小提琴是一样技术性很强的乐器，对于乐感、音准、技术等方面都有很高要求。要学习好小提琴，使得各方面全面发展的话，小提琴的启蒙教学是至关重要的。启蒙教学，是今后技术发展的基础，是拓展各方面的奠基石，只有启蒙教育打下良好基础，今后的学琴之路，才能越走越宽。那么小提琴的启蒙教育，应该注重那些问题呢，又该如何进行呢？
姿势
正确的姿势对于演奏起着至关重要的作用。小提琴的姿势主要包括身体姿势、夹琴、左手基本手型及右手持弓。放松是学习正确姿势的重点，一开始的训练就要让学生明白放松的含义。身体姿势要以演奏动作的自然、科学、灵活、省力和美观为准则。 初学者，一般从站着拉琴开始学起，两脚略微分开不要超过肩膀宽度，然后身体重心可以放在两脚，也可以随着音乐情绪波动，身体适当摆动移动重心，但是不应该太夸张，养成做作的习惯。夹琴是基本的练习，初学者很难一下子掌握正确的姿势，并且由于不习惯或姿势的变形，初学者通常感到肩膀酸痛。必须指出，尽管我们称锁骨区位对小提琴在身体上的固定为“夹琴”，但是琴实际上不完全是“夹”的（上下受力），而应是放在锁骨上并稍用下颔“勾”住的，即在上下受力的同时还有一个有下颔勾进来的“斜向力”。
运弓
运弓的学习一般从空弦开始，且应该从全弓开始。全弓要强调运弓从弓根到弓尖，许多初学者往往全弓在进行的时候会弓会越拉越短，这是错误的。运弓时要强调弓要走直，可以让学生在拉琴时注意看弓与弦成90°角，注意运弓时这个角度不变，来确保弓走直。在弓走直的状态下，让学生开始注意力度的运用，强调运弓的均匀。根据弓的特点讲解，在弓根时应该轻一点，在弓尖时可以略微施力，并且让学生注意用耳朵听辨音色，让学生明白怎样的音色才是适合演奏的，只有学生听辨理解后，才能在课后练习中获得良好的效果。另外运弓的位置也要跟学生强调，一般我们分成三个位置，一个靠指板，一个靠中间，一个靠琴码，要让学生自己用耳朵听辨三个位置的区别后，再让他们进行练习，有助于他们今后对于音色及运弓位置的把握。
音准
小提琴之所以难学，有一个很重要的因素，就是音准问题。与钢琴不一样，钢琴是固定音高的乐器，不存在说偏音，只要不按错键就可以了。而小提琴是通过指头改编有效震动弦长，来改变音高的。所以手指的位置是关键，稍微有偏差，就会出现音不准的问题。所以小提琴的学习，很大一部分程度要靠耳朵听，来判断音准与不准。所以音准成为了小提琴学习中至关重要的一个问题。音准问题，是许多初学者面临的巨大挑战。音准问题很多是天生的，遗传的因素很大，有的人天生音准好，而有的人天生五音不全。还有的人是因为没有接触过音乐，不懂得音程之间关系，以至于找不到音准。由于自身条件限制导致的音准问题，也就是我们常说的“耳朵不好”，只能够靠不断地训练来提高，例如教师借助钢琴的或者小提琴的帮助，对学生进行听音训练，从单音的训练开始，可以从一个音开始。
简要乐理知识
首先要先了解小提琴的音域，小提琴整个音域约有四个半八度，或者说有五十四个半音（音高相同、音位不同的一些音未计入内）。4最低音只能到小字组g，但是高音可以差不多到小字5组c。属于音高较高的乐器，音色甜美、细腻，富有表现力。其次小提琴是西洋乐器，采用固定唱名法及五线谱。五线谱的认识对于以后的小提琴的学习起到至关重要的作用。识谱是一个需要练习并且漫长的过程，没有办法速成，只能凭借数量以及时间的积累。我觉得学习识谱除了用看的，我们也可以用唱的，听的，甚至用写的。唱谱就是我们现在说的视唱，有助于音准的把握，如果教学条件允许，可以以钢琴进行辅助教学。钢琴的帮忙，可以让学生更好的掌握音高。在演奏前唱一下调式音阶还有简单旋律，对于演奏时对于调性的掌握，识谱速度、演奏都有很大的帮助。同时，钢琴的辅助，可以让学生先通过钢琴听旋律，在大脑中留下印象，对于初学者演奏有很大帮助。
总结
小提琴的技术种类繁多，难度系数又较高，任何的技术，都是需要有良好的基础，要想演奏好这门乐器，就必须在启蒙教育的时候就打下坚实的基础，只有这样今后才能很好地学习更高深的技术，自由表达音乐作品内涵情绪。
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