古筝是如何逆袭成为民乐之王的?

什么？一件两千五百多年历史的老掉牙乐器还想成为器乐中的王者？

一位古筝从业者说：

我从十岁起被我妈赶着练琴，就因为她喜欢古筝。她觉得，古筝是个好东西，而传统艺术不能失传。

不知道大家有没有发现，很多年前的名族乐团的演出中，有很多二胡，琵琶在指挥正前，有扬琴、箜篌、唢呐、笙、鼓，还有西洋乐器大提琴、中提琴，唯独没有古筝。就算有，也是放在最角落。

这让我有感触的是，虽然我当年在少儿民族乐团里是唯一会古筝的，但这并没有得到多大的重视。古筝就像交响乐团里的竖琴，很多乐曲用不上，即便用上了，也是起个过渡作用，不参与演奏主旋律。而且那年周星驰的《功夫》上映，很多人对古筝又有了一种“江湖卖艺”的错觉。所以一直不温不火。

为什么古筝不能作为主导乐器？这是因为——古筝的弱点太多了！

1、首先，古筝是弹拨乐器，它有弹拨乐器共有的弱点——无法发出持续的乐音。

拨一个音就是一个音，短短一秒钟就没了。而一个气势恢宏的乐团需要的是可以持续几秒，甚至十几秒的乐器。

2、再者，传统古筝的速度太慢了。古筝前后21根弦，第一根和第二十一根弦之间相距30厘米，最长的一根弦长近1.4米，演奏时的活动面积较大。在演奏技法没有取得突破的年代，乐团是带不动古筝的，一个妥妥的吊车尾。

3、第三，古筝的音域不够宽，记谱方式落后。

传统16弦古筝只包含三个八度，音域窄的问题大大限制了古筝的表现力。不过后来改进的21弦古筝，也就是现在最常见的古筝，包含了四个八度，基本算是合格了。而古筝的记谱不仅要记乐谱，还要记各式各样的指法符号。而中国东南西北有很多筝派，他们各有各的记谱法。这也是妨碍古筝曲目创作和流传的原因之一。

难道，因为这些原因，这样一个乐团带不动，看不懂的“猪队友”就这样被抛弃了么？

当然不是！！

喜欢古筝的人很多，大家都不希望这样一件传统乐器被抛弃。于是，经过几十年的摸索，不甘落后的筝家们一步步解决了古筝的缺陷。

初级进化一：摇指突破

就好比动画为什么是连续的，因为帧数很高，人们不会发现中间的空隙。既然古筝演奏的音点都一样，那就也可以变成集点成线。这就是所谓的摇指。通过快速摇动手腕，反复拨动琴弦，若频率足够高，足够密集，那声音间的空隙就不会听起来那么明显了。

但是，手腕要在一秒钟内均匀地反复拨弦近十次。演奏中还要克服触弦时的阻力还要克服离弦后的惯性，要做到这些哪里容易？虽然后来发明了扎桩摇和支腕摇，但是换弦很慢。要知道，演奏时是要不停换弦的，每换一次弦，就得重新扎一个桩。但是，这些有人做到了！在不借助任何支点一秒钟反复拨弦近十次的技能，这就是逆天的悬腕摇指技法。

学习这个逆天指法，都要在正确的指导下花至少一年的时间做反复的练习。但是一旦练成，就没人再敢嘲讽古筝了。因为笛子吹断气的时候，古筝还在摇啊摇啊摇啊摇！

高级进化二：人工调式箱

之前说过，古筝的音域不够宽。而现在，每台古筝的最右边，都有一个可以打开的盒子。

它的作用是，通过调节各个琴弦的松紧来改变古筝的调式。于是，古筝就可以一会儿高亢、一会儿深沉，一会儿模仿古琴、一会儿模仿钢琴、一会儿模仿琵琶。

终极进化三：快速指序

当筝家们还在探讨如何将古筝弹的更安静更有意境时，王中山和赵曼琴这两个神一样的男人出现了，他们统一了记谱法，将古筝的演奏速度提升到前所未有的境界。没有人能想到，古筝可以弹得这么快，就像一匹飞驰的骏马一般。

现在，没有人在敢说古筝是一个吊车尾，老掉牙的乐器了。

它拥有出类拔萃的音色，令人眼花缭乱的炫技式表演。

它可以双手齐下，十指并用演奏多个声部。也可以单独演奏给人交响乐般的视听感受。

它独特的结构使其拥有了无比丰富的人工调式。

它和世界主流记谱方式做到了兼容，丰富了自身曲库也得以和各种乐器同台献艺。

愿今后的古筝会发展成更好的样子，适合更多的人去学习！