曾经，我国民乐是大多人心目中下里巴人的民间文艺，特别是二胡及其音乐，更被斥为“粗鄙”，是“叫花子的象征”；而他，却正是靠着一把二胡，用中国“土话”，让世界听懂了中国人的情感，也让中国民族音乐从北京的饭店走上了国际乐坛。他是刘天华，他的代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》等。1895年的今天，中国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖刘天华出生在江苏江阴。今晚，就让我们听弦乐，读故事，品诗词，度良宵。
民乐宗师 · 刘天华
1895年2月4日，刘天华出生于江苏江阴，他的父亲是清朝末代秀才刘宝山，他与大哥刘半农，弟弟刘北茂，是20世纪初的有名的“刘氏三兄弟”。
儿时的刘天华就对音乐有强烈的兴趣。家乡平时有个红白喜事，民间吹打班子的乐声总会吸引刘天华，令他沉醉其中；每逢春秋祭祀，刘天华也会跑到附近庙庵里，聆听动人的钟鼓和悠扬的丝竹。少年时代的耳濡目染，培养了刘天华对民间音乐的兴趣。
△“刘氏三兄弟”故居
1909年，刘天华考入常州府中学堂求学，求学期间他表现出了与众不同的音乐才华，参加学校的军乐队，吹小号、军笛，在那里，刘天华度过了自己幸福快乐的童年时代。
这样的安逸时光可以从他后来所创作的二胡曲《闲居吟》中感受到。《闲居吟》首次使用了泛音的演奏手法，曲中那股怡然自得的生活易趣就像他回到了童年一般，舒缓、悠闲、愉悦之情以及对未来的憧憬之意，都从曲中表现了出来。
然而，短暂的平静生活被日趋混乱的时局打破。1911年，武昌起义爆发，年仅16岁的刘天华便辍学回了家。
1912年，他跟着哥哥刘半农赶赴上海，并进入了当时的进步戏剧组织“开明剧社”吹小号，业余时间他还学习钢琴、提琴等西洋乐器。与同时期的学习者不同，刘天华学习了西洋乐的演奏方法之后，便想方设法用在民族乐器上，给中国的传统音乐带来一些改变。
两年后剧社解散，他不得不返程回乡。回家时，虽然行囊是空的，不过改良传统音乐的想法，在年少的刘天华心中却日渐成熟了。
在刘天华所学习的民间乐器中，二胡是他最痴迷的乐器。这样的爱好很多人都不能理解，这其中就包括刘天华的父亲与妻子，在他开始学习二胡时，便遭到了父亲严厉斥责，甚至将二胡摔在了地上。妻子最初也不能理解他，认为拉二胡不会有什么好的前途。
家人们反对的原因很简单，来自西域的二弦胡琴传入中原之后，一直作为民间音乐伴奏乐器而存在，甚至被很多人称为是“粗鄙”，或是“叫花子的象征”，不足以登大雅之堂。但这更让刘天华下定决心为二胡音乐正名。
1915年春天，刘天华的父亲因家境贫困、累遭逼债而一病不起，撒手人寰。从此，还债和维持全家生活的重担就落在哥哥和他的肩上。失业和丧父的不幸，使刘天华郁郁成疾。
1918年，刘天华创作了第一首二胡独奏曲《病中吟》，这也是刘天华第一次用二胡来表达内心情绪，简单的二弦琴如泣如诉的表达刘天华内心的苦闷，是失去父亲的悲伤，是对社会不公的愤恨，也是在逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，满满的人生该向何处去之意。自此，刘天华踏上了音乐创作的道路。
五四运动时期，大多数的年轻人都置身于爱国运动中，而刘天华则沉浸在改良国乐的道路上。在此期间，他设计了新规格的二胡，规定了定弦法则，与早期二胡的不同主要在于拉弓方面，改良后的弓子很像是属于小提琴的，实际上这是刘天华精心改变的。
令人遗憾的是，即便是在五四运动这样的新思潮风靡过后，对民间音乐的收集、整理工作少有人问津，甚至崇尚西洋音乐的人都认为民间的东西是低下、落后的。那些充满创造力的民间艺人社会地位低下，对社会的影响力实在微不足道，这使得许多优秀的民间音乐渐渐失传。
刘天华为了保住这些珍贵的民间音乐，经常到诸如北京天桥这样的民间艺人聚集地收集各类的民间音乐，并将一些街头卖艺的、耍猴的民间艺人请到家中，与他们一起演奏并且记录他们的音乐。其中最著名的莫过于琵琶曲《十面埋伏》与《梅兰芳歌曲谱》。
