音乐对话 | 巡回演讲

2017年12月初吴蛮老师与洛秦教授应西安音乐学院之邀，作了一场别开生面的「丝绸之路琵琶行——音乐对话」讲座。一位是活跃在国际上的世界级音乐大使，一位则是国内重量级的世界音乐人类学和音乐史学家，出版社主编，音乐学教授，他们的对话引起了各大学的极大反响。

之后，他们决定在春暖花开的五月开启《丝绸之路琵琶行——洛秦与吴蛮对话》巡回演讲。

五月，一年中最美的季节，南方一片生机，北方鲜花吐蕊，就在这样一个生气盎然的好时节，吴蛮老师与洛秦教授带着《丝绸之路琵琶行》，一同来到浙江音乐学院、南京艺术学院、上海音乐学院、上海师范大学音乐学院四大院校。期待已久的不同音乐领域大师的“对话”终于和大家见面了！

浙江音乐学院

南京艺术学院

5月10日圆满结束了第一期巡回演讲。所到之处座无虚席，大家反响热烈，吴蛮老师的精彩演讲和表演不断赢得掌声，观众对于她的演绎、思想和情怀深受感悟，其从崭新的视角开启了大家对于音乐与文化、东方与西方、传统与现代、中国与世界等与音乐相关问题的重新思考。

上海音乐学院

上海师范大学

吴老师与洛教授每每风趣幽默的开场“对话”，总是引来阵阵笑声。

洛教授说，这场活动来于“机缘”，他作为《丝绸之路琵琶行——大师吴蛮的世界音乐叙事》的主编、上海音乐学院出版社的社长，有了这场“机缘”。

吴蛮老师曾于1998年获“哈佛大学研究学者奖”，众所周知她是第一位获此殊荣的世界传统音乐家。

洛秦教授问道：“将音乐家放置在哈佛大学的氛围里，将意味着什么？”吴蛮老师提及这次经历源于哈佛女子学院，他们用无记名提名的方式挑选在个人事业领域中有创新贡献的女性，给予支持并从事驻校研究，她是第一位“非西方传统”的音乐家。毫无疑问，哈佛的一年对吴蛮而言意义重大。吴老师说在哈佛的一年里，与各领域的菁英女士们为同学，相互学习交流，开阔视野，是获益良多的人生经验。

与上海师大院长教师们

对话中洛教授介绍了许多吴老师工作中的趣事，吴蛮老师笑称自己是“文化创业”者，这些年她一直马不停蹄地工作，开创了许多音乐生涯中“第一次”的历史时刻。1992年，有史以来第一次将琵琶与弦乐四重奏合作，演出周龙的作品《魂》。吴蛮老师称，这次演出是她的第一个事业转折点，开拓有史以来“琵琶与西方弦乐四重奏”的跨界形式。当年她在语言上尚有障碍，与西方著名的克诺斯四重奏团合作有压力，最困难的是排练时间非常短，她只能靠自己刻苦钻研作品，令人惊喜的是演出最终获得了极大成功。至今与乐团依然有着深厚的合作友谊。

在洛秦教授当场邀请下，吴蛮老师演奏即兴作品，一首是用琵琶演奏木卡姆素材的音乐，另一首是将哈萨克斯坦民歌移植到琵琶上，大家不常听到琵琶演奏这些风格的作品，吴老师告诉大家，演奏这种音乐风格发生变化的音乐，琵琶的特点仍然保留，“这就是我目前追求的音乐”。并拿出一张获2015年格莱美“最佳世界音乐”提名奖专辑，请在座的同学选一首作品进行播放，吴蛮老师让大家猜猜其中有哪些乐器，同学们都争相回答，最后得知有日本的三味线。琵琶与日本三味线、三角铁组合，听起来竟然是那么美妙。

讲座一次次地被两位大师推向高潮，洛教授不断提问大家最感兴趣的问题：吴蛮老师为何与大提琴演奏家马友友共同创建丝绸之路计划，为什么要到中国农村采风寻根？

吴老师的回答带大家共同思考，发人深省：“你为什么学习音乐？”“作为演奏家你为什么要与观众交流？”她的演奏能带给观众什么，希望能与观众有更多深入的交流，不是仅仅停留在对乐器的好奇而已。

