《望春风》

《望春风》，台湾歌谣，1933年发行，作曲邓雨贤（1906-1944），作词李临秋（1909-1979）。这首歌传神地描写了一位情窦初开的少女，心动羞涩又欲语还休地憧憬爱情的情景。

这首歌的原唱者是上世纪三四十年代台湾的当红台语歌手刘清香（1914-1943），艺名纯纯。刘清香命途多舛（chuǎn），人生短暂，演唱过许多邓雨贤作曲的歌曲，如《跳舞时代》、《江上月影》、《四季红》等等。

《望春风》的旋律诚挚优美，常常被改编成各种类型的音乐形式，被收录在唱片中，或者出现在音乐演出的现场。

2000年，在一项超过22万人参与的名为“歌谣百年台湾”的票选活动中，《望春风》的票数位列第一，成为票选中最受欢迎的台湾歌谣。

这首童声《望春风》收录在亚洲唱片公司2005年发行的台湾天使之声系列专辑的《山上的百灵鸟》专辑中，演唱者是台湾屏东县狮子乡草埔国民小学的排湾族儿童合唱团。这张专辑曾经获得第16届台湾金曲奖最佳原住民语流行音乐演唱专辑奖。

邓雨贤（1906－1944），《望春风》的曲作者，台湾作曲家，是早期开启台湾流行音乐先河的重要音乐家之一，被誉为“台湾歌谣之父”。

邓雨贤会演奏钢琴、小提琴、大提琴和曼托林等西洋乐器。一生创作了近百首作品，代表作品有《大稻埕(chéng)行进曲》、《四季红》、《月夜愁》、《望春风》、《雨夜花》、《跳舞时代》、《春宵吟》、《碎心花》、《一个红蛋》、《满面春风》等等。

其中以《四季红》、《月夜愁》、《望春风》、《雨夜花》最为脍炙人口，被并称为“四月望雨”。 

邓雨贤的祖辈在清朝时从广东省迁居到台湾，祖辈有三位秀才。邓雨贤1906年出生在台湾桃源县龙潭乡。3岁随父亲迁居台北。 

1920年，邓雨贤15岁的时候进入台湾总督府台北师范学校（台北市立教育大学前身）学习。在这所学校邓雨贤接触到了西洋乐器，并师从一条慎三郎（1874－1945，日治时期活跃在台湾的日本作曲家、音乐教师）学习音乐。

1925年，邓雨贤从台北师范学校毕业后，到北日新公学校任教。能够成为教师在当时是一件荣耀的事情。 

1928年，邓雨贤辞去教职，赴日本东京音乐学校学习作曲。 

邓雨贤从日本回国后，发现台湾当时的音乐环境并不成熟，暂时找不到能够施展音乐才能的工作。他只能一边在地方法院担任翻译，一边开始自己的音乐创作。

1932年，邓雨贤创作的第一首作品《大稻埕行进曲》受到关注，之后邓雨贤成为哥伦比亚唱片公司的专职作曲人。

中日战争爆发后， ，邓雨贤的《四季红》、《月夜愁》、《望春风》和《雨夜花》曾被列为禁歌。，邓雨贤的音乐创作困难重重，健康状况也每况愈下，1944年英年早逝。 

1996年，国立彰化高级中学音乐馆落成启用，这座音乐馆被命名为“雨贤馆”。

2007年，台湾音乐时代剧场创作的以邓雨贤生平为蓝本的音乐剧《四月望雨》在台湾首演。

2013年，邓雨贤音乐文化公园在台湾新竹县芎(xiōng)林乡落成启用。

2013年，国立中央大学鹿林天文台将2006年发现的小行星255989以邓雨贤的名字命名。

短暂的人生中，邓雨贤取材于台湾民间的民谣和戏曲，倾注自己对音乐的热爱，创作了许多经久不衰、诚挚优美的台湾民谣。

这些美好的旋律被称为是“台湾人音乐心灵的图腾”。

李临秋（1909－1979），《望春风》的词作者，台湾词作家。一生创作的作品有180首之多，出版的作品有82首。代表作品有《一个红蛋》、《四季红》、《补破网》、《望春风》、《相思海》、《半暝行》、《人道》、《对花》、《忏悔》等等。

