【紫微学堂】千古情缘的《牡丹亭》,哪个版本是你的最爱?

当这熟悉的音乐响起，你是否觉得咫尺天涯恍若隔世！

汤显祖曾说过：吾一生四梦，得意处唯在牡丹。

可见，汤翁在这部《牡丹亭》中倾注了自己毕生的思想感情，

也完美的诠释了他的“至情说”。

汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，逶迤而来。

我们都知道，汤显祖，江西临川人，出身书香门第，早有才名。正是因为这样的出生背景，让他写下了千古情缘的《牡丹亭》。后世，人们将它改编成了各种版本。

盱河高腔是明朝戏剧大师汤显祖故里抚州的古老唱腔，也是广昌孟戏的主要声腔。广昌孟戏距今已有500余年历史，是最接近于汤显祖当年首演《牡丹亭》的唱腔，现为江西省抚州市首批国家级“非遗”项目。

着力还原400年前汤显祖戏曲精品，使之成为既是观众心目中的《牡丹亭》，又不完全是观众心目中的《牡丹亭》，既传承发扬汤翁的文化地位和艺术价值，又推动盱河高腔焕发第二次生命力，是此次乡音版《牡丹亭》晋京演出的目标。

盱河高腔·乡音版《牡丹亭》演出分九个场次(序《闺塾》、一《惊梦》、二《寻梦》、三《诊祟》、四《闹殇》、五《拾画》、六《冥判》、七《幽媾》、尾《回生》)，以雅俗共赏、风格独特为艺术基调，深入融合西洋乐器和传统戏曲民乐，既不失传统音韵，又有现代审美多元角度的呈现

《冥判》剧照

园林版昆曲《牡丹亭》曾在北京圆明园含经堂遗址牡丹丛中上演。时值含经堂万株牡丹花期，此番世界级皇家园林与昆曲的携手演绎的“园林+戏曲”的首度跨界组合，也为现场观众带来一场鲜活的文化体验。

园林版昆曲《牡丹亭》

厅堂版《牡丹亭》

何谓厅堂版？这是相对于舞台版而言的一种演出方式。就是在较宽敞的厅堂里表演的一种戏曲形态。

那是我国古老的戏曲——昆曲最原始的表演样式。在600年前江南的私家园林，一个大户人家拥有一座园林，蓄养一个昆曲家班，重要的日子，邀三五知己或家族老少雅聚欢宴，席间点全本或单出剧目让优伶们出演，以为娱乐心性，这乃是当时豪门望族最时尚的一种文娱生活。

厅堂版的演出，只是在有限的空间，借助小型道具来讲述故事。观者围坐大堂四周，好友家人齐聚一堂，如同开家庭party。厅堂上没有舞台，也没有背景，但演者完全沉浸在角色的世界里，仿佛与眼前的看官们差着上百年。

厅堂版《牡丹亭》

演员用细致入微的表演来感染四周的观赏者，靠自己高超而投入的演技，把观众带到特定的意境中，带到远古的朝代里。这里不能有复杂的舞美道具，要在一块不大的空间里体现出人间万象。

说到青春版《牡丹亭》不得不提白先勇，白先勇先生大刀阔斧地改编，将原本五十五折的戏撮其精华删减成二十九折，根据21世纪的审美观，利用现代剧场的新概念，使传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前。

青春版《牡丹亭》的基本原则：水磨腔的优美、笛声的悠扬、唱词的韵味、表演的四功五法。重点强调昆曲的灵魂：诗意和精致。

从舞美场景到演员的行头，每个细节都极尽华美精致，演出的各个环节也比传统的舞台戏剧更讲究，恰如一场四百年萦绕不绝的情梦。