双手合十，
当这个手势与亚洲相联系时，人们脑中常会浮现这样一个画面：祈祷的双手合掌立于胸前，指尖闪耀着虔诚的光晕。
今日，站在舞台的灯光下，抬头向观众席望去，依稀间，这样的双手仿佛可见。
不，那并非在祈祷。
这一刻，掌声响起。
2017年11月1日《新苏黎世报》
作者：Christian Wildhagen
本文图文版权使用方式经由LFO授权
本文转自漫游者的晨歌公众号
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请不要忘记，那片掌声
潮水般的闪光灯、窃窃私语声或不合时宜的喧闹，虽然这些行为（曾经）常见于亚洲国家的日常生活，但今日，公共场所中用于规范这类行为的提示牌已不再常见。
但对于我们来说，有些告示牌的存在却似乎更为必要，用以制止音乐会期间响起的手机铃、拍照以及那些更为恶劣的情况——直接将外卖带到音乐会现场。对于我们来说，这些私下简单提醒的重要性并不亚于喝彩声，而这些提醒之下的潜台词是：您欣赏的演出并非是来自某个频道，而是人对人的表演。
2016年新建成的乐天音乐厅（Lotte Concert Hall）是首尔现今最大的音乐厅，它共有2036个坐席，与比它早五个月建成的汉堡易北音乐厅一样由建声大师丰田泰久参与设计。虽然这是首尔近三十年来首个新建成的音乐厅，但不同于在汉堡，乐天音乐厅并没有被视为首尔文化活动的明珠，相反仅仅是大型购物中心的一部分。
乐天世界购物中心（有趣的是“Lotte”此名源于《少年维特的烦恼》中的绿蒂）是由日韩合资同名商业集团规划修建。作为世界第五高建筑，购物中心所属音乐厅入口不醒目的牌子完全可以说明这个商业集团的特性。
音乐厅的拜访者几乎都来自购物中心，从血拼到高雅音乐仅需一架扶梯，这个梦幻的音乐厅犹如快餐流水线上的一环，提供的菜单上罗列着西方古典音乐的经典曲目。为了保证演出顺利进行，音乐厅售票点旁的指示牌上写有关于乐章间请勿鼓掌的告知，但这种提示却被冠上“观看礼节”这个堂皇却过时的名字。
毋庸置疑，这是一个自我甚至很物质的时代，在亚洲巡演中，许多对抗需要欧洲音乐家去经历，它提醒我们有多少传统的习惯、约定俗成的规则和文明规范在今日的音乐厅中被渐渐淡忘。在首尔，欣赏音乐已变成无止境消费的延续。这样背景下，一切如此陌生。商品化下古典音乐所受到的冲击并非仅出现在亚洲，这一切同样发生在号称“面向所有人”的易北音乐厅中。
在首席指挥里卡多·夏伊的带领下，琉森节日管弦乐团（LFO）的亚洲巡演已落下帷幕，来自22个国家的117位音乐家在东京、川崎、京都、首尔和北京为乐迷带来共七场演出。如同年在琉森本地的演出，音乐会上演曲目有理查德·施特劳斯的三首交响诗、斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬第八交响曲及《埃格蒙特》序曲。但吸引近九千名听众的不仅是精彩的演出，同样包括指挥家本人。
矛盾的是，在未来的欧洲，音乐也不可避免会经历商品化的考验。不同于欧洲对个人崇拜的清醒态度，在亚洲，指挥家常被视为指挥台上伟大的英雄，比如辉煌的卡拉扬时代，在这里艺术大师被有如神明般崇拜，这种滑稽的现象也同样贯穿于本次琉森节日管弦乐团亚洲巡演的始终：演出结束后那望不见头的等待签名队伍，甚至有粉丝会在乐团下榻的宾馆等待，以求获得指挥签名。
对此，社会学家可以用亚洲的偶像崇拜来解释，这些崇拜不仅局限于夏伊先生，同样包括此行别的音乐家，如小号手Reinhold Friedrich，横笛手Jacques Zoon和Bratscher Wolfram Christ，这些在卡拉扬时期就随柏林爱乐乐团来亚洲巡演的音乐家也受到粉丝的热烈追随。
