写专业相关的东西太难了，所以今天山鬼姑娘要回到久违的老板娘画风
山鬼姑娘在做韶兮老板娘的时候，有一次社团答辩，我说，我们要做新民乐。
所以、新民乐究竟是什么东西？
关于新民乐，其实并没有严格的定义
我们做民乐的人都有一个感觉，就是节奏很难把握。民乐追求自由的情绪表达，所以经常会用到散板。
这使得民族乐器个性太强，很难合到一起，除非你们达到俞伯牙钟子期或者曲洋刘正风那种心意想通的境界。
再加上民族乐器本身的固有缺陷，就是在频响上缺乏宽度，尤其是低频，这就更导致了民族乐器融合性差的特点。
包括现在的民乐团，在低音区还是要用到大提琴（看图右边）
所以，改革开放之后，老套、陈旧的民族音乐因其单调乏味的表现形式逐渐被人们厌弃，更加丰富饱满的流行音乐越来越受欢迎。
这个时候，“新民乐”的概念就应运而生。
21世纪初，三家媒体相继创办了《新民乐》栏目，分别是中央电视台海外频道、北京文艺广播电台和广州音乐台。
（然而我并查不到相关资料，大概时间太久远不可考？）
央视《新民乐》策划人王康宏说，他们尝试将一些经典作品进行现代风格的改编式创作，这样一是可以相对（全新创作）省钱，二是可以借助经典作品的魅力，符合“低成本高效益”的市场经营原则。
“这既不是纯民乐，又不是流行音乐，当时作为栏目的名称，也想过叫‘新兴民乐’，后来想反正就是一个栏目名称，最后就想到了‘新民乐’这个名，作为栏目的名称打出来了。”
——《新民乐》栏目策划人王康宏
而北京文艺台《新民乐》的张树荣说，2000年创办这一栏目的起始动机，是为了扩大文艺台受众的年龄结构。他们与央视《新民乐》栏目一样，走的也是将传统曲目进行改编式创作的路子。
所以新民乐始终是一个比较模糊的概念，下面总结了一些人对新民乐的描述，大家可以感受一下。
“凡以民族音乐为素材,加上现代理念和手段制作,可以推广流行的音乐即新民乐。”
——《新民乐》栏目策划人王康宏
“新改编、新创作、新挖掘、新组合、新理念等传统音乐形式之外的,融合现代意识和现代演绎手法,同时又能与我国传统民族音乐血脉相通的民乐形式。”
——一些新民乐音乐会主办者
“新民乐就是以民族音乐元素为动机，用现代理念、手段进行创作和演绎的音乐新形式，人们从民乐中感受到爵士、摇滚等现代音乐元素所带来的新鲜的艺术感受。”
——著名乐评人金兆钧
总结起来，新民乐大概就是，在原有民乐的基础上融入了西方音乐的创作手法和表现形式，同时加入了更多的视觉元素和现代媒体元素，使得民乐更富有表现力，更加“立体”“丰富”的一种民乐演奏形式。
当然这也只是我的理解
只是这么说还是有点干，下面给大家举几个例子。
新民乐比较出名的代表人物是女子十二乐坊。
没错女子十二乐坊有十三个人
关于女子十二乐坊争议很多啦，而且她们好像主要在日本发展。
不管怎么说，十二乐坊的出现确实让大众对民乐的印象耳目一新，毕竟年轻漂亮的女孩子是最好的宣传手段，她们将传统民乐和流行音乐结合在了一起，并且加入了边奏边跳的视觉元素，所以大家就很愿意去听去看。
>而且就是很好听啊
>传统民乐从此站起来了！
>对我也想站着拉二胡。
十二乐坊其实有不少好曲子，得挑着听，我这边先放一首还蛮出名的《世上唯一的花》。回头看看能不能整理一个曲单放出来。
在实验室没带耳机啦所以我也不知道我插的这是什么版本
还有一对夫妻，冯晓泉和曾格格，也是新民乐的代表人物和发起人之一，这两个名字大家可能比较陌生，但是有一首歌你们一定听过，叫做《冰糖葫芦》，这首歌就是冯晓泉做的。
代表曲目就不放啦，有兴趣的童鞋可以去搜搜他们的《天上人间》，在01年春晚演奏过的，据说很有代表性。
另外还有大家熟悉的龚琳娜也是新民乐的代表人。
颤抖吧人类
好的，以上几位老师搞的新民乐我也不懂，我们平时玩的就比较小清新啦，比较常见的就是动漫音乐、游戏音乐、流行歌曲、古风歌曲的民乐演奏，主要就是加入了和弦和各种乐器的配合，旋律也更容易被接受。
所以这边想介绍一下墨村。
墨明棋妙原创音乐团队成立于2007年1月6日，由网络音乐人EDIQ和丢子发起，通过网络聚集了一群在曲、词、唱、奏、混音、MV制作、美工等方面各有所长的人才。词曲唱奏各展所长，音乐作品风格多元，以“古风”见长。
团队倡导“流行相对论”“万有引力向古风”的创作思想，将传统民乐与流行元素相结合，并融合古体与现代诗词的文字精华，打造富有现代气息又不失古韵的系列音乐作品。
——百度百科
拜一拜墨村大神们。
我们合练的曲子很大一部分都是墨村的曲子，因为本身就编排得很好，就算是歌曲也是应用了民乐的背景，所以演奏出来很和谐，易上手还好听。
比如雨碎江南（黑脸）
要说民乐与电子乐混合感觉比较明显的，我还是首推《斗墨》，在韶兮历史上只有一次没有演砸，节奏和技巧都很要命，非常难但很好听的曲子。
然而QQ音乐并搜不着，所以没有办法放上来
