乐 器 之 王
双 排 键
Electronic organ
乐 器 简 介
双排键电子琴（电子管风琴），起源于管风琴。 双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面两排手键盘，下面一排大号的脚键盘。脚键盘排列与手键盘相同，可用左脚或双脚的脚尖或脚跟演奏。脚键盘前端右侧有一到两个表情踏板，用来控制音量、表情、音色的切换和滑音等。手键盘底部有膝盖控制杆，控制延音。电子管风琴具有上百种音色，音质接近真实乐器。并且可以根据乐曲需要编辑音色，如音头的强弱，如弦乐揉弦的快慢及幅度。每一排键盘可以叠加若干个不同音色。
它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。 听上去丰富复杂的音乐， 每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的。它有强大的节奏编辑功能，可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。它的键盘十分敏感， 有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数。这为表现乐曲提供了更大空间，同时也提高了演奏者控制的难度。
虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。
代表人物著名器乐演唱组合玖月奇迹-王小玮（中国第一位双排键艺术硕士 ）但是截至于目前全国已有107所大学开设了双排键专业，而且小升初、中考、高考已将双排键学习列入了特长加分项。
4大魅力之处
1. 手脚并用，促进学习者四肢的协调性和统感性现在的很多家庭都拥有钢琴或电子琴(单排键)，学琴学生小小年龄，但是已经具有了很高的键盘演奏水平。在具有一定键盘基础后学习双排键电子琴，就会比一下子接触双排键容易的多。但因为键盘乐器的学习一开始都是枯燥无味的，双排键电子琴同样也是这样．所以很多没有键盘基础的学生因为枯燥就会选择放弃。而有了一定键盘基础的学牛再去学习双排键电子琴时就不会感觉无从下手，手忙脚乱，轻松闯过了入门关。在上文的介绍中提到。双排键电子琴是由左手键盘、右手键盘、脚键盘组成；左手控制下键盘，右手控制上键盘，脚键盘由左脚控制，右脚负责控制音量效果踏板。在演奏中实全身性的形体运动，是真正的“手脚并用”。手与脚的配合，让学习者感觉学习的乐趣，避免了枯燥。同样这样的练习对锻炼人的四肢协调性也非常有帮助。双捧键电子琴手脚各自分开的三行乐谱，对演奏的要求变得很高，如果一个地方出错，那么整体的和声效果也就被破坏t所以长期“手脚并用”的音乐训练，能促进学习者肢体的协调性、统感性，对于早期音乐学习者的左右脑开发及肢体语言协调的作用是非常明显的。
2. 音色、节奏的独特美，促进学习者音乐感受力和创新力双排键电子琴的音色、节奏类型等等功能比单排键电子琴更为丰富，它的音色可谓是“亦古亦今，亦中亦西”，不但可以模仿西洋管弦乐器，还可以模仿带有不同地方地域风格的民族乐器音响，这就为学习者日后的创作提供了广阔的空间。同时，节奏的模仿训练可以让学生充满兴趣，更加喜爱这门乐器。也锻炼了学习者的节奏感、耳朵的音乐感受力；为以后学习视唱练耳打下了基础。教师还可以引导学生通过节奏的改变而重新演绎经典作品。学习到一定程度后，学习者可以将自己喜欢的歌曲、乐曲配以伴奏，这样的练习既增加了学生学习的成就感，又提高了即兴伴奏的能力。系统学习双排键电子琴，移植管弦乐总谱是双排键电子琴的一项必不可少的学习内容，这样的练习锻炼了学习者的配器能力及创造能力。
3. 感受“大家风范”，促进学习者综合能力的发展双排键电子琴的演奏一台琴可以代替一个管弦乐队，所以对于演奏者的手指功夫要求很高。而且双排键电子琴的演奏既要保证手上弹的、脚下踩的准确无误，还要按照谱面要求做出各种各样的手指效果音，所以双排键电子琴的演奏使很需要磨练的。为此笔者认为，应该多演奏一些巴赫的作品，对演奏双排键电子琴有一些帮助。巴赫的作品多为复调性质，对于演奏双排键电子琴上下手声部与脚声部的配合，起到一定的促进作用，既锻炼了左右手的配合、对位的技巧，更能从中领略“大家”风范，使乐感上升到一个新的高度。
