MONO是一支来自日本的4人后摇乐队。自1999年组建，至今一直活跃，并深受世界各地歌迷的爱戴。
MONO的音乐充盈着典型的日式情怀，被誉为“诸神的美誉”，是拥有摧枯拉朽般魔力的暴力美学。
贝司是游走在血管之下的鱼，震颤的低音隐秘地逡巡，悄悄钻进心脏和脑海。鼓是去往天堂的阶梯，每一声，砸在心上，时而是振奋的号角，时而是悲壮的呐喊，时而是破碎的眼泪。两把吉他则操控了乐曲的基本走向，融合情感与技巧，横扫心弦。
2009年，MONO发布第五张大碟《不朽之风赞美诗》，迎来了自其成立以来的新辉煌。时至今日，在不少乐迷眼中，这张专辑依然是他们的巅峰之作，是最能体现MONO水准的一张唱片。
从曲目名称中，我们已经可以窥探MONO想要表达的世界：雪中灰烬，海葬，沉默飞行、沉睡黎明，纯净如雪，永恒之光……
听起来像一个故事，穿越阴冷严寒，穿越困顿挣扎，穿越生生死死，最后到达纯净的彼岸，找到一个命中注定的人，手牵手，沐浴着永不消失的温暖的光芒。
事实上也确实是这样。
实体CD的歌词本中，用英文印有每一首曲子所代表的情节，背景是相关的插画，最后连成了一个完整的故事。
第一次拿到CD的时候，我一边慢慢读着文字，一边听着唱片，感觉自己真的进入了MONO所营造的世界，眼泪则变成了雪花，簌簌地、轻轻地落了下来。
清脆的铃声开场，犹如置身静谧无际的雪原，双吉他叠加成微风细雪，飘落的是凄美与冷寂。
管弦乐的切入并没有使气氛变得热闹，反而将淡漠的悲伤加剧成为浓郁的悲壮。
巨大的吉他音墙袭来又退去，犹如潮汐反反复复，起落之间撩拨着心绪。随后逐渐强势，情绪推进，仿佛天要亮了。
在一段双吉他渲染后，钢琴化成零星的点缀慢慢退出，细碎的嚓声作为引子，磅礴有力的鼓声响起，阳光终于穿过海上的云层，犹如光荣的勇士披荆斩棘而来，振奋而激昂。
提琴增添了柔韧的氛围，如同勇士身边的女性意象，伴其左右，出生入死，相守相知。
这张专辑所使用的乐器非常华丽，除去四位乐队成员拥有的传统三大件：电吉他、贝司和架子鼓，还加入大量西洋古典管弦乐器，比如大提琴、中提琴、小提琴、低音提琴、长笛、钢琴、钟琴、羽管键琴、定音鼓，甚至也运用到充满宗教意味、广泛用于民乐及佛门音乐演奏中的乐器——铙钹。
古典与现代、世俗与宗教的碰撞，使得这张专辑充满了实验性，比起后摇，它可能更像一张别致的交响乐。我想这也是它屡次被打上“MONO最具古典意味作品”标签的原因。
带着MONO色彩的日式曲风，本身就显得敏感纤细、脆弱尖锐，蕴含着孤寂的暴力和苦痛的狂躁。
经由西洋管弦乐渲染之后，多了一丝磅礴宽广，细小的情绪被放大成涌动的漩涡，犹如居住于心底的海怪，在听众的身体里肆意搅动着来自深海的孤独，掀起了铺天盖地的惊涛骇浪。
属于东方的细腻缠绵，竟然爆发出了如此巨大尖锐的侵略感，这是一种奇异的带着恬静的痛苦。
专辑的最后一曲，《Everlasting Light》，也是MONO演出的惯例结束曲。
MONO喜欢用这样一首充满希望的《永恒之光》来作为每次演出的结尾。歌曲的前半部分，没有鼓，没有贝斯，钢琴作为主调缓缓铺开，吉他在背后细密地拨弦。狂风暴雨，终于平息了。
宁静祥和的海风，犹如母亲的双手，抚摸着疲惫肮脏的面颊。到此为止，那份用来与生活搏斗的倔强和坚毅，反而被眼前这简单的温柔全部击垮。
才意识到，身处暴风中心时，咬紧牙关的自己竟没有流下一滴眼泪。才意识到，终于得以在生活的缝隙中轻轻呼吸时，内心的自尊反而化作委屈，蒸腾成了眼底的雾。
在以后的生活中，还会经历百千次，和今夜一样辗转反侧的无眠夜晚。还有无尽的挣扎，不休的斗争，沉溺其中时的惊慌与苦楚，暂时脱身后的庆幸与空虚。
仿佛波子汽水中的玻璃珠，卡在瓶子中间，无法从瓶口溜走获得自由，也无法降落到瓶底得到安定。既然如此的话，就勇敢地把瓶子打碎吧！
网易云音乐里网友对这张专辑的评论非常有趣，2013年一位网友无心地留言“从大一听到研究生”，从此掀起跟帖的狂潮。
其他最受欢迎的评论有：“从研究生听到博士”、“从博士听到院士”、 “从院士听到烈士”、“从来世听到末世”、“从末世听到创世纪”。就像网友们合谋创造了一个接龙段子，我却觉得这些话并不全是玩笑。只有乐迷自己能体会到，共同深爱着同一张专辑的意义。
我们这些陌生人，因为爱着同样的音乐，聆听了同一张专辑，便超越时间和空间，产生了默契。戴上耳机的时候，我们好像互相懂得了彼此的感受。
看到留言的时候，我们好像知晓了彼此心中的波澜。音乐犹如宗教。在音乐的神面前，我们没有身份，不分男女。无论身在何处，神的光芒洒到我们身上，都是一样的温暖与慰藉。
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