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越剧大师傅全香专辑
考证
求证历史，不忘前辈
2000年春天，我开始了长达六年创作的纪录片《百年越剧》的拍摄工作。为了搞清楚越剧的起源地，我带领摄制组几次在杭州地区查找当年的蛛丝马迹。根据越剧史记载，1906年初春，嵊县的“落地唱书”艺人李世泉、钱景松、高炳火、李茂正、李福生、金世根等人，在于潜县乐平一带唱书，因“唱得活灵活现，像做戏一样好看”，受到村民们欢迎。他们没有意识到，这次不经意的“创造性演出”，是越剧的第一次试演。过去由于种种客观因素，越剧史研究者只是口口相传这一段往事，都没有实地走访过这个浙西山村。真正进行实地考察拍摄的，我们《百年越剧》摄制组是第一人。
乐平乡的外伍村是“越剧首演地”之一的消息报道以后，当地乡党委和政府非常重视。周良书记和彭根田乡长找我商量，想搞一个庆祝活动，并邀请几位老一辈越剧表演艺术家出席。我第一个想到了傅老师，在电话中傅老师满口答应了，还约了范瑞娟老师同来。我到杭州火车站接到了两位老师，在前往临安的途中，傅老师对我说：“你和丁一同志做了一件大好事，把过去一直没有搞灵清的历史搞清爽了，对得起老一辈艺人了。”
范瑞娟、傅全香、钱法成、张建华等为“越剧首次试演地”纪念碑揭碑
庆祝活动定在2001年4月28日下午举行。从27日下午开始，当地就一直下起了雨。28日上午雨还是下个不停，参加演出的省武警文工团的演员们都已经到了乐平乡。如果大雨不停，下午的庆祝演出就要泡汤了，我和大家都捏着一把汗。真是吉人自有天相，中午过后雨慢慢停了，居然还开出了太阳，大家喜出望外。凝聚着百年沧桑历史的“越剧首次试演地”的石碑，在一片欢呼声中昂然挺立。傅老师和范瑞娟老师手抚着纪念碑万千思绪，她们和舞台上那一组组动人的驿动画面，都定格在一种生生不息的越剧情结之中。也就是这次临安之行，傅老师和我长谈了一次，讲述了她离开嵊县到上海的许多故事。
闯荡
舞台姐妹情
1937年八·一三事变爆发，上海变成了一座孤岛。淞沪会战结束后，为了追求经济利益，众多的越剧戏班子来到了上海。当时，“越剧皇后”姚水娟在上海滩已是妇孺皆知的人物了，而筱丹桂、王杏花、马樟花也都是红极一时的越剧名伶。年轻的越剧并没有因为战争陷入困境，反而在上海租界有些畸形地迅速发展了起来。
这一年的夏天，还没有从丧父悲痛中走出来的傅老师，随着戏班子来到了上海。傅老师嗓子好，肯用功，会演戏。随便什么戏，一学就会。初到上海，便因拿手好戏《箍桶记》打开了名气，受到了观众青睐。科班里的傅老师，顽皮好动，招人喜欢。有一次，傅老师演的角色上场要排到最后，开场过后有很长的等待时间。开始谁也没有注意，到快要上场时，却怎么也找不到她。大家急得要命，只好临时找人对付。散了戏以后再找，才发现傅老师穿戴得整整齐齐的，一个人躺在一只大戏箱里呼呼大睡。这样的笑话趣事，当年傅老师可是闹了不少。
《桃花扇》傅全香饰李香君
在戏班子里，傅老师的年纪比较小，颇受前辈们的照顾。但最让傅老师感谢的，还是“闪电小生”马樟花。马樟花是嵊县马家村人，1931年跟养姐赵香佬到邻村学艺，一年后插班进“锦花舞台”，同年底其父自组戏班，马樟花演出了《蝴蝶杯》，在剧中扮演男主角田玉川，受到一致好评，自此在浙江一带逐渐走红。1938年7月再次到上海，应聘在大来剧场四季春戏班，任二肩小生。不久即擢升为头肩小生，与袁雪芬搭档。马樟花是越剧界第一个到广播电台唱越剧的名伶，还和电影明星周璇在电台唱过一首叫《还是团圆好》的歌曲，在上海滩的知名度很高。