4. 帮助年龄小的学习者塑造完美的性格，使其终生受益在儿童阶段学习双排键电子琴最大的益处就是，可以塑造一个人的性格、以及培养一个人对理想的执着态度。这个过程中无形中增加了自己的信心，坚信自己有能力继续挑战下一个高度。随着程度的加深，乐曲难度的加大，学习者往往会觉得眼不够用、脚不听话，总是会在左手、右手、脚的环节失误一项；在这个时候一定要坚持地练习，一个小节一个小节的练习。儿童阶段是人生性格靼造的关键时期，双排键电子琴的练习可以增强学生的自信心和一步一个脚印，踏踏实实做事，以及持之以恒的毅力．这对人的一生都是必不可少的。
为什么要学
兴趣是最好的老师
很多传统乐器在学习初期会非常枯燥、单调，甚至让很多刚刚入门的孩子抵触练习，学习兴趣也就无从谈起，最后无法坚持学下去。其实，不是孩子音xx赋差，也不是没有毅力，而是很多传统乐器的学习观念扼杀了孩子的学习兴趣，让他们从小畏惧音乐学习，失去自信心，这对孩子一生的影响是非常大的，也背离了“音乐带给人们快乐”的初衷。这种传统观念已经在我国根深蒂固，也被很多音乐老师和家长认为是理所应当，认为孩子学琴就该逼着学、打着学，这非常可怕，西方音乐发达国家一直无法理解中国琴童的学习方式。
双排键跟其他传统乐器的明显区别是，近千种音色和多种乐曲的演奏风格，丰富多彩的音乐知识让孩子基本没有枯燥感，始终保持学习兴趣。双排键以音乐感染力带动技术，而传统乐器是先强调技术，等基本功达到一定程度，才能表现音乐，而很多孩子在“苦练基本功”的阶段就放弃了。
学习传统乐器最后能坚持下来的学生，大概只有10%左右，很多家庭高价购买的钢琴、小提琴、古筝、吉他等传统乐器最后都成为一件“家具”被丢在角落！而双排键最终坚持下来的学生高达90%。
双排键是一所完整的音乐学校
跟学钢琴比起来，学习双排键在学习音乐基础（识谱、节奏、指法等）的同时，还可以熟知各种乐器的音色、奏法、用途等， 学习双排键，就等于走进了一所完整的音乐学校，在这里学到的不是单一的、某一侧面的音乐知识，不但能独立演奏交响乐、室内乐、摇滚、拉丁、流行、爵士等各种风格的作品，还能即兴独奏、即兴伴奏和音乐制作。孩子从小便会养成合奏意识，了解整个乐团不同乐器的分布和功能，学习到更多的音乐风格，更全面、更立体、更综合的学习音乐。相对于传统乐器的古板学习（始终强调技法练习、速度练习，忽视音乐的整体感知培养）学习双排键才是真正意义上的音乐素养培养
事实证明，我国从来就不缺少拼速度、拼技巧的演奏家，但我国极其缺乏优秀的、世界级的作曲家、音乐家，这也导致我国近现代几乎没有出现影响世界的音乐作品，而从小重视音乐素养培养的邻国日本，却在近现代涌现出了一大批优秀的作曲家、音乐家以及影响世界的音乐作品。
手巧、才能、心灵，调动全身参与演奏
专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，让他活动手指是最好的方法。演奏双排键，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手双脚及全身肢体都要协调配合，使学生的左右大脑同时得到开发（形象思维、逻辑思维），更激发想象力、创造力。可以说，没有任何一个项目能像弹双排键那样需要大脑协调，眼、耳、口、手、脚同时参与。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响
双排键能最大限度挖掘学生的创造力和想象力，演奏和欣赏有身临其境的逼真感觉并兼具震撼的感染力，是最高端、最时尚的乐器。举个例子，弹双排键的孩子演奏《小星星》，可以演奏出钢琴版、民族乐器版、交响乐版、摇滚乐版、动物叫声版、汽车鸣笛版等不同风格，极具原创性，真正让孩子玩上音乐、爱上音乐。
入门简单，成就感强
双排键的演奏，看似很复杂，其实不然；没有键盘基础的，一年就可以参加音乐会的演出，而有键盘基础的，半年就可以登台演出，一年半可开专场音乐会。
演奏双排键需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，双排键学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。有学生家长说：“自从孩子学习双排键以后，学习也变得轻松简单了，参加过演出与各类比赛后，在班里越来越自信了，整个状态越来越好。”这就是双排键在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。
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