1922年，刘天华受邀到北京高校任教。那个时代的中国新音乐文化正处于摸索、初创的时期，在那样音乐奇荒的中国，刘天华认为无论哪种乐器，只要能给民众带来少许安慰，便都是可贵的。
1927年的除夕，刘天华邀请了几名学生到他的家中过年。那晚，他心情特别好，加之过年的气氛浓郁，鞭炮四起，大家在一起尽情的说笑聊天，一派喜气洋洋的景象，谈话间，刘天华拿起了他最爱的二胡，先是任意地拉着，后来忽然起身，匆忙拿笔记录下音符。就这样，半小时后便形成了一首二胡独奏曲，这便是我们耳熟能详的《良宵》。《良宵》是他一生创作的二胡曲中最短的一首，清新明快、怡然自得。
刘天华是个非常勤奋的人，长兄刘半农曾经回忆说：“择业既定，便悉全力赴之，往往练习一器械，自黎明至深夜，甚或连数日不肯歇，其艺事之成功，实由于此。”
刘天华白天工作繁忙，晚上回家创作至深夜。而当他置身于深山幽谷中，眼望着一片青葱绿色，耳听着百鸟嘤啼时，他创作出了二胡曲《空山鸟语》。曲中运用了三弦拉戏式的摸进手法，使得人们听到这首曲子便感受到“空山不见人，但闻鸟语声”。复杂的技艺让这首曲子成为了刘天华所有的作品中，难度最高的二胡曲。
1931年1月，那时的中国正处于革命的低潮时期，刘天华应邀参加了一场在北京饭店举行的音乐会。大多数中外听众是为听外国演奏家的演奏而来的，而对音乐会上的国乐演奏，则颇不以为然。有人认为是“画蛇添足”，多此一举；有人认为只是点缀而已；有人认为是故意让国乐出丑等。就连了解和支持国乐的人，也为刘天华捏了一把汗。
而刘天华用二胡音乐打动了在场的外国音乐家，《病中吟》、《空山鸟语》……当刘天华演奏完最后一曲时，欢呼声、鼓掌声此起彼伏。当时很多西方人都大为感慨地说：“只知道中国有唐诗宋词，不知道还有这么美妙的音乐”。德国音乐家还特意为刘天华制作了唱片，从此，胡琴音乐大踏步地登上了乐坛的“大雅之堂”。
1932年，刘天华创作了《烛影摇红》，这是他创作的最后一首二胡独奏曲，曲子运用了三拍子的节奏，那是在西方的华尔兹舞曲中才会听到的节拍，这也足能看出，刘天华为二胡曲的创新所作出的成就。欢快的节奏，没有西洋乐的华丽，却有着暖人心的优美。
1932年6月8日，刘天华由于在天桥向民间艺人学习锣鼓音乐时感染猩红热病，救治无效，不幸逝世，年仅三十七岁。
△刘天华纪念邮票
在传统中国，二胡并没有多高的地位，可是刘天华的出现，使得二胡拥有了与其他乐器一样的内涵，。他对乐谱的收集整理工作更是感染了一批热爱民间音乐的人，这才使得后人能听到诸如阿炳的《二泉映月》这样的民间曲调。由于他对近现代国乐的发展做出了巨大贡献，后世音乐家们评价刘天华是中国民族音乐的开山鼻祖。
《友人会宿》
唐 · 李白
涤荡千古愁，留连百壶饮。
良宵宜清谈，皓月未能寝。
醉来卧空山，天地即衾枕。
《如有》
唐 · 李商隐
如有瑶台客，相难复索归。
芭蕉开绿扇，菡萏荐红衣。
浦外传光远，烟中结响微。
良宵一寸焰，回首是重帏。
《满庭芳·小阁藏春》
宋 · 李清照
小阁藏春，闲窗锁昼，
画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅渐好，
又何必、临水登楼。
无人到，寂寥浑似，
何逊在扬州。
从来，知韵胜，
难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓愁。
莫恨香消雪减，
须信道、扫迹情留。
难言处，良宵淡月，
疏影尚风流。
《尾犯·夜雨滴空阶》
宋 · 柳永
夜雨滴空阶，孤馆梦回，情绪萧索。
一片闲愁，想丹青难貌。
秋渐老、蛩声正苦，
夜将阑、灯花旋落。
最无端处，
总把良宵，只恁孤眠却。
佳人应怪我，
别后寡信轻诺。
记得当初，翦香云为约。
甚时向、幽闺深处，
按新词、流霞共酌。
再同欢笑，肯把金玉珠珍博。
文/央视新闻综合中国国际广播电台“南海之声”等
图/视觉中国、网络
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本期监制/杨继红 主编/侯振海 编辑/吕小品