傅老师陷入了深深地思念之中：“我要感谢马樟花大姐，这样完美的一个演员，确实是很少见的。她勤奋好学，我初来时，看到她晚上就搭一张行军床睡在后台，我也学她的样睡在后台。每天早晨大姐早早就起来练功。有时夜场演完后，大姐拿着一面小镜子，对着镜子琢磨自己喜怒哀乐的表情。看到大姐如此用功，我也不敢偷懒，因为我有沉重的经济负担，只有勤奋努力，才能出人头地。”
越剧在电台的传播，应该是马樟花的功劳。当时有个“好友电台”听众很多。他们在做商业广告时，需要插播一些娱乐节目，广告商想到了越剧，他们找到了马樟花。马樟花就叫着傅老师和她一起去电台唱，整整三个月，在收音机里每天都可以听到傅老师和马樟花的唱段，后来许多著名越剧演员都有唱电台的经历。二十世纪三四十年代的上海街巷，到处都能听到商店喇叭里传出越剧优美的唱腔，傅老师也逐渐被上海的观众所熟悉。
《恒娘》饰 恒娘 1940年
1940年，傅老师应越剧名角袁雪芬的邀请，出演了《恒娘》中的主角恒娘，在上海滩声名鹊起。第二年，受同乐剧场老板的邀请，开始与在上海“演红了半边天”的“舞台情侣”尹桂芳和竺水招搭班演出，与竺水招并立头肩花旦，合演了《玉蜻蜓》《白蛇传》《盘夫索夫》等剧目。在四季春戏班，傅全香只演“丫头”不演“小姐”，青衣戏虽然天天看天天配，烂熟于心，但没有任何实战经验。尹桂芳知道了傅全香这个弱点后，突发奇想，做出了一个颇为大胆的决定，让傅全香和竺水招互换角色演出《玉蜻蜓》。以往傅全香只演大娘，不演志贞，竺水招擅长志贞，不演大娘，如今两人颠倒过来演出，都如同生手一般。然而正是这样的安排，让傅全香有了更多的实践机会，补足了自己的弱点，在艺术上得到了全面的发展。
1943年春天，傅老师回到四季春戏班挂头牌。戏班老板为了吸引更多的观众，特意将剧团的名字改为“全香剧团”。就在这个时候，傅老师与范瑞娟老师有了第一次的合作。2006年我在采访范老师时，范老师拿着当年剧照告诉我：“1943年下半年，我就跟傅全香合作了，演到1944年夏天，续演又是一年。那时跟傅全香演出的《梁祝哀史》，是按照姚水娟和竺素娥她们这些老前辈的几段折子戏合起来演的，那时的观众很多，票房很好。”傅老师挂了头牌后，不但还清了父亲欠下的债务，跟随她身边的服装、化妆、包头师傅等七八个人的薪水，也都是傅老师个人承担的，而且每个月尽可能的多给他们一些，在界内口碑很好，大家都愿意在傅老师身边干活。
《山河恋》傅全香与竺水招合演
1947年夏天，越剧姐妹们的《山河恋》义演轰动了上海滩。作为“越剧十姐妹”之一的傅老师，2004年5月在杭州黄龙洞，向我详细地讲述了当年的情景：有一天早晨，吴小楼来找我，因为我平时和她关系比较好，都喜欢看电影和京剧，喜欢文学。吴小楼告诉我，袁雪芬正在组织大家筹备一个义演，赚一些钱想自己盖个剧场，办个学校，我感到这是很好的一件事情。那时我已经20多岁了，在旧社会这个年纪已经是近黄昏了，过了30岁就没有人看你的戏了。当时我的目标是演到28岁，顶多28岁就告别舞台。我们在大西洋西餐社举行了新闻记者招待会，大家在合约上签了字，决定在黄金大戏院演出《山河恋》，我的联络人是吴小楼。”
义演《山河恋》的越剧十姐妹