《望春风》是李临秋最有名的作品。 

李临秋年幼时家境富裕，受父亲影响饱览诗书。李临秋16岁的时候家道中落。

1924年以后，李临秋开始一边在高砂麦酒株式会社工作，一边在台北的永乐町永乐座（日治时期台北著名的电影院）兼职茶房（倒水工）。期间一边工作，一边完成了函授学业。

永乐座是台湾茶叶大王陈天来（1872-1939）参与投资创建的，李临秋的祖母是陈天来的侄女。

完成学业后，李临秋继续在永乐座兼职，期间结识了当时有名的默片电影辩士（电影解说员）詹天马。有一次詹天马在朗读字幕的时候，遇到一个生字，李临秋马上说出了字的读音和含义。詹天马开始对这位“茶房”刮目相看，于是鼓励李临秋尝试歌词和电影剧本的创作。

詹天马是当时有名的电影辩士，也是电影《桃花泣血记》（1931年上映，阮玲玉和金焰主演）1932年在台湾上映时的同名宣传歌曲的词作者。创作于1932年的歌曲《桃花泣血记》是已知的台湾地区最早创造销售佳绩的流行歌曲。詹天马之后还和李临秋合作创作了《补破网》。

1931年左右，李临秋开始进行歌词创作。他的作品受到了哥伦比亚唱片公司的赏识，之后成为哥伦比亚唱片公司的专职作词人。

1933年，由李临秋作词，邓雨贤作曲的《望春风》畅销台湾。

之后，李临秋又陆续创作了《对花》、《四季红》、《无醉不归》、《自由船》等脍炙人口的作品，成为当时颇有名气的词作家。 

1938年，由李临秋撰写剧本的电影《望春风》上映。

1948年，李临秋任职永乐座的经理。

1956年，李临秋成立了“永乐影业社”并担任经理。期间，在从事影业生意的同时，李临秋还常常担任歌谣比赛的评委，参与台湾本土歌谣的推广活动。

1977年，已经退休的李临秋发表了他的最后一部作品《相思海》。

2009年，适逢李临秋百年诞辰，在李临秋故居附近的大稻埕公园建成了李临秋的纪念雕像。

李临秋故居，坐落在台北市大同区西宁北路86巷4号，故居内展示有李临秋的手稿和老照片，以及他生前的生活起居用品。

此外，在李临秋故居内还可以见到歌曲《望春风》的商标登陆证。

李临秋的小儿子李修鉴回忆，夜来香和红露酒是父亲创作时必备的两样东西。李修鉴从不觉得父亲将创作看得很严肃，反而像是在赚点“喝酒钱”。即使李临秋在当时的歌坛很有名气，却仍然将写词当成兴趣和副业。

写词的李临秋，虽然不会乐器，却结识了一众会乐器的好友。李临秋经常把这些朋友请到家里来把酒言欢。

李临秋认为，写歌要“三分雅，七分俗”。他每次写完歌词要先念给没读过书的妻子和妈妈听，他认为如果她们能听懂歌词的含义，那么其他人也能听得懂，这就是他要的效果。

李临秋善于细腻地观察生活。他创作的歌词自然流畅，通俗质朴，传神而富有意境，常常令人拍案叫绝。

李临秋的儿子李修鉴在回忆录中提到，《望春风》的歌词意境因为一位记者的自问自答一直被误认为源自《西厢记》，但是自己的家在淡水河畔，黄昏时分常有恋人在淡水河畔携手散步。李修鉴认为结合当时创作这首歌时的历史和社会环境，《望春风》的歌词意境其实源自淡水河的黄昏。

无论是源自《西厢记》还是源自淡水河的黄昏，这首意境传神的《望春风》已经传唱了近一个世纪，成为台湾流行音乐史上一首经典的“台湾调”。

小知识 淡水河

小贴士 《望春风》1933年唱片原声