康特勒琴：
康特勒琴（芬兰语kantele，爱沙尼亚语kannel）由一个三角形共鸣箱与在箱体之上的琴弦组成，通常被调音至自然音阶，当琴弦被拨动时，即产生如响铃般的独特声音。它是一种流传于芬兰，爱沙尼亚和卡累利阿地区的齐特琴类传统弹拨乐器。康特勒琴与俄罗斯古斯里琴，拉脱维亚考科勒琴以及立陶宛康科勒琴具有密切的关系，这些乐器构成了波罗的海索尔特里琴家族。
这里推荐第六个专辑：《Kantele Solos》（Hannu Syjalaht）
这张专辑，没有其他乐器伴奏，仅一台康特勒琴演奏。通过这张专辑我们能够更好地聆听康特勒琴的音色，感受康特勒琴的独特魅力。
《Aria and gavotte》 aria意为咏叹调，gavotte是加伏特舞曲。主旋律简单优美。《Prelude in C-Minor》C小调前奏曲，旋律给人忧伤深沉的感觉。
《Morning》,一首十分清新的小曲子。鸟儿清啼，花儿次第开放，窗外的微风吹来。人们开始忙碌的时候，田野有小动物跑过。
《Folksong》,民歌，遥远的地方有一个遥远的故事，深沉的旋律娓娓道来。林里的青雾朦朦胧胧，或许是传说，也可能是爱情的忧伤。曲子似乎始终笼罩着一层神秘的面纱。
《Trois Gnossiennes》一首神秘的民歌。像是谁在太阳落山后弹着忧伤的抒情歌，孤独地咀嚼自己的一腔柔情，欲说还休，千回百转。
《Menuett in G-Minor from Scores Noted Down by Anna-Magdalena》这支曲子是我初学钢琴时弹《巴赫小步舞曲集》时比较喜欢的，用康特勒琴演奏的风格另是一番风味。对比其他乐器演奏的版本，康特勒的独奏版本更为质朴、更具有民族性。
《Arioso》《Lullaby》是两首相当宁静的曲子，乐曲有着和我们同一频率的呼吸，睡前听或许是不错的选择。
《Song of the Cross Spider》是我在这张专辑里非常喜欢的一首小曲子。这首曲子中出现了有趣的装饰音，康特勒琴的声音并没有有些弹拨乐器那样玲珑剔透，但是它在表现亮晶晶的意象方面却毫不逊色：青草地上蛛网亮晶晶结着露珠，有着纤细精致长腿的蜘蛛灵巧地来回爬动，像精练纺织的姑娘。
有着出色同样装饰音的曲子还有《Intermezzo for Kantele》，用流光溢彩形容绝不为过。体现精致剔透高音区的魅力的曲子是《Bourree》，而整首运用不协和音程表现神明奇幻之境的《Quasi una Fantasia/Sostenuto》则是整张专辑中最特别的那首--梦境、幻想，奇妙的颜色与景象，有现代派的表达方式。
第六个专辑：Eino Tulilari《Kantele》：
与前面介绍的专辑风格有一些不同，曲子多为大调，节奏也较为欢快。整个专辑的色调呈暖色，像是充满了感恩的家庭，许多曲子都非常适合圣诞节、新年听的专辑。专辑充满了精巧的旋律，欢乐的舞步。累了倦了，听上一曲，疲劳也消减不少。
《Tulikarin sottiisi》《syyskuun ilta》是整个专辑中为数不多的小调乐曲，悠扬悦耳，却没有过多表现出悲伤的情绪。《Voi jos ilta joutuisi》也是一首小调乐曲，像入夜时分的抒情曲。小调歌曲大多给人以悲伤的感觉，但是由于节奏与具体旋律的不同，乐曲的情感倾向就不能统共按照调式分析。
中世纪、文艺复兴时期弹拨乐器小合集
《Instruments of Middle Age and Renaissanc》（DavidMunrow/EarlyMusic Consort of London）
这张中世纪以及文艺复兴时期的乐器专辑，种类太多，因此挑选了弹拨乐器类分享。这些短小的歌谣式的曲子都带有明显的民族性。旋律漂亮而又简单。我认为这张专辑的重点可能并不在于乐曲的表达，我们感受到这样的氛围即可，所以重点介绍一下专辑里出现的乐器。
在这张专辑中出现的弹拨乐器，分别是：harp（竖琴）、lyre（里拉，或翻译成莱雅琴）pasaltery（索尔特里琴）、dulcimer（扬琴）、lute（鲁特琴，或翻译为琉特琴）、mandora（曼陀拉琴）、long-necked lute（长颈鲁特琴）、gittern（吉坦）、citole（西特琴）
·harp（竖琴）：专辑中的竖琴solo，音色同现代竖琴有明显的区别，少了些灵动的仙气，多了一些质朴，穿透力更强。
·lyre（莱雅琴）：西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。又名七弦琴，是古希腊传说中的一种类似小竖琴的乐器，相传首先由众神使者、宙斯之子赫尔墨斯把琴弦缠绕在乌龟壳上制成，同时也是抒情诗女神厄拉托(Erato)的象征。据说其产生于文艺复兴时期(14-16世纪)，那时的绘画作品多以宗教和希腊罗马神话为题材，人们照画中的样子制作。
·dulcimer（扬琴）：这里展示的早期扬琴solo的音色更为单薄，也更有弹性。
·pasaltery（索尔特里琴）：起源中世纪的小型拨弦乐器，扬琴鼻祖。音色清透灵动。与齐特琴、扬琴、康特勒琴组成索尔特里琴族。
·lute（琉特琴）：一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦, 用羽毛制的拨子弹奏。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。
·gittern（吉坦）：中世纪一种类似琉特琴的弦乐器,吉他的前身，专辑中展示的吉坦solo，音色有些类似我国的月琴。
·cittern/ cither（西特琴）形如吉他，是鲁特琴的后裔，金属双弦乐器，在曼陀林及吉他出现后就逐渐被淘汰。虽然名字很像，但西特琴和我们上一个推荐中提到的齐特琴有区别，至于联系应该会有，我不太了解。
·Mandora（曼陀拉）：曼陀林乐器属的前身。在这里稍稍介绍曼陀林属乐器：曼陀铃（Mandolin）、曼陀拉（Mandola）、大曼陀拉（mandoloncello）、低音曼陀拉（Mandolone）和曼陀贝斯（Mando Bass）分高音、中音、低音。高音乐器就是曼陀铃，而曼陀拉就是中音乐器；大曼陀拉、低音曼陀拉则相当于大提琴和低音提琴在提琴乐器家族中的地位。比低音曼陀林更大的琴，一般称为曼陀贝斯，手指弹弦。
·long-necked lute（长颈鲁特琴）：我也不清楚这到底如何称呼，根据其音色和描述，应该是类似于坦布尔的乐器：如伊拉克的tunbur，阿富汗的tanbur，印度的tambura，土库曼的dambura，塔吉克的dumbrak，哈萨克的dombra，蒙古的dombor和东欧的tambura。不包括在伊拉克南部、埃及、苏丹、也门四处叫做坦布拉的乐器）。