〈
农历 八月二十一 星期二
〉
艺术不是技艺
它是艺术家体验了的感情的传达。
列夫托尔斯泰
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现，不是一般概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。
钢琴
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
详情 ↓
随着改革开放的推进，我们国家无论是经济发展，，文化也逐渐昌盛。人们开始更多地关注精神文明，投身于艺术的人也越来越多。选择钢琴音乐的人也不在于少数，尤其是一些家长对于孩子的期待，学习钢琴成了走进艺术之道的一个选择。正是越来越多的人的选择致使钢琴的发展被推上了历史舞台，同时，中国钢琴音乐的发展也逐渐走向世界。一些高校开设的钢琴课程的学习，也对钢琴的发展起到了一定的促进作用。这样对于钢琴音乐来讲，为其从中国走向世界打下一定的基础，当然也随着国外钢琴音乐向国内的引进，钢琴音乐文化逐渐变得多元化。
舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
详情 ↓
舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的意志力得到了充分的磨炼。
声乐
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
详情 ↓
一代文豪雨果曾经说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数字，一把是字母，一把是音符”，语言是左脑思维，音乐是右脑思维，唱歌时左右脑是同时应用的。科学家在研究音乐对人的功效时, 发现爱好音乐的人的大脑和普通人的大脑有不同之处, 就是突触较多。突触是一个神经元向其他神经元传送神经信息、交换情报的物质。研究表明, 这些过量的突触, 是一种“ 棘突触” 。棘突触发育较慢, 在不断学习的过程中, 脑的活动量会加大, 棘突触数目也会增加, 因而人的学习能力也相应提高。反之, 停止学习, 则棘突触数目也会日益减少。因此, 学习音乐,能够发展人的音乐脑—右脑, 扩展右脑的能力提高孩子智商。
学唱歌可以有很多比赛、表演的机会，对孩子建立和增强自信很有帮助，特别是对孩子以后的学习工作都会有很大的好处，可以说对孩子影响和受益是终生的。
乐器
中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类:第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和拨弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
详情 ↓
乐器学是音乐学的领域之一。它与音乐学的其它领域一样，并不是独立的学科，而是与各领域的资料、情报、研究方法等都处于相互依存的状态之中。乐器学及其各相关领域有机的相互关系，有以下几种：
首先，在有着悠久历史的高文化艺术音乐方面的研究中，乐器学与音乐史学的关系非常密切。音乐史学或多或少地把握了各朝代乐器的形态。通过器乐甚至包括声乐在内的音乐风格的解释，常常获得证明乐器存在方式的线索。其次，对于谱奏法等记谱法的研究来说，音乐史学和乐器学的协作关系更为密切。同样需要协作乃至进行共同研究的是世界各民族音乐文化个别的以及比较方法的研究。这也就是民族音乐学（Ethnomusicology）与乐器学相互依存的关系。
至于人类在听觉上对乐器的认识又涉及到音响心理学、音乐心理学，进而包括视觉、触觉的象征作用，还涉及到与音乐美学的关系。在考察乐器制作从小规模手工作坊到大规模产业的阶段，至于乐器的演奏和教授的职业化过程时，则与音乐社会学有关。此外，音乐声学、音乐生理学、音乐心理学、音乐教育学等隶属于音乐学的诸多领域都与乐器学相关连；此外，乐器学与作曲、演奏等音乐实践也有着互惠关系。
书画
书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
详情 ↓
书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。
中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明我们中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。
各国政府多年以来都鼓励学校对学生的艺术教育和培养。很多国际学校都把艺术当作一门重要的必修课。艺术与音乐在对学生的教育和培养中起到了极其重要的作用。通过对中西方艺术和音乐的学习和研究，学生的个人潜能更好地被挖掘出来。同时，学习艺术也使得这些学生更加具有创造力，并且更加善于表达个人感受。
最后希望你们都能有所收获，在学习的道路上，愉快的心情陪伴你!
记得加关注哦~