吃过午饭，傅老师不肯午休，继续娓娓道来：“我们演出的《山河恋》是南薇先生执笔创作的，他的文采很好，出手很快，主胡是雪声剧团的周宝财，司鼓是嵊县后山村的竺纪扬。我在戏里扮演一个大宫女，袁雪芬扮演一个小宫女，她是归我领导的。竺水招在戏中扮演皇后，照片上最漂亮的那一个就是她。当时徐天红自己有一个剧团，她那时红的不得了，大家都叫她“摩登老生。”
“在排戏过程中发生了两件事，我永远忘不了。第一件事是戏排到一半时，筱丹桂突然不来了。原来是张春帆从中作梗，她害怕筱丹桂和我们接触多了，以后不听他的话了。我们和张春帆据理力争，一定要筱丹桂继续参加义演。第二件事是我们吃饭时，我看到筱丹桂饭盒里，吃的小菜都是黄豆之类的菜蔬，我看不下去说了一句，筱丹桂“啪”的一下把饭盒放下了，这件事后来闹的很大。张春帆觉得我们姐妹们把筱丹桂给带坏了，所以很提防我们。我们刚演了10天，票子全部卖出去了，警察局突然来了一个封门通知，不让我们继续演出下去，说我们的演出手续不齐全，社会局要进行调查。我们团结起来和他们斗争，坚持到义演结束。后来义演的钱都被社会局的人拿走了，说是替我们保管，。后来因为物价飞涨，剧场和学校都没有搞起来，但我们越剧姐妹们团结起来了。”
筱丹桂与她饰演的《山河恋》中的宓姬↑
讲完“越剧十姐妹义演”，傅老师又和我讲起了“筱丹桂之死”，再次控诉那个黑白颠倒的年代：“筱丹桂就是被张春帆逼死的，袁雪芬打电话给我，我当时大吃一惊。出殡的那一天，我们赶到万国殡仪馆，一进去张春帆就把几个小流氓我们拦住了。范瑞娟看到灵堂里写着什么“张门”，说我们把这个横幅给它弄下来，怎么能让张春帆写什么张门钱春凤呢？筱丹桂的遗体原来横放的，根据我们家乡风俗，筱丹桂还是姑娘，又没有出嫁，所以我们把她竖着放。张春帆头上的山羊骨是我给他带上去的，竺水招把一面小镜子放在筱丹桂的脚下，要她在阴间也要活捉张春帆。我们一定要张春帆偿命，为此上海越剧界进行了罢演。我们的愿望在旧社会是实现不了的，解放后张春帆得到了应有的惩罚，他是罪该应得。”
经典
范傅梁祝，缔造经典
东山越艺社学员照
就在这个多事的1947年，傅老师再次与范瑞娟老师合作，组建了东山越艺社，演出新编古装戏《天涯梦》《李闯王》和传统剧《梁祝哀史》《四大美人》等剧。1948年傅老师应尹桂芳老师之邀，加盟芳华剧团，与尹桂芳老师联袂演出了《桃花扇》《鲁男子》《乱世佳人》等戏。1949年春节过后，傅老师与范瑞娟老师三度合作，重组东山越艺社，在明星、丽都等戏院演出了《万户更新》《控诉张春帆》《孔雀东南飞》等剧，其中以《梁山伯与祝英台》艺术成就最为突出。
说到上海的解放，傅老师喜形于色：“上海解放的头天晚上，远处的枪炮声响的不得了，我们都躲在家里不敢出去。第二天早晨我走到弄堂口观察，看到许多解放军战士坐在地上，怀里抱着枪，显得很疲劳的样子。我看到人家给他们送茶水，我也去给解放军送水。我一路走到丽都剧场，在南京东路上都是解放军战士，他们非常有纪律。这是我对解放军的第一印象，，我们姑娘们都是躲来躲去的。”
1953年，、邓颖超接见电影《梁山伯与祝英台》剧组主创人员
就在傅全香和范瑞娟重组东山越艺社的1950年夏天，东山越艺社赴北京演出，这是越剧第一次跨过长江。这次进京演出，对于傅全香和东山越艺社来说，注定是不平凡的。在田汉同志的热心安排下，东山越艺社演出了精心准备的《梁祝》《祥林嫂》等剧，在越剧从来没有演出过的北京，获得了很大的成功。让傅老师和范瑞娟老师感到意外的是，她们的拿手好戏《梁祝》，居然吸引了的目光，毛主席也指名要看她们的戏。，。傅老师告诉我：“当时来看演出的有毛主席、、少奇同志、朱总司令，反正我叫得出的领袖，那天晚上都来看我们演出了。演出结束谢幕时，我只看到毛主席和的身影，当时我就是掉眼泪，激动的就是哭，就是哭啊。”
