灵的慰藉，于是他改学古琴，成为中央音乐学院附中的专业琴人，萌发了在古琴艺术里遨游的念头。那时中央音乐学院附中还在天津，中央音乐学院刚搬到北京。高考结束后那段时间，他心里忐忑不安。别人告诉他，中央音乐学院的信来之后要先摸一下再打开，如果信封里纸张厚的话，就是录取，梦中，他似乎触摸着厚厚的来信封。因为，相比较来说，父亲同事家的孩子大多数是很早就主攻一种器乐，有的三岁就开始了，而自己却是十岁开始，还改变了器乐。接到录取通知书那一刻，他激动地捏着厚厚的信封好久才拆开。
乔梓弦耕

        1949年以后，能弹奏古琴的寥若晨星，为了拯救古琴的技艺，张伯驹、管平湖、溥雪斋、查阜西、汪孟舒等人倡议成立了古琴研究会，联系社会上的琴友，定期组织艺术交流。虽然中央音乐学院里古琴是一个冷门，但是由于父亲的关系吴文光经常参加古琴研究会的活动，这些前辈名人的热忱鼓舞了他。尤其是七十多岁的溥雪斋，弹琴时经常让他到家陪练。雪斋老人诗书画兼工，弹奏古琴是他日常生活的一个重要组成部分，他身上体现的传统文人的儒雅有一种特别的魅力。査阜西除了演奏古琴之外，还统计古琴曲目。经他考证，全国有160多种琴谱谱集、600多首不同名的琴曲，还有300多首包括同名琴曲在内曲目。或许是近水楼台的缘故，古琴界的学术活动吴文光都参与其中。可是那是个社会发展的特殊时期，轰轰烈烈的社会运动接踵而至，吴文光也到了部队和农村，接受再教育。终南山下，对于习惯了大都市生活的吴文光来说，弹奏古琴竟然是遥不可及的梦想。

1980年吴文光在北京古琴研究会恢复活动启动仪式上演出

        大学毕业后，吴文光到了中国京剧团，成为样板戏琵琶手。在那个年代里，能够进入京剧院是毕业生梦寐以求的事情。他参加了《沙家浜》、《智取威虎山》等影响一代中国人的京剧演出，自然有一种自豪和激动，不过一想起古琴心中不觉怅然若失。

        尼克松访华，为传统音乐带来生机。为使美国总统认识中国传统音乐，。首届广州交易会上，中国歌剧舞剧院康绵总设计试制的张力转调筝，。，，康绵总任组长，古筝方面有演奏家项斯华，吴文光与古琴演奏家龚一、李祥霆被选入古琴小组。改革小组改革古琴、古筝、瑟形制的同时，也带动了阮、琵琶、二胡、京胡、笙的改革。

80年代访美访问伯克利大学

80年代访美在联合国总部演出

        由于这个特殊的机缘，中国民族器乐发生重大改革，吴文光幸运地回到了古琴领域，与老一代音乐家、艺术家一道探索民族器乐形制的改造与传统艺术的原汁原味呈现。琴筝瑟改革小组试奏25弦脚踏转调筝和手扳25弦钢丝转调筝，对四弦京胡、四弦二胡、双千金二胡等设计方案试制和试奏。琴筝瑟改革小组汇报音乐会上，由改制后的器乐上演的《颂歌献给》、《山丹丹开花红艳艳》、《渔舟唱晚》、《映山红》等曲目，获得了雷鸣般的掌声。，管理琴筝瑟改革小组，为古典诗词配曲和演唱录音，京剧唱腔器乐化的演奏录音，同时录制传统曲艺和戏曲剧目、曲目，录音后送给。龚一曾录制的古琴曲《潇湘水云》、《红太阳照边疆》，李祥霆录制的古琴曲《广陵散》、《三峡船歌》，吴文光录制的《浏阳河》、《梅花三弄》，获得了认可。在京剧唱腔器乐化的探索方面，吴文光用古琴模仿京剧余派唱腔《清官册》。

1982年访问英国向小提琴家梅纽因先生介绍古琴音乐

        ，吴文光顺利地考入中国艺术研究生院，成为著名音乐史学家杨荫浏的古代音乐史硕士。杨荫浏重视音乐实践，常常说中国古代音乐史不能成为乐音沉寂的文字记录，而应该把埋入历史烟云中的传统乐曲复现出来。中国音乐的遗产异常丰富，琴谱非常多，但很少为人打谱，希望有吴文光能够挖掘、整理古代曲谱，用打谱重建中国古代音乐的实际音响。一向宽厚、慈祥面带笑容的杨荫浏语气里包含着深切的期盼，父亲当年打谱的事迹一下子鲜活起来。是啊，让传统音乐重新在人们耳畔出现，是老一代音乐人的梦想和执着。在现代记谱方式流行的情况下，吴文光的梦想是古曲打谱并用现代谱式记录下来。（未完待续）

“琴心雕龙”系列音乐会（一）琴歌《阳关三叠》表演者：赵晓楠、赵家珍

“琴心雕龙”系列音乐会（一）三重奏《梧叶舞秋风》表演者：沈莹君、赵一旋、李星

“琴心雕龙”系列音乐会（一） 合影