【邓清玄】单簧管硕士毕业独奏音乐会——2013级攻读全日制艺术学硕士学位研究生

◀2013级攻读全日制艺术学硕士学位研究生▶

◀ 单簧管硕士毕业独奏音乐会 ▶

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◀时间▶

2016年4月23日

星期六晚19:30

◀地点▶

武汉音乐学院编钟音乐厅

◀专业导师▶

陈新讲师

◀理论导师▶

孙凡教授

◀主持人▶

邓椰子

◀艺术指导▶

何璇 沈斯曼

◀特别邀请▶

黄仕琪

◀服装设计▶

华崇志

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          中共党员，湖北武汉人。2009年以优秀的成绩考入武汉音乐学院管弦系，学习单簧管。大学四年在专业导师陈新老师的悉心培养和院校艺术熏陶下，专业水平及音乐素养得到了极大的提高。2013年又以优秀的成绩考入武汉音乐学院研究生部，主攻单簧管方向，学术型研究生。

          2010年参加东方交响乐团，、新年音乐会、 建党90周年音乐会等等。2011年4月跟随东方交响乐团赴韩国首尔、光州演出交流。 2012年在琴台音乐厅参加了武汉音乐学院新年音乐会演出，并在中央电视台音乐频道转播。大学期间，参加国内外单簧管音乐家的大师班， 2012年赴上海音乐学院参加世界单簧管论坛研讨会，受益匪浅。在研究生学习期间， 积极参加研究生部举办的实践音乐会，2015年参加由重庆举办的国际单簧管艺术节。三篇音乐散文作品《总有一种情绪可以读懂勃拉姆斯的哀伤》 《德彪西心中的“诗”与远方》 《帕米尔，上天碰巧的艺术》分别在省级、国家级文学刊物上发表。

          此篇文章是演奏者本人在2015年夏天带着《帕米尔之音协奏曲》这部中国作品，一个人跨越整个新疆来到中国最西边帕米尔而创作的音乐散文。其发表在国家一级刊物《中国文艺家》书刊上。

          悠悠不尽，源远流长。自单簧管这一西洋乐器传入中国以来，国内很多演奏家、作曲家就为单簧管这一音域宽广，音色甜美醇厚的独奏乐器写了不少著名的中国作品。辛泸光的《草原歌声》里有着“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的大好风光，有着马头琴声和蒙古包上恬静的炊烟。从云南民歌《小河淌水》里，单簧管用它细腻而醇美的音区演奏出了“天高云淡彩云归，暖风吹，理芳菲”的温暖与动人。陈其钢的《晨歌》里展现了单簧管柔软与鲜活的生命力，描绘出一片“晨光沐浴百枝俏，莺雀啼鸣声悠远”的田园风光……

          然而，确有一首中国作品以他辉煌磅礴的自然风光与丰富灿烂的民族文化在单簧管中国作品里脱颖而出，建立了一丰不朽的里程碑。《帕米尔之音》就是作曲家胡碧精同志为单簧管中国作品创作的第一部大型协奏曲。为了这部作品，他在1977至1978年两次深入帕米尔高原，从不同的画面、不同的角度，亲自感受了帕米尔高原美丽的异域风光以及塔吉克的民族风情。美国作家迈克尔·基默尔曼在《碰巧的杰作》一书里说：“美常常存在于你意想不到的地方。我们可以去发现美，也可以为我们自己去创造，然后去重塑美。” 而我为了感受作品里的大气与辉煌，如歌与静谧，在八月初亲自前往了帕米尔高原，以一颗谦卑质朴的心去领略大自然赋予这片丰腴土地的生命。

          波兰女诗人辛波斯卡的那一句“这一切都在天空之下，其实不曾有天空，太阳落下，其实一点也没有下沉，藏于心不在焉的云层，其实也并未藏匿。风吹皱云层，唯一的理由是，风在吹。”我站在帕米尔高原的脚下时脑袋突然闪现，感叹着当灿烂的太阳跳出东海碧波的时候，此刻的帕米尔却是繁星闪耀，熠熠生辉；当北国还是银装素裹，分外妖娆的时候，南疆的风光却早已洋溢着盎然的春色。此刻，耳朵里循环播放《帕米尔之音》，整个眼瞳被这迤逦风光填塞的没有一丝空隙，而此刻，我的灵魂，朴素如梅子的核。