但这种被名气和艺术精英影响的艺术生活同样有其阴暗面，正如LFO巡演策划经营经理梶本真秀所说：，比如安倍晋三下野、首相重新大选前的日本，明显可以感受到门票销量的回落，一张票300法郎也并不奇怪。在这种前提下，欧洲和美国出现了音乐市场意料之外的虚假繁荣。
但即便如此，困境中依旧蕴藏着别的可能，在LFO的巡演中这种情况同样可见。相比别的常在亚洲规律巡演的老牌乐团，这个仅有十多年历史、拥有独特阵容的夏季乐团还没有形成自己的形象符号。但尽管如此，这次巡演的七次演出上座率依旧很好（甚至可以说极好），虽然并没有出现一场完全售罄的情况，包括在那曾让卡拉扬惊叹、和柏林爱乐音乐厅出奇相似的（包括音效）东京三得利音乐厅，LFO在这里的上次演出可追溯至11年前的前首席指挥阿巴多时代。
此次巡演东京站的准备工作由乐团经理Michael Häfliger 负责，开演两周前Ark Nova充气音乐厅已准备完毕，这个由英国雕塑家Anish Kapoor为福岛赈灾音乐会设计的建筑空间在巡演期间共吸引了包括乐团音乐家在内的近16500人，在此上演的一场演出在某电视节目中更是获得百万收视。人们对这样门槛不高活动的需求是不可估量的，梶本真秀提到，其雏形早见于2005年法国南特的La Folle Journée在东京及日本其他城市的巡演。
Häfliger同样确定，中国在未来国际音乐传播中拥有毋庸置疑、决定性的重要性，在天安门附近的国家大剧院上演的两场演出中明确可以看出这一点。在这里，乐队感受到观众最坦诚温暖的热情（完全不同于陈腐言辞中对亚洲的刻板描写），音乐家们不仅通过演出大有所获，更是沉浸在那震撼人心的喝彩之中，这并非是在任何一场演出中都能经历的，它（编者按：喝彩声）被夏伊先生描述为“独一无二的乐器”。
在未来，定会有更多的秋季巡演拜访这个国度，在这里，那些用于警示的提示牌已不再必要。
*原文见Neue Zürcher Zeitung 官网，图片水印格式由LFO亲自参与核定；1、古典音乐永远不会和你离婚丨西方古典音乐入门手册（一）；2、您是什么时候、如何喜欢上古典音乐的丨西方古典音乐入门手册（二）；3、听古典音乐是否一定需要发烧器材丨西方古典音乐入门手册（三）；4、带你认识巴洛克音乐丨西方古典音乐入门手册（四）；5、深入巴洛克，让我们从维瓦尔第开始丨西方古典音乐入门手册（五）；6、“德国人”亨德尔是如何成为“英国”作曲家的丨西方古典音乐入门手册（六）；7、亨德尔的协奏曲与管弦乐作品丨西方古典音乐入门手册（七）；8、作为亨德尔一生才华最完美展现的《弥赛亚》丨西方古典音乐入门手册（八）；9、被遗忘的巴洛克作曲家之阿尔比诺尼丨西方古典音乐入门手册（九）；10、他是巴赫早期音乐创作的楷模丨西方古典音乐入门手册（九）；11、被遗忘的巴洛克作曲家之科雷利丨西方古典音乐入门手册（九）；12、巴赫其人其事丨西方古典音乐入门手册（十）；13、漫谈巴赫《勃兰登堡协奏曲》丨西方古典音乐入门手册（十一）；巴赫乐队组曲和《G弦上的咏叹调》丨西方古典音乐入门手册（十二）；巴赫的三首小提琴协奏曲丨西方古典音乐入门手册（十三）；细说巴赫的古钢琴协奏曲丨西方古典音乐入门手册（十四）；音乐史上最伟大的变奏曲之《哥德堡变奏曲》丨西方古典音乐入门手册（十五）;古典音乐中的“古典音乐”丨西方古典音乐入门手册（十六）；初听海顿先听哪一部作品丨西方古典音乐入门手册（十七）；海顿何以成为交响曲之父丨西方古典音乐入门手册（十八）；从《“告别”交响曲》看海顿交响曲创作丨西方古典音乐入门手册（十九）；巴黎交响曲与海顿同时期的杰作丨西方古典音乐入门手册（二十）