墨明棋妙应该算是做的比较成功的古风音乐团队，然而老板娘并不混古风圈，所以也不敢多说，下面介绍古风的时候也只会简单讲讲与中国风的区别。
先说中国风
中国风踏入萌芽期也是在21世纪初，最早出现的应该是2002陶喆改自邓丽君的《望春风》，随后是胡彦斌的《和尚》《超时空的爱情》和王力宏重新演绎的《龙的传人》。
到了03年，就是大家熟悉的，杰伦的《东风破》。
《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲，杰伦的歌声、方文山的歌词都成为了中国风歌曲的标杆。
三古三新
古辞赋、古文化、古旋律
新唱法、新编曲、新概念
于是到杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏（RNB）的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
说到中国风，其实想推一下后弦。感觉我们还比较熟悉，再小一点的小孩子都不认识他了。
摘一段网上的评论：
“比起别的中国风歌曲，后弦的风格更像是在嬉戏。正如他首张专辑的名字那样《古玩》。敢于把中国风玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。“古”古香古色；“玩”，玩转流行。他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中，并把它叫做宫调R&B。虽然看似杂乱，但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风，古韵相比较周董的更为浓郁。这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来。”
再说古风
相比起中国风，古风更像是一种网络文化。著名的古风歌手基本上都只参加网络活动，什么YY歌会啊之类的，偶尔会接一些漫展的现场活动，基本上不会以此为职业。而中国风都是大明星们玩的啦。
古风古风，更注重“古”。
中国风在编曲上实际是比较时尚的，节奏感也比较强，在配器上大多还是用的西洋乐器或电声乐器，然后加入民族乐器作为点缀。
而古风则大多采用民族乐器，并使用电子合成器进行处理，在编曲上也大多采用民间原创或者日本的一些音乐作为素材。
所以我们在听中国风歌曲的时候，听上去还是有中国特色的流行曲，会有一些说唱之类的元素，而古风歌曲往往节奏比较平缓，并且我们常常会觉得几首古风歌的调子是一样的。
再就是歌词，中国风的歌词更加通俗易懂，而古风的歌词偏向古诗词。所以其实水平比较高的古风歌不容易见，很多古风歌词会让人有堆叠辞藻的感觉。
就是说并不懂在说些什么。
其实好像正统的古风歌都是应该有故事背景或者是讲一个故事的。比如《寄妻书》。
古风另外一个比较突出的特点是念白、文案和戏腔，尤其戏腔现在是越来越多了，不得不说网上的唱见大大们都深藏不露，高手在民间。
其实我个人感觉，现在古风越来越有突破次元壁的趋势了。
比如《典狱司》，其实还是古风，但是编曲明显专业了很多，还有说唱在里面。
《典狱司》我只服老妖的原唱和特曼粑粑的翻唱。
老妖的戏腔有点哑哑的超喜欢，他的说唱我是第一次听，棒呆。
粑粑的翻唱加了一段老生的念白，戏腔部分的咬字简直苏爆了，还有粑粑的黑嗓，啊啊啊我真的是太喜欢这个人的声音了。
其实新民乐、中国风和古风，在发展的过程中都有不少的争议。很多人认为，这些东西只是贴上了“民族”的讨巧标签，用喧嚣的节奏、华丽的辞藻和花里胡哨的技巧把中华文化的真正底蕴打得支离破碎，空有其表，内里空空如也。
山鬼姑娘认为，无论是面对什么现象，都不能有一棒子打死的说法。当一种文化或一种现象蓬勃发展，必定会良莠不齐，而我们要懂得客观辩证，懂得去糟粕见精华，懂得识破那些虚假而高热的外壳，去看到民乐、中国风、古风所包裹的，真正的内涵和情怀。
很多人觉得，民族的东西就该保持它固有的姿态，才是原汁原味。
但“民族”不等同于“旧”，因为民族文化发展过程中有断层，人们就以为只有西方的才是新的，时尚的。但文化之所以为文化，就是因为它会随着时代不断发展，如果不发展，就只能成为历史，放在博物馆里，或者世界文化遗产名录里。
我们在做社团的过程中，就会面临民乐受众小尴尬场面，所以我们前期的音乐会都会挂上“影视金曲”“动漫”“游戏”这样热门的主题。
但在山鬼姑娘做老板娘的最后一年，我们办了红楼音乐会。
名字就叫痴人说梦。
山鬼姑娘有一个梦想，就是总有一天，汉服会被改成时装，拉二胡的不再是街头乞讨的盲老头，人们背ABCD也背之乎者也。
总有一天，民族的东西不再阳春白雪，不再冷门，不再只是被视为一门艺术，而是真正成为一种文化。
凤鸣九韶，归兮八音
是我们的名字
也是我们的愿景