图为1950年，。
1952年10月，在北京召开的在第一届全国戏曲演出观摩大会期间，傅全香和范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》获得了五个“一等奖”，在全国众多的剧种中显得格外引人注目。也就是这次在北京期间，总理在西花厅接见袁雪芬、范瑞娟、傅全香时，又一次严肃指出：“过去是封建社会，男女不能同台演出。现在是新社会了，戏曲必须表现现实生活，男女合演是历史的必然。我曾经和梅兰芳同志讲过，京剧男旦到他这一代结束，越剧女小生也到你们这一代结束，你们为此要努力工作，希望听到你们的好消息。”
就是在这次会演不久，在的具体指导下，越剧彩色艺术影片《梁山伯与祝英台》开拍。这是新中国在苏联专家指导下拍摄的第一部彩色电影，编剧徐进、桑弧，导演桑弧、黄沙，作曲刘如曾，演员基本原班人马，只是扮演祝英台的傅全香换成了袁雪芬。傅全香告诉我，当时我一切都听从组织安排，毫无怨言。，对傅老师这种不争名利的人品，给予了很高的评价。几十年来，，。在傅老师逝世以后，齐心阿姨还送了花圈。
新中国第一部彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》
1955年5月，，赴德意志民主共和国和苏联访问演出。得知了这个消息，傅全香真是感慨万千，一夜无眠。当年背着一只小包袱，随着戏班坐在剡溪的竹排上，先到上虞蒿坝，又坐火车到宁波，再坐轮船到上海，只是为了混一口饭吃，还请父亲欠下的债务。现在自己居然要走出国门，越剧要走到国际舞台上了。
出国之前，在夏衍、艾青等人陪同下，晚上亲自到天桥剧场审查出国演出的剧目。傅老师清楚地记得，那一天对乐器的配置，发表了非常具体的意见：“越剧是中华民族特有的剧种，乐队伴奏要用民族乐器，演奏民族音乐不要带西洋乐器去。”根据的指示，乐队人员和乐器的配置很快进行了调整。
7月初，中国越剧团在团长许广平带领下到达柏林，这是中国越剧第一次来到西方世界。傅全香、范瑞娟、袁雪芬、徐玉兰这些越剧著名的表演艺术家，带来了她们的拿手好戏《西厢记》和《梁山伯与祝英台》。傅全香和范瑞娟的《梁山伯与祝英台》是在第三天晚上演出的，当时袁雪芬和徐玉兰的《西厢记》，已在德国观众中引起了巨大的反响，得到了满堂的喝彩声。
1955年，前民主德国观众为中国越剧《梁山伯与祝英台》所倾倒，演出结束后剧组连续谢幕达二十八次
《梁山伯与祝英台》的演出当天，德国观众依旧穿着礼服，彬彬有礼地走进剧场。大幕徐徐拉开，灯光暗了下来，这个美丽奇绝的东方爱情故事再次震惊了所有观众。当一对美丽的蝴蝶从墓中飞出，在舞台上翩翩起舞时，观众席上早已是一片唏嘘声。从来只上演歌剧和西洋乐的柏林人民剧院，第一次传出了美妙绝伦的越音。《西厢记》《梁祝》这些动人的中国民间故事，被越剧这么一种“迷人的中国歌剧”精心演绎，吸引了民主德国和西方许多国家的媒体和观众，每场演出完毕，谢幕都在十次以上，尤其是《梁祝》最后一场演出完毕，观众们迟迟不愿离去，有节奏的热烈鼓掌声经久不息，扮演梁山伯的范瑞娟和扮演祝英台的傅全香，谢幕竟多达28次之多。这般热烈的气氛场面，在越剧史上是空前绝后的。傅老师兴奋地说：“开始还拉上大幕，后来干脆大幕也不拉了，我们两只蝴蝶飞进去飞出来，，向观众们表示着谢意。第二天当地报纸刊登了这一张照片，说美丽的蝴蝶28次谢幕，这是中国的罗密欧与朱丽叶。”
