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他出生在农村，高音大喇叭是他的音乐启蒙老师；他屡获国际重大声乐比赛大奖，活跃于世界歌剧舞台；他致力于将中国本土歌剧节目推向世界，深受各国观众喜爱。
“大喇叭”启蒙音乐
我从小出生在农村，从没想过有一天自己会做职业歌唱家，因为这离我的生活太远了。但我从小就对音乐有浓厚的兴趣，电影电视剧里面的主题曲跟着唱几遍就会了。我们村里有个高音大喇叭，生产队用它播出工消息、天气预报，平时还会放放音乐。有几次大喇叭里放了些西洋音乐，当时我对这些歌曲不了解，不知道谁唱的，也听不懂，只是觉得这些歌曲很动听，后来才知道这些歌曲是多明戈、帕瓦罗蒂的歌。所以，有时我会说，我的音乐启蒙老师就是村里的大喇叭。
高考时，由于音色出众，我被上海音乐学院录取，从此开始比较系统地学习声乐。当时，我是四川唯一一个考进上海音乐学院的，但到了学校后，我发现每个同学都比我唱得好。同学们要么是少年宫考上来的，要么是地方歌舞团考过来的，只有我是一个“土包子”。加上我从农村出来，每个月生活费不宽裕，同学间请客吃饭我很少参加，所以那时候我也不太愿意跟同学交往。以前没弹过钢琴，我就每天把自己关在琴房花更多的时间练习；以前没学过练耳，我就花更多的时间去听曲子、学谱曲。但我很幸运，老师们都对我很好，每次唱完后，老师都会给我指出来，这个地方不够好，那个地方要改正，这里吐字不够好。像我们四川人，说话有时会带些方言，所以在语言矫正上要比别人多花时间。也正因为我花了时间，到了学期末，我的各门课程，包括钢琴、视唱、练耳、乐理都有了很大进步，从考进学校的最后一名变成了全班第一名。
勇闯国际声乐大赛场
1996年，。这个比赛是一个对全世界青年歌手开放的国际性比赛，每两年举行一次，是国际声乐界重要的传统赛事。参加这次比赛并不顺利，由于刚到法国时差没倒过来，加上初次代表国家参赛，我心里十分紧张。比赛那天，我在台上唱到一半时，黄豆大的汗珠“啪啪”地往下掉，眼睛都快看不见东西，我感觉坚持不住了，一鞠躬就往台下走，刚走到台口就晕倒了。组委会认为我唱得很好，因为身体原因就这样放弃比赛太可惜，建议我休息一会儿再唱。就这样，我被安排在晚上最后再演唱一次。我唱结束时台下掌声雷动，观众反响很好，我便进入了决赛。决赛时，所有的摄像机都跟着我，大家开玩笑说：“这个生病的孩子又来了！”最终比赛结果公布，我的评委分和观众分都是第一。组委会成员说，这个比赛近20年来还没有一个人可以同时获得评委和观众得分“双第一”！
不久，我又去参加多明戈世界歌剧大赛。某种程度上来说，多明戈世界歌剧大赛比图卢兹国际声乐比赛难度更大，这个比赛是先通过录音从上千名选手中选40名歌手，再让歌手到现场比赛。那次参赛的歌手中很多都是跟帕瓦罗蒂合作演出过的歌剧演员，加上之前没有中国人进入过比赛的决赛，所以我感觉自己获奖的希望也不大。当时在比赛现场，一位乌克兰的女中音歌手因为太紧张，唱完出来，就控制不住地哭得一塌糊涂。看到这个场景，我突然就卸下了心理负担，以平常心面对比赛，这反倒让我发挥很好，顺利进入第二轮。一路比下来，我的表现给多明戈留下了深刻印象。当我获得第一名时，多明戈跟我讲的一句话让我特别自豪，他说：“你的表现，让我看到了中国有世界上第一流的音乐教育、声乐教育。”
以教书育人为己任
获得了一些世界级奖项后，美国大都会歌剧院邀请我去那里发展，并表示可以为我提供奖学金和生活费，还有一些国外的演出团体也希望我能去。老实说，我也犹豫过，因为周围有同学、同事去了国外，发展得都不错。当时，一位上海市分管文艺工作的领导对我说，你到国外去，无非又多了一个没有根的游子；你留在国内，无论你去世界哪个地方演出，背后都有强大的祖国做支撑和后盾，是有根的。中国老百姓需要高水平的音乐，你要立足国内、放眼世界，为老百姓多唱好歌。他的话对我触动很大。我深深地感到，能够为国家的声乐教育做些力所能及的事情，做好中国声乐对外交流的桥梁，是很骄傲的！事实证明，我的决定是正确的。近些年，很多原来出国发展的同学、同事都开始回国了。现在上海音乐学院声乐歌剧系的师资“海归”率到了90%以上。
在上海音乐学院，我主要分管本科教学和艺术实践。这些年，我努力推动学校实行一系列改革，加大艺术实践的教学分量和学分比重，目的就是要鼓励学生更多地走上舞台，多研究多思考，多研究理论，多写音乐作品。我以前做学生的时候，自己想演一部戏很难。现在随着国家对教育投入的增加，学生能够得到更多的实践机会，从中感受到做演员、做艺术家的快乐。