吴老师从“音乐家想突破音乐的现状”、“‘9.11’事件带来文化上的冲击”为根基展开了回答，请大家一同思考，也就此提问在座听众，“什么是中国音乐？”。。。。。。

2017年，吴蛮老师走进叙利亚，走访约旦难民进行文化考察，。吴蛮老师的行径总是令人羡慕、发人深省。

洛秦教授在最后的发言中，将吴蛮与刘德海、刘天华、印度音乐家拉维·香卡进行比较，他认为：吴蛮与刘天华的不同在于，刘天华从西方音乐中吸取养料，而吴蛮是将自己的音乐主动实践于世界音乐；吴蛮与香卡一样，都是当之无愧的世界音乐文化大使。

与浙音音乐学系师生

与洛教授

问

当琵琶与西洋乐器合作时，该如何进行技术上的调整？

答

“没有作演奏技术上的调整，只对音乐风格进行学习与调整。”

问

您的成功道路是不可复制的，而师范院校的学生们毕业后是当老师，您对师范学生们有什么建议？”

答

师范院校的学生毕业后从事教育活动，他们应该知识面更广，而不是如同普遍的演奏专业的学生，只追求演奏乐器，师范生毕业后不仅是教乐器，更是教人文。

问

演奏丝绸之路上的不同音乐时，您有演奏手势上的变化吗？如何看待此问题？

答

我不关注演奏手势，关注音乐风格和内涵。

问

吴蛮老师邀请陕西华阴老腔的民间艺人去美国演出时，这些老师傅在美国是否有压力，是否迎合美国观众？

答

在2005年做田野工作时，第一次听到华阴老腔，非常震撼。美国巡演的这台音乐会节目安排上我是有细心设计的。艺术上我有自信，没有任何压力，更不需要迎合美国观众，而是让美国观众近距离认识中国传统文化。

问

中国乐器能否象钢琴、小提琴一样被世界所接受？

答

钢琴、小提琴作为欧洲音乐的代表乐器是全球化乐器当中非常小的一部分，还有许多国家地区并不熟悉它们，没必要成为我们追求的目标。而中国乐器要想真正被世界认识，需要我们去介绍、去推动。

在场的师生们都感慨这次的“对话”信息量大，含金量高，带给大家很多启迪。学习乐器演奏是否仅仅满足于技术学习就足够？人文知识的学习、人文情怀的修炼在音乐学习过程中占有怎样的地位？技术有止境、艺术无止境，没有人文素养的引导，单纯的技术支撑能否攀登艺术顶峰？相信这场“对话”带给参与者许多思考。

附：吴蛮·西安 丝路音乐节表演工作坊及音乐会日程

——5月21日——

10：30-12:00/公开排练：开幕式音乐会排练

地点：艺术中心音乐厅

14:30-18:00/公开排练：开幕式音乐会排练

地点：艺术中心音乐厅

——5月22日——

09:30-11:30/工作坊 1：谈即兴演奏创作

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

14:30-16:00/工作坊2：都塔尔的演奏艺术

地点：五号教学楼5-415

16:30-18:00/工作坊3：意大利手鼓演奏工作坊

地点：五号教学楼5-415

19:30-21:00/公开排练：闭幕音乐会乐队作品排练

地点：艺术中心音乐厅

——5月23日——

09:30-11:30/工作坊 1：谈即兴演奏创作

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

14:30-16:00/工作坊2：都塔尔的演奏艺术

地点：五号教学楼5-415

16:30-18:00/工作坊3：意大利手鼓演奏工作坊

地点：五号教学楼5-415

19:30-21:00/公开排练：闭幕音乐会乐队作品排练

地点：艺术中心音乐厅

——5月24日——

09:30-11:00/工作坊4：传统音乐即兴演奏工作坊（欢迎各种民乐器学生）

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

14:30-15:30/工作坊5：《活在唢呐中》

地点：学术厅一楼

15:30-18:00/公开排练：打击乐作品排练

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

19:30-21:00/公开排练：闭幕音乐会乐队作品排练

地点：艺术中心音乐厅

——5月25日——

10:00-12:00/工作坊6：印度鼓与中东鼓

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

15:30-18:00/公开排练：打击乐作品排练

地点：艺术中心歌剧舞剧厅

公开排练：弦乐作品排练（时间待定）

地点：学术厅二楼西

——5月26日——

09:00-12:00/公开排练：闭幕音乐会乐队作品排练

地点：艺术中心音乐厅

14:30-18:00/公开排练：闭幕音乐会小型作品排练

地点：艺术中心音乐厅

19:30-21:00/闭幕音乐会

地点：艺术中心音乐厅

注：如时间、地点有变动，请关注组委会通知。