2017年11月21日,在上海音乐学院院校90周年及钢琴系系庆90周年之际,由上海音乐学院钢琴系特邀著名二胡教育家、演奏家,上海音乐学院副教授、硕士生导师 王莉莉老师 带领我们领略了一番中华民族的文化魅力。
王莉莉老师在“青春践行 不忘初心跟走”—上音人钢琴作品系列活动中做了《西洋乐器的中国表述--二胡与钢琴的中西差异与交融》的专题讲座。旨在校庆之际,提高同学们自身修养、文化底蕴,为学生们打开不一样的世界。此次活动是中西方乐器的碰撞,也是中西方文化的交融。在课上,钢琴系同学们也积极回答与提问,互动教学的活跃度明显提高。
讲座之初,我们就被老师惟妙惟肖地模仿今天的两个主角二胡与钢琴在以前同学对之的心态所逗笑,但玩笑过会儿又带给我们一些启示,现如今二胡的发展也奠定了今天课程的展开。“同学们大家下午好!首先非常感谢钢琴系的领导,让我与我的学生们有机会可以在这里与大家一起分享二胡与钢琴的魅力。这首先说明了钢琴系领导有着开阔的眼界,又富有音乐的情怀,二胡的课堂走进入钢琴系可以说是全国院校的首创,我们上音钢琴系走在了前列!为钢琴系点赞”
老师追溯到了一千多年前二胡的起源与三百多年前的第一台钢琴“piano”名字的由来做了一个阐述,拉开了讲座《西洋乐器的中国表述--二胡与钢琴的中西差异与交融》的序幕。
紧接着,王莉莉老师就钢琴演奏中所没有的二胡歌唱性、风格、地域、音色及不同演奏手法特点为钢琴演奏如何母语化,更线条化作了一系列铺垫。当王老师说到风格特点时,分别亲自现场演奏了西北、东北、江南、内蒙等令我们感触颇深。老师在不同风格的手法、音乐处理中,又一次让我们感受到了二胡时而柔美委婉,清秀甜美,时而哀怨、惆怅、悲愤、彪悍比较钢琴音色不同差异特点。
王老师一首首精彩演绎的同时,也把此次讲座推向了高潮,两个主角互相交汇。演奏二胡缺不了对钢琴的音准概念;而演奏中国作品时,也需要有中国底蕴在其中。例如老师举了一个通晓中国戏曲的钢琴大师殷承宗的例子。那曲《黄河协奏曲》中样板戏的节奏鼓点,中国人特有的精神与自然流露坚定的眼神都更让我对王老师所说要意识带动演奏,多了解中华民族的音乐文化内涵,用地道的母语演奏中国作品,才能原汁原味演奏好中国作品,这点学生们感触颇深。
讲座在“百合沁香”室内乐团成员汤亿帆、陈卓改编移植的《猜调》《小河淌水》《拔根芦柴花》的演奏中进入尾声。
此次钢琴系特邀王莉莉老师的讲座,让大家收益匪浅,老师淋漓尽致的演奏、幽默热情的话语都深深刻在了我们脑海中,例如“我们要民族自信、文化自信,正是因为现在的大好环境,你们才可以有机会这么近距离去了解一个自己国家的民族乐器。”都引发了我们深深的思考。同时,我们也倍感自豪我们的传统音乐如此丰富多彩,也有自信将我们的中国文化走向世界舞台,成为世界主流。讲好中国故事,传播好中国声音。
文字/ 陈卓、王乐
责任编辑/ 汤亿帆