2015年12月，我们学校声乐歌剧系有两部戏在排演。一部是美声专业排演的《费加罗的婚礼》，跟日本昭和大学一起联合排演，演员全都是学生。《费加罗的婚礼》是全世界十大歌剧之一，里面有大量的宣叙调和重唱，难度很大，不过学生们的表演还是很出色的。还有一部是民族声乐专业排演的大戏《野火春风斗古城》，从合唱到独唱、主演，全由学生完成。这两部戏，不论是老师还是学生都感到很兴奋，认为找到了一个培养学生的方法和方向。
我在给学生们上课的时候经常会用到一个词：艺如其人。作为艺术家，专业很重要，但道德品行、人格修养更重要。我们学艺术时，老师跟我说，你要爱心中的艺术，不要老爱自我，不要老想着自己怎么着，你一定要对你所从事的职业有敬畏感。我总在想，作为一名歌唱演员、声乐教师，你心里在想什么，实际上从你的表现里面、你的表演里面、你的作品里面，都能够反映出来的。
唱好我们自己的歌
唱了这么多年歌剧，我发现一个问题，我们唱的绝大部分作品都是国外的。虽然也有中国作曲家写的一些作品，像谭盾的《茶》，但是中国人写的歌剧也需要用英文唱，所以在观众心中，歌剧的中国特点、中国特色还是不够的。
每年，我都会在国外举办一些独唱音乐会，演唱曲目中，我至少要保留三分之一是中国本土作品。一次，我在挪威做巡回独唱音乐会的时候，有很多观众跟着我在城市间巡回，我很好奇，就问他们，昨天不是在那个城市见到了吗？今天怎么又来了？他们说对啊，我们就跟着你走的。我问为什么，他们说，中国歌曲太好听了，我们跟着你可以多听一听中国歌曲。艺术是没有国界的，文化的交流和推广非常必要。所以我一直在思考：怎样将中国歌曲更好地传播出去，不断扩大中国文化的影响。
去年年底，除了参加新春音乐会和春晚之外，我主要是参加《记住乡愁》专题音乐会的演出。这台专题音乐会是为配合纪录片《记住乡愁》第二季开播而录制的，通过歌曲、舞蹈、朗诵、音乐剧、交响乐及外拍短片、现场访谈等多种形式，生动感人地表达乡愁，表达中华儿女致力于实现伟大中国梦的内在动力和必胜信心。这场音乐会，可以让很多外国朋友通过12首主题歌曲，更好地了解纪录片中一个个动人的乡愁故事，了解中华儿女不忘故土、落叶归根、思念家乡、守护家园的赤子之情。
最近几年，我在中国作品的整理上下了很大的功夫。我现在做了10多张唱片，除了意大利歌曲、西洋歌剧咏叹调和一个俄罗斯作品之外，其他都是中国作品，其中包括艺术歌曲、创作歌曲、电影歌曲、民族歌曲、通俗歌曲，各种形式的都有。我觉得作为一名中国音乐家，首先要以唱好中国作品、振兴祖国文化为己任，我希望有更多的音乐家能一起来做这件事。
努力定能迎来中国歌剧的春天
有一段时间，国内的歌剧创作存在急功近利的浮躁现象。多投资金，用一两个月就能做一部歌剧出来，这是不符合创作规律的。搞艺术创作，首先要静心，要深入生活，要言之有物。音乐作品要服务于大众，一定要了解什么样的东西是观众想要的，创作题材是否符合歌剧形式，不能拍脑袋决定。在歌剧创作中，我也在不断尝试，在保证艺术质量的前提下，兼具可听性、可看性、思想性。我们学校打磨好几年的《木兰诗篇》以及前段时间在复排的《白毛女》等，都是我们总结创作经验、探索市场需要推出的作品。
从2014年开始，我们以上海为背景题材，着手创作歌剧版“上海三部曲”。2014年完成了第一部《一江春水向东流》的创作，接下来还会不断跟进《日出》以及其他歌剧。做《一江春水向东流》这个选题的时候，我们考虑了很久。主人公张忠良是一位抗日青年、有志之士，剧作家希望他是既忠又良，但最后他变成了一个不忠不良的人。作品就是想通过这样的反差来警示人们，要做一个有高尚情操的人。音乐作品除了形式要让老百姓喜欢外，内容上更要传递正能量。
。他说，你们连着做三部，确实困难重重，但很了不起。我想，困难再大，也要继续做下去。
近些年，我们国家的艺术发展取得了很大的进步，不仅是很多城市都建设有特别棒的歌剧院，而且各地涌现出了不少好的歌剧作品。但是，总体上，我们还缺少人才，还需要优秀的本土歌剧作品。剧院里有优秀的剧目可演，才能真正推进城市的文化建设，丰富人民的精神生活。当然这不是一蹴而就的，还需要时间，中间也会碰到很多困难，但是我相信，通过我们的坚持和努力，中国歌剧的春天一定会到来。（中国文明网、光明网记者根据访谈整理）
来源：西安晚报
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