【文化南安】咱厝出品的大型高甲戏《郑成功》创新出击 传统戏剧与现代技术、传统乐器与西洋乐器交相辉映!
2022-08-01 22:39:48
近日，由南安市高甲戏剧团编排的新戏《郑成功》在泉州高甲剧团剧场举行首演，让不少人耳目一新。据介绍，该剧在剧本编写、舞台表现、音乐使用等方面都进行了创新尝试。在戏剧界流行一句话，“郑成功难成功”，南安市高甲戏剧团张芳颂团长说，歌颂郑成功的电影、电视、戏剧很多，但成功的却很少。，很难有机地联系起来，而如果只表现两者的其中之一，人物却显得单薄。地方戏剧，受演员、舞台等方面的限制，更是很难表现郑成功。“打个比方，高甲戏的演员里没有荷兰人，找一般演员代替又不像；，在舞台上也很难体现。”
此次编排的新戏《郑成功》，将郑成功完成的两件大事巧妙结合。“嘉定三屠魂未定，扬州十日又血腥……”哀婉的女声唱起了幕后曲，交代了故事发生的背景。面临着国破家亡，福州城内的文人只知愤慨，反而是义妓如花愿意卖身筹钱抗清。当时还是一介书生的郑成功为她的义举所感动，将二十万两银子交于她，资助抗清义军。回到家中，郑成功却发现父亲郑芝龙有降清意图，父子发生激烈冲突，郑成功愤而出走。降清之后，郑芝龙被杀害，郑成功的母亲不堪凌辱自尽而亡。面对国仇家恨，郑成功选择弃笔从戎，举起抗清大旗……最后一幕“焚青衣”，接过父亲兵权的郑成功完成了从书生到英雄的转变，。“两件大事之所以能结合好，关键在于一个字‘情’。”张芳颂说，以前歌颂郑成功的作品，郑成功都是一副高、大、上的形象，此次剧本将郑成功请下神坛，将他还原成一个有七情六欲的热血青年。
除了高甲戏《郑成功》之外，泉州其他戏剧在内容编排方面也做了许多创新尝试。泉州木偶剧团建团60多年，表演的多为古代故事剧、历史剧和宗教民俗剧，随着时代的发展，许多体现现代生活的时代剧、儿童剧甚至科幻剧被创作出来。而此前捧走第十四届“文华奖”多个奖项的《赵氏孤儿》，更是该剧团编排的首场悲剧。木偶版《赵氏孤儿》在改编中强化了忠诚正义的核心价值，并认为：“任何轻薄古人或将其剧中的忠义之士猥琐化、粗鄙化的‘创新’之举，非但无功，甚或有罪。”因而在木偶版改编中，充分塑造了庄姬、卜凤、韩厥、公孙杵臼、程婴、程妻等为正义而前赴后继、舍身赴难的感人形象，以悲剧的震撼来强化仁义的崇高。而泉州市高甲戏剧团则用闽南语台词和唱腔演绎西方经典《美女与野兽》。如何在舞台上更好地展示郑成功的形象？新戏《郑成功》应用了电脑灯等现代技术，在表现手法上更是颠覆了传统。张芳颂介绍说，传统戏在描写清兵杀戮中原汉民的场景时，往往是舞台上出现一些难民，清兵在后面追杀；新戏却是让演员在舞台上摆出几个清兵杀戮百姓的固定造型，将电脑灯集中照射在这些造型身上，艺术表现力更强。传统戏描述郑成功的母亲从日本坐船来中国的场景，一般是一名丫鬟陪伴郑夫人，旁边有个人扮演水手划桨；此次舞台却使用了有轨的幕布，郑夫人踏浪而来。而在描述郑夫人被清兵侮辱，后，郑成功怀抱母亲时，更是用现代技术营造了浪涛声、雪花和樱花飘飘的景象。
舞台的空灵为灯光艺术的自由发挥提供了有利的条件，在剧情的演绎中尽情渲染，营造符合剧情需要的良好舞台氛围，木偶版《赵氏孤儿》通过一道道不同的光色表现特殊用意。如：在剧情演绎中，反复投射在屠岸贾身上的白色灯光，不断强化出该人物冷血无情的邪恶本质；在庄姬托孤时，程婴的出现，舞台面光的渐开，顿时让人感到在山穷水尽的无望氛围中看到了希望。随后屠岸贾带兵火烧驸马府，由橙红转火红色的灯光夹着喷放的烟雾，浓墨重彩地渲染了屠氏极力赶尽杀绝的嚣张气焰与狠毒的丑恶心境，同时也为程婴救孤的艰难与惊险做了有力的铺垫；当公孙杵臼舍身救孤时，灯光、音响配合默契，舞台瞬间雷雨交加，一束强烈的光束投向公孙杵臼，强有力地烘托出忠义之士舍生取义的感人形象；此外，又如用光色营造的幽暗深邃的密室，用紫外线灯制造刀剑交锋的场面，用变幻的灯光揭示人物内心的矛盾心理，用强光划分不同的表演区域，用追光集中观众的视线与突出人物的形象等等。
新戏《郑成功》在音乐的使用上也作了尝试。张芳颂团长介绍说，高甲戏传统使用的乐器，分为文、武乐二种，伴奏乐器以管乐、唢呐为主。新戏《郑成功》则增加了二胡、提琴、音乐合成器等，并在“我爱我的台湾”等场景上使用，“在高甲戏舞台上听到民歌版的‘我爱我的台湾’，就知道这场戏是讲与台湾有关的故事。”
而木偶版《赵氏孤儿》的演出之所以达到以情感人的美妙境地，音乐可谓功不可没。该剧乐器配置做到兼收并蓄，以本剧种传统乐器为主，兼收西洋乐器为辅，在突出本剧种音乐特色的同时，进一步丰富和加强木偶音乐新的表现力和感染力。在《赵氏孤儿》演出中，观众可以明显地感受到泉州提线木偶传统音乐唱腔“傀儡调”风格独具的艺术魅力。其唱腔曲牌紧密依附在生、旦、净、末、丑等行当的表演中，创造出适宜剧情演绎的戏剧氛围，或庄重严肃，或威武豪迈，或粗犷刚烈，或悲怆沉郁等等。在乐队中，主乐器唢呐“吞吐浮沉、喜怒哀乐”，曲尽其妙；而在南鼓演奏中，脚与手的动作配合不断控制着鼓音的强与弱、徐与疾、收与放，做到轻重缓急、丰富多变，打出戏剧的节奏、氛围、特色，从而达到完美的音响境界。国家级非物质文化遗产代表性传承人陈志杰对音乐的总体评价：“传统音乐也要吸收新的音乐养分来丰富自己，这在《赵》剧中尤为明显，主题音乐、多声部织体、和声、复调等创作手法都已运用，在继承传统基础上，丰富了表现技法，使本剧的风格更浓郁，艺术欣赏性更强，从而满足了现代观众的审美需求。”（谢伟端）