西塔尔琴，造型修长，约90公分，宽大的琴颈从琴头一直延伸到半球形共鸣箱——镶上了薄木板的大葫芦，琴顶往往还固定一个小葫芦，以达到加强琴体共鸣的作用。比起吉他，西塔琴比例有些古怪，却也更富神秘色彩。
西塔尔琴有7根琴弦，4根用来演奏旋律，3根演奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，这样的琴弦组合形成了更加丰富而独特的音响效果，却也注定了此琴结构之复杂，弹奏难度之大远超过西方任何一种弦乐器。
许多制琴或者演奏大师都认为西塔尔琴是一种有着宗教般高贵神秘的乐器，从制作到演奏无不如此。首先，精挑细选的材料再加上技艺精良的师傅，才能保证制作出一把合格的西塔琴。即便拥有上好的西塔尔琴，还需要正确的调音。调音的方法有很多种，弹奏不同的拉格（Raga）需要的音调也不同，学会调琴方法通常也需要耗费些时日。
西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润，表现印度音乐中婉转曲折、神秘高贵的旋律，最具神韵魔力，主要流行于印度北方。它的声音就像流动的银河若即若离，有一种悠远缥缈之感，使人宁静。
听过西塔尔琴的演奏方能理解这样古老的声音为何没有随着遥远的古印度王朝的更迭而消散，甚至从那一间间低矮昏暗的老房子里走向了全世界。包括风靡世界的甲壳虫乐队的成员们，都会为这音乐折服。
当代在演奏西塔尔琴这种印度传统、最复杂和神秘的乐器功力上，世人无出其右者。作为印度最伟大的作曲家、演奏家，他参与了从《爱丽丝漫游记》到《甘地》等多部电影的配乐，在世界各地演出，与伟大的音乐家们合作，堪称让西塔尔琴进入世界音乐殿堂的第一人。
这种奇妙的乐器与印度音乐的结合是一种奥义，香卡曾说过：“印度音乐中，以一个音进行到另一个音，不是一种直线式的，而是一种精致巧妙的运动，装饰音是自然产生，绝不是任意加上去的，这种修饰音是印度音乐的基础。印度音乐的特色，是轻微起伏的曲线，精致典雅的螺旋式的细部；印度教认为印度音乐是湿婆神结合宇宙万物的思想之物，是自然产生的乐章。”
Avaneendra Sheolikar，1969年出生在印度古典音乐世家，家族第四代西塔琴传人。早年受教于父亲，后来拜师于赫赫有名的西塔琴大师 Pandit Bimalendu Mukherjee。2015年Sahaj Naad乐团首次来华巡演的嘉宾之一。
在全球参加了无数享有声望的音乐节。这里节选一些大家较为熟悉的。
国家表演艺术中心 孟买
灵性文化艺术节 意大利 2009－2013
国际跨国音乐节 波兰 2009
国际爵士音乐节 西班牙 2009
国际波希米亚爵士音乐节 波兰 2009
第18届欧洲纪录片电影节 德国 2009
英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅演出 2010
专辑《India Lucia》融合了印度音乐和西班牙音乐，获得2006年欧洲最佳专辑。这张专辑是西班牙佛朗明哥Flamingo和南北印度的融合演奏，尤其是打击乐部分，从非洲到欧美再到南北印度的主要打击乐器都用上了，非洲手鼓，木箱鼓，塔布拉，多赫拉，格塔姆，口簧，魔力坦根，坎击拉等等齐上阵。