截止到目前为止，已经有123位朋友正式关注棍棒联盟打击乐俱乐部了，这里不乏有子健的恩师们、亲人们、朋友们、他们更是为子健亲自在朋友圈里拉票、宣传，子健在此对这么多支持我的人郑重地说一声 谢谢！！你们的支持和鼓励让我更有动力，你们的宣传和拉票让我更加坚定要将棍棒联盟打击乐俱乐部进行到底！
上一期说道，子健小编将奇妙的打击乐大家庭进行了分类，而今天子健小编要给大家介绍一下古典（西洋）教之一键盘类打击乐器里的三款具有代表性的乐器——现代马林巴（Marimba）、颤音琴（Vibraphone）、管钟（Tubular Bells）。首先要给大家介绍的就是现代马林巴（Marimba)，因为这个乐器的声音是键盘类打击乐器里最让全世界的人们熟悉的了，至于子健为什么这么说，嘿嘿，大家看下面子健为大家带来的视频就知道了。。。。。。。
怎么样，看过之后相信大家都知道这是什么了吧，好了，废话不多说，下面子健小编就来详细介绍一下这种打击乐器
现代马林巴（Marimba）将木质琴键置放与共鸣管上，通过马林巴琴槌敲击音板产生振动并通过共鸣管将其振动进行放大和传播，属于木琴的一种，但相比木琴，马林巴的音域较广、音色圆润且丰富、迷人。
上图就是现代马林巴琴的样式
马林巴的起源要追溯到非洲，大约在17、18世纪由黑奴传入拉丁美洲成为印第安人的乐器，在当时来说马林巴是作为某些印第安部落仪式的一部分。而现代马林巴则是危地马拉马林巴与西方古典音乐里的木琴相结合并经过不同的形式变化与发展的产物。
马林巴琴键的排列构造分为上下两排，与钢琴的黑白键排列法一致，上排属于钢琴的黑键，下排属于钢琴的白键。现代马林巴已知的琴键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。
20世纪20年代名声鹊起的马瑟（ClairOmarMusser）为这种乐器冠名为马林巴（Marimba）并沿用到至今。其音域也从最初的4组逐渐发展至4.3组（A音）、4.5组（F音）。
80年代日本YAMAHA公司透过与打击乐大师、日本著名打击乐演奏家、作曲家——安倍圭子女士的合作，生产出第一台5组现代马林巴琴，YAMAHA马林巴6000型（C音）
不过较为遗憾的是，这款年代悠久且品质极高的马林巴琴现如今已经停产，子健小编有幸在上专业课的时候敲击过
在我国，第一台5组马林巴研制成功于1986年，是由北京家训马林巴创始人、总经理—王家训先生以玻璃钢为材质研制出的
现代马林巴的结构是由琴键、共鸣筒、框架三部分组成。
琴键是马林巴琴音色本质的根源更是核心部分也是马林巴价格差异的主要原因。其中，洪都拉斯玫瑰木（Honduran Rosewood）由于出色的振动频率和木质层次是制作马林巴琴键最优质的选择，但经过多年的砍伐以及对环境的破坏使得此木材大幅减少，造成使用此木材制作马林巴琴键的成本不断攀升，从而促使另一种代替洪都拉斯玫瑰木的木材—红木（Padauk）的催生，这种产地丰富、性价比高、制作成本低的木材造成振动时间短，音色不具饱满性且单一的结果被广大马林巴制作品牌作为中端或入门级别的产品来使用。由于木质材料对环境的要求非常敏感，很多马林巴制造品牌也生产合成材料（Synthetic）的琴键，尽管音色始终无法令人满意但其相对经济的成本使得众多品牌面向中小学生的普及乐器或巡回演出乐团的产品采用这种材料。
马林巴琴的共鸣筒是通过金属制的管子或箱体对音板的振动进行放大，材料上分为纯铜、铝合金，型制上分为管型和箱型
铜质共鸣筒（BrassResonator）震频小，保真效果好，可以完美的还原木质音板的音色、穿透力好，但由于材质密度高从而共鸣效果差，且成本过高无法作为箱型共鸣筒使用。
