对于很多人而言，印度是个神秘的国度，她就像一位婀娜多姿的异域女子，却蒙着一层面纱，谁都无法完全读懂她令人捉摸不透的双眸。但有一种乐器，你只要听到它的声音，就能瞬间感受到印度真实的美。
它就是印度传统乐器代表“西塔琴”。
如今中国的听众也有耳福了。已有20多年弹奏经验的西塔琴大师Rudra's Sage，多次受邀在中国演出。本月18号，在北京蘑菇音乐空间，岛主与Rudra's Sage面对面地聊了聊这项古老印度乐器的前世今生。
当西塔琴开始颤动，那是灵魂挣脱肉体的升华时刻，世间的悲欢离合，生命的不可预知，仿佛都蕴含在这一把古老神秘的乐器里。聆听者被这奇幻的音色和旋律牵引，渐渐地闭上双眼，与天地合为一体，达到空灵的境界。
“弹奏西塔琴，远远超出了喜爱的范畴，它让我的身心与琴、与天地相通，达到超我的境界。”西塔琴大师Rudra's Sage对拾贰象岛说。
作为世界上最难弹奏、结构最复杂的冷门乐器之一，西塔琴的“高冷”，让一般人难以望其项背，除了中东地区以外，所知人甚少。但它又因独特的异域音色，被众多知名摇滚乐队喜爱，加入到自己的音乐中，比如著名摇滚乐队披头士在其1965年的专辑《Rubber Soul》中的歌曲《Norwegian wood》，及滚石乐队的《Paint It Black》都因加入西塔琴而独具特色。
因为摇滚乐的风靡，西塔琴的音乐及印度文化，曾在60年代，被年轻听众广泛推崇和喜爱。
Rudra's Sage也正是这样接触到了西塔琴。出生在音乐世家的他，从小受到各种音乐的熏陶，奶奶弹大贝斯，妈妈弹钢琴，家庭其他人也是从事与音乐相关的事业，在15岁时，他接触到了第一件乐器，是普及度非常高的吉他。那些来自嬉皮士的年轻群体所听的音乐，给了他极大的触动与共鸣，他就在The Rolling Stones、The Doors、Beatles、Pink Floyd、Syd Barrett的音乐中，逐渐成长起来，尤其对六七十年代的民谣迷幻特别着迷。
凭着过人的音乐天赋，Rudra's Sage19岁便开始以独立民谣歌手的身份，在各地表演自己的原创歌曲，并与一些摇滚、民谣乐队一起演出。
“那时自己最向往的就是成为像鲍勃·迪伦那样，具有反抗精神的民谣歌手。”
Rudra's Sage这种热忱的状态维持到了24岁，他遇到了自己人生最重要的转折点，接触到了印度教。之后，他的人生观念发生了颠覆性的改变，随即停掉了所有的公共演出，与之前的生活进行了自我“切割”，并选择留在马尼拉市的一个瑜伽冥想修行所，为一位老瑜伽士服务的同时，进行体悟修行。
“就像给自己起的新名字Rudra's Sage——‘楼陀罗的圣人’一样，我找到了人生新的信仰。”
两年后，Rudra's Sage来到印度，在新德里的月光集市上，他收获了人生中最重要的乐器——西塔琴（Sitar），这一切仿佛是命运某种看不见的牵引联系，当Rudra's Sage带着他的琴，回到马尼拉的一个印度教社区后，一位在锡克庙的牧师，成为了Rudra's Sage学习印度音乐的启蒙老师，在之后的日子里，Rudra's Sage开始对印度音乐苦心钻研与练习，并前往世界各地进行拜师学习，不仅为精进琴技，更是希望自己的“境界体悟”得以提升。
历经二十多年的磨炼，Rudra's Sage终于成为世界优秀的西塔琴演奏大师之一，他说：“每次弹奏西塔，都能净化我的心灵，让我的身体更健康，有一种共鸣的状态，感觉是在跟神灵在对话。”
Rudra's Sag所感受到“出神”状态，并非臆想，而是和几个方面有关。
1
西塔琴（Sitar）的特殊构造