2006年春天，范瑞娟老师向我回忆着起当年情景，往事历历在目：“那一天晚上演出结束我和傅全香谢幕，光是“化蝶”就谢了28次幕。观众们拍着掌不肯走，掌声一直拍下去，我们也就一直舞下去。我们在舞台当中谢幕，到旁边谢幕，再这边谢幕。”傅老师告诉我：“德国观众看到我女扮男装的祝英台，感到非常惊奇。他们说，我们不要看剧情介绍，就知道这是一个感人的爱情故事，我们看得懂的。”
越剧《梁山伯与祝英台》的最后一场：化蝶
傅老师和范瑞娟老师演出的《梁山伯与祝英台》，在民主德国柏林、德累斯顿等地，获得了巨大的成功。第二天，一个翻译告诉傅老师和范瑞娟老师，当地报纸说“两只蝴蝶”谢幕的次数，破天荒地打破了德国歌剧有史以来的最高纪录。7月24日晚上，艺术家们又为驻德苏军坦克兵部队演出了《打金枝》《拾玉镯》《楼台会》等剧目，同样受到了苏军官兵的热烈欢迎。
7月30日，中国越剧团离开柏林赴苏联，先后在明斯克和莫斯科演出。在莫斯科史坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇——丹钦科音乐剧院演出时，苏联苏维埃最高主席团主席伏罗希洛夫和马林科夫、米高扬等苏联，集体观看了中国越剧，数十万莫斯科市民通过电视广播收看或收听了《西厢记》和《梁祝》的实况转播，苏联《真理报》等各大报刊高度评价了袁雪芬、范瑞娟、傅全香、张桂凤、吕瑞英等人的精彩表演。伏罗希洛夫在接见中国越剧团时说：“中国人民的智慧，可以从演出中看出来，你们的艺术不仅表现了人民的痛苦，还表现了人民的意志和力量。今天的中国人民，不仅长了两个翅膀，而且可以飞翔到全球各地。”在剧场休息室里，伏罗希洛夫元帅接见了剧团的主要演职人员，亲手把一束束鲜花分送给大家，中苏两国人民友谊的气氛达到了高潮。
在民主德国和苏联的演出，完全验证了的高明和远见。众多的中国民族乐器的本身，就构成了一道靓丽的风光。傅老师充满深情地说：“演出时我发现外国观众特别喜欢我们的音乐，他们感到很惊奇，细心欣赏东方乐器演奏出来的美妙音乐。真是有水平，不但总理当家当得好，还是一位大艺术家。”当中国越剧团载誉回到北京时，：“当初你们越剧团出访，我虽然嘴上不说，但真是为你们捏了一把汗。北京文艺界也都非常关注你们这一次的出访。听到你们演出成功的消息，真为你们感到高兴。”
未完待续
开篇文内更正：
1、1923年8月30日，傅老师出生在嵊县甘霖镇后庄村一个贫苦的农民家中，本来叫孙泉香，后来被一个非常喜欢她的傅氏人家收为女儿，因而改叫傅全香。
2、《貂柳氏游师门》应为《刁刘氏游四门》
钟冶平，国家一级导演，10集纪录片《百年越剧》总导演，20集纪录片《舞台姐妹》总导演，越剧史专家。《百年越剧》荣获“中国广播电视大奖·广播电视节目奖（第20届电视文艺星光奖﹚”；中国广播电视协会“纪录片奖·一等奖”；“优秀导演奖”；“优秀摄影奖”；2006年度浙江省广播电视文艺奖·文艺专题一等奖；2006年度浙江省新闻奖·一等奖；浙江省电视文艺奖·牡丹奖一等奖；出版百年越剧文集《万紫千红总是春》。
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本文由钟冶平老师授权发布
本期编辑：东方笑
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