铝合金（AluminumResonaor）目前被广泛使用的共鸣材料，密度小，对木制琴键的扩音效果明显，性价比高，但大部分使用铝制共鸣筒的马林巴琴键都要相对偏厚
管型共鸣筒的中低音区共鸣筒位管子型，这种马林巴在音乐厅的穿透能力非常强，声音衰减小、传递快，但相比之下不够饱满，制作难度技术更是一种挑战。
箱型共鸣筒能最大程度上放大木质音板的振动，声音饱满，但穿透力不足，在开放式音乐厅中效果不是很理想。
说到这里相信大家会对马林巴琴有了一定程度的认识了。对于子健来说，马林巴是子健在大学4年里的主修乐器之一，更是子健最爱的旋律型乐器，往后的日子里，子健小编会定时为大家奉上诸多马林巴的音像资料，还请大家多多关注棍棒联盟打击乐俱乐部哦！
接下来子健小编要为大家介绍的是另一种键盘类打击乐器——颤音琴。话不多说，先晒帅照一张以答谢读到这里的朋友们！！
还请各位不要被小编的suai气所迷倒，看看能不能发现哪个是颤音琴呢？？
颤音琴（Vibraphone）类似木琴，以颤音琴槌敲击琴键振动并通过共鸣筒将振动放大、传播。琴键排列同样与钢琴黑白键排列相似，但琴键全为金属质地，并附有踏板可用来延长音符，内设颤音器使旋律颤抖，故而得名。
颤音琴问世于第一次世界大战之后，属于爵士乐领域的主奏旋律乐器。
爵士史上第一位乐手将颤音琴带入主流演奏的地位——莱诺.汉普顿(Lionel Hampton)的音乐里无时无刻充满了尽情摇摆、彷佛力促乐迷放松来跳舞吧！1942年是莱诺在乐坛大放异彩的年代，因为"Flying Home"一曲而红遍大街小巷，至此确立了他的大乐团在爵士乐坛上主流领导的地位，而莱诺快速摇摆的颤音琴技法与欢乐摇摆的音乐特质更让他成为爵士史上重量级的大师之一！
颤音琴的音域虽不及马林巴琴那样宽广，但却极具动感性，又有些俏皮，这使得爵士乐中颤音琴的份量与地位始终难以撼动。
管钟（Tubular Bells）是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，用琴槌敲击钟管顶端来发出声音，且钟管上刻有音名并与钢琴的黑白键排列相似。底部附有踏板，敲击时需踩下踏板才可使音符延续。
从18世纪起，它经常被用来模拟教堂的钟声，表现胜利凯旋，渲染神秘、幽远、幻想性的音乐气氛。管钟的使用要特别有节制，除非用不可时才用之，演奏使用音域一般不会超过一个八度
对于大家来说，管钟的声音并不陌生，尤其是一些内心怀有白马王子情节的少女们。德国作曲家、著名古典主义音乐大师瓦格纳在他的歌剧作品《罗恩格林》里的第三幕中为管钟编写了一段旋律，而这段旋律我们应用至今，它就是著名的《婚礼进行曲》（PS：著名的《婚礼进行曲》有两首，瓦格纳创作的这首是新娘入场时奏起的旋律，而另一首新娘步出教堂时奏起的《婚礼进行曲》则是德国著名作曲家门德尔松的代表作《仲夏夜之梦》第五幕的前奏曲），没错，正宗的《婚礼进行曲》就是由管钟演奏的。请少女们联想一下，帅气的王子骑着白马踏在翠绿的草地上，并敲击着管钟演奏着《婚礼进行曲》的场景。。。。。。（画面太美，小编已醉）
好了，朋友们，今天的介绍暂且就告一段落，到这里可能会有很多人问我，为什么除了马林巴，别的键盘打击乐没有音像资料了啊，嘿嘿，各位莫怪，来日方长，子健小编还请大家多多关注棍棒联盟打击乐俱乐部，并非常欢迎各路高人、前辈们对子健小编有不足的地方加以指点和交流。最后，特别感谢我的众多恩师之一，中央歌剧院定音鼓首席助理、沈阳音乐学院管弦打击乐讲师——吕政道先生给予的部分资料。爱生活，爱音乐，更爱打击乐。