          《帕米尔之音》协奏曲共分为三个乐章，三个乐章犹如三幅名画，画卷里有着动人的歌声，热情的舞蹈，灿烂的文化，可爱的人们，还有静谧的夜空、星辰、与梦想……

          翻开第一幅画卷，乐队里铃鼓与三角铁的碰撞伴随着温暖的双簧管奏出一段古老而神秘的开始，大漠黄沙滚滚，千里驼铃响西域的景色缓缓驶来。乐曲引子部分伴随着钢琴左右手不同音域的纯五度音程交替叠奏缓慢进行，单簧管以他浑厚而深沉的中低音区开始了他的独奏的散板，在与钢琴的紧密配合中仿佛看到了那整齐的骆驼队伍艰难的行走在沙漠里，紧接着单簧管以他伉俪的高音响彻沙漠，那藏在白云后的山脉亮出了他雄伟壮丽的体魄，乳白色的浮云伴随在他的周围，一只矫健的雄鹰在覆盖积存万年白雪的山岭上惊空遏云，展翅高飞。我不得不敬佩作曲家的才华，他运用了那具有异域风情的音色和琶音、波音等技术处理，营造了一个人烟稀少的茫茫高原的意境。而后单簧管的六连音的快速下行处理，当最后一个音响彻的落在最低音上时，诗人笔下“羌笛一曲丝绸路，胡马千年五彩弦。”的古老画面刹那间印刻在了每一个听者的心坎里。随着旋律的展开，单簧管快速在琶音、半音阶、不同节奏音形上轮番变化，力度的加强，和声色彩的浓郁与厚实感加深，无不彰显着紧张的气氛。大漠狂沙阵阵，塔吉克人民奋力抵抗恶劣的环境，经过重重艰难困苦，最终征服大自然的喜悦油然而生。旋律渐渐安静缓和下来，在单簧管华彩后，逐渐演奏出缓慢沉重的音乐旋律，作曲家的这一手法又将乐思和画面带回到了沙漠驼铃的主题画面中，尾声伴随着骆铃声和沉重的脚印渐渐远去，那刚刚经历的种种艰辛都伴随着余晖消失在了茫茫的沙漠中，留下了朴实动人的旋律和诗一般的意境给人无限的遐想和回味。

          山间的风轻轻的吹来，余晖穿过薄薄的云层，金黄的色泽洒在了每一寸的土地上，我听到远处传来哒哒的马蹄声，顺着声音望去，看到塔吉克族的汉子正往回家的路驶去，远处敖包里炊烟升起。噢，夜晚降临了。二乐章的画卷轻轻展开，轻巧而深邃，生怕惊醒了睡梦里的孩子。色彩神秘的单线条旋律加上犹如竖琴般拨奏的琶音，钢琴的这一奏起，为我们展现出帕米尔高原上恬静柔美的景色，月光照在湖面，南宋女词人李清照笔下的“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”的画面在此刻活灵活现。单簧管轻轻奏出甜美的旋律，与钢琴的柔软婉约紧密追随，仿若远方静谧的夜空下，在静静的湖水边，一对正值谈情说爱年纪的男女在互诉衷情，而纯洁、美好的感情在星辰与夜空下显得格外的动人。“我感到所有的星星都在我心中闪耀。世界像一股洪流涌进我的生命。繁花在我身体里开放。大地与江河全部青春活力，像一缕香烟在我的心中萦绕；世界万物的气息吹起我阵阵思绪，宛如吹奏一支长笛。”这里没有泰戈尔笔下的长笛，此刻单簧管的恬静与柔美的旋律却最能应景。

          热情似火的舞蹈最能代表着新疆这块辽阔的区域，而生长在疆土的塔吉克族的人们，“舞蹈”就像血脉一样在他们骨子里流淌。单簧管欢快的主题响起，颤音和倚音的运用展示了塔吉克青年骑马的好身手，钢琴两手交替的八分音符就如奔跑的马蹄声，旋律整齐而有力量，仿若那是塔吉克男青年跨马扬鞭奔驰在一望无际的大草原上，旋律时而缓和，适合激情高昂。作曲家运用了塔吉克音乐的节奏特点，展现了他们在属于自己的节日里载歌载舞的欢愉，演奏者鹰笛，喝彩声连绵不断，单簧管演奏的旋律与钢琴相互呼应，犹如男女青年相互配合的双人舞蹈，女子婀娜多姿，男子刚劲有力。作曲家巧妙的将男子敲击手鼓的节奏运用在了钢琴的节奏型里。不得不赞佩两件乐器的演奏将塔吉克族民间的舞曲风格表现的淋漓尽致。此刻我回忆起当代中国美术界成就卓越、影响广泛的国画大师陈玉先先生创作的一组名为《塔吉克族舞蹈》的水墨画。画面上塔吉克族舞蹈的青年们形体优美，飘逸传神，无不灵动着生命之美和韵律之美。笔墨挥洒自如，线条有笔有情，主与次、光与影、色与调、线与面是最能诠释三乐章这幅热情浪漫的画卷。

          突然想起当年不是小莫扎特碰巧的在五线谱上随意写下的简短音符和旋律，他的父亲又怎么会发现他的孩子竟然是一位“神童”音乐家呢？这碰巧之举成就的不仅仅是未来的音乐大师，也成就了一部部经久不衰的艺术作品。而法国音乐大师扬·提尔森本是从小一直在端庄、严肃、抒情的古典音乐中成长，20世纪80年代，欧洲朋克音乐巍然成风的时候，他叛逆的青春刚好与之碰撞，从此他告别了古典音乐的道路。或许我们会觉得很可惜，但是正因为他碰巧改变成自己喜爱的音乐风格，以至于后来著名电影《天使爱美丽》《灯塔》等经典电影的配乐全由他创作而成。扬·提尔森音乐的包容性和国际性在此得到了充分的展现，连他自己都笑着说，“我只是写音乐，而他碰巧和电影般配。”

          当昆仑山脉、天山山脉、喀喇昆仑山脉、喜马拉雅山脉、兴都库什山脉碰巧的汇集一起，才创造了群山起伏，连绵逶迤，雪山群立，耸入云天的神圣艺术。当慕士塔格峰的巍峨雄姿碰巧的遇见了他脚下淡泊宁静的喀拉库里湖才衍生了山水相融的艺术。当奔跑嬉笑的塔吉克孩子碰巧的与漫山遍野的羊群在追逐间才蹦出了鲜活的艺术生命力。当热情如火的塔吉克舞蹈碰巧的搭配浓郁的奶茶，厚实的馕和香甜的瓜果，这足以使辉煌的历史，灿烂的文化成为了不朽的艺术。

          帕米尔，此乃上天碰巧的艺术。