西塔琴属于一种长颈弹拨乐器，是北印度最流行的乐器，与中国的琵琶属同一乐器，琴身呈梨形，琴颈非常长，约两英尺，杆上附着宽约三英寸的指板，杠尾端的共鸣箱由大匏瓜或树干挖空制成，箱上有琴码，弦则直接通过琴码、琴格、琴杆。首部上的琴弦有7根，4根用来演奏旋律，3根演奏持续音，还有11-13根共鸣弦，每根调成不同的音高，这样的组合形成了丰富而独特的音响效果。
与其它拨弦乐器相比，西塔琴最大的不同之处，还在于板指上的16-18个可移动的环形金属品位，每个弦拥有一个半的八度音域，用左手按弦，演奏旋律。
另外，由于由于弦与琴码之间有个小缺口，当振动时，会因触及琴码而产生丰富的泛音，并再传到共振弦，从而导致西塔琴独特的共鸣效果。由此的设计构造，让弹奏者很容易达到人琴合一的状态，让听者有迷醉的效果。
不过，仅有这样的设计构造还不够，特殊的指法和演奏坐姿也发挥着重要作用。
2
西塔琴（Sitar）的特殊指法和演奏坐姿
演奏西塔琴的特殊指法被称为“泯得（Mind）”，即在琴格上推弦，可以产生五度的滑音，这也正是印度音乐呈现特殊音色的重要原因之一。
另外，演奏者的姿势也十分的关键，两腿交叉盘坐，握持方式类似吉他，同时将西塔琴共鸣箱放置在左脚踝上，琴置于右膝，右手腕自然靠在共鸣箱上，左手则自由按琴格，做推拉弦动，自由演奏。
此外，西塔琴的音乐旋律也独具特色。
Rudra's Sage演出现场
3
印度音乐的特性
在印度音乐中，有一个专有的音乐名词Raga，这个无法用西方音乐来解释的语汇，即是一个旋律，可以说是印度音乐的骨架。传统的印度音乐并不像西方音乐有非常完整的乐谱、演奏者必须忠实表现乐谱上的既定要素；在Rage的架构下，从主音到音阶，慢慢开始，演奏在一定阶段后是即兴性的，由演奏者决定可能性。
即兴并非没有章法，在演奏中也要遵循一定规律，例如：白天的Raga不用晚上的，夏天的Raga不能在冬天演奏，下午的Raga也不能在清晨演奏，同样也不能反之，这和中国的音乐宇宙观类似；同时还要做到，对演奏长短合理的把握，速度的掌控，在共振、装饰音、清音自然的转换……
这对演奏者的修为是极大的挑战，而只有掌握了这些，才能称得上是一个娴熟的西塔琴乐师。
世界上最著名的印度作曲家、演奏家拉维·香卡，曾这样解释这音乐的奥义：“印度音乐的特色，是轻微起伏的曲线，精致典雅的螺旋式的细部，其根源是印度教认为印度音乐是湿婆神结合宇宙万物的思想，是自然产生的乐章。”
因此，一个地区音乐特色的形成，和当地传统文化是密不可分的。
4
印度音乐起源与灵魂
西塔琴追其源头，是来自波斯的Setar，它在中世纪传到印度北部，很快便在印度大陆上成为一种最流行的乐器，据传，在18世纪一名叫阿米枯树的的僧侣，从波斯人的Setar琴概念里发明了西塔琴，此后，西塔琴逐渐取代Setar，成为印度本土主流演奏乐器。
而印度文化有其浓厚的宗教性，因此情绪可以说是印度音乐旋律的种子。而Raga把情绪规划为九种进行演绎，分别是：喜感、惊喜、悲伤、愤怒、恐怖、厌恶、情欲、英雄、宁静。九种情绪所特有的音阶及旋律方式，构成了印度音乐的灵魂核心。要想将这些情感淋漓尽致的表现出来，只有西塔琴能够做到，从上行音阶到下行音阶，以及通过装饰音、泛音、滑降音，简单的短旋律不断出现，某个音不断萦绕，慢慢一的些音符归定，旋律进入节奏，西域风情的魔力，则展现出来。
“在印度，一支西塔琴可谓弹尽人间悲苦，想练好它，可能需要花一辈子的时间，在生活中不断磨砺，才能达到天人的体悟。”
不过，欣赏这样的古琴弹奏，却不需要任何训练，你只需要静下心来，在专注中，让音乐和你的灵魂对接，感受超脱的灵性。
- END -
文字 / 杨懿龙
策划 / 卢隽婷
编辑 / 危 敏
视觉 / 徐铭远
图片来